천재와 거장 : 위대한 창의성은 어떻게 탄생하는가 (양장)

천재와 거장 : 위대한 창의성은 어떻게 탄생하는가 (양장)

$28.00
Description
창의성 탄생의 두 가지 상이한 모습
‘개념적 혁신가’ vs. ‘실험적 혁신가’
그리고 나이와 창의성의 관계

시카고대학 경제학자가 면밀하게 분석한
천재적 화가와 시인, 소설가, 영화감독의 새로운 초상
이 책은 세잔, 고갱, 피카소, 미켈란젤로, 라파엘로 등 위대한 화가들을 중심으로 예술사를 수놓았던 주요 조각가, 시인, 소설가, 영화감독, 건축가들의 생애를 살펴봄으로써 거장과 천재의 예술적 창의성에 대한 심오하고 새로운 이해를 제공한다. 실험적 혁신가는 시행착오를 거치며 인생의 후반부에 서서히 주요한 공헌에 도달한다. 반면 개념적 혁신가들은 어린 나이에 새로운 아이디어를 공식화하여 갑작스럽고 불연속적인 창조를 이뤄낸다. 갤런슨은 미켈란젤로, 렘브란트, 세잔, 잭슨 폴록, 버지니아 울프, 로버트 프로스트, 앨프리드 히치콕과 같은 예술가들이 왜 ‘실험적 혁신’을 보여준 노련한 거장이었는지, 페르메이르, 반 고흐, 피카소, 허먼 멜빌, 제임스 조이스, 실비아 플라스, 오슨 웰스 등이 왜 ‘개념적 혁신’을 보여준 젊은 천재였는지를 보여준다.

저자

데이비드W.갤런슨

저자:데이비드W.갤런슨DavidW.Galenson(1951~)
시카고대학경제학과교수이자전미경제연구소NBER연구원이다.하버드대학학부와대학원과정을마치고1979년박사학위를받았다.캘리포니아공과대학,MIT,텍사스대학오스틴,파리EHESS등에서객원교수로활동했다.갤런슨교수는창의성경제학센터의학술책임자로예술적창의성의새로운이론을제시한것으로유명하다.예술가의유형을천재에가까운‘개념적혁신가’와대기만성형에가까운‘실험적혁신가’로구분하여창의성이만개하는과정을개개의생애주기를통해밝혔다.시각예술에서출발한그의이론은이책에담긴화가,조각가,시인,소설가,영화감독,건축가에적용되었으며이후대중음악가,경제학자,와인산업,요리계의혁신가분석에도영향을미치는등확장되어왔다.2008년구겐하임펠로십‘미술연구’부문을수상했다.
저서로대표작인『천재와거장』외에『선을벗어난회화:현대미술의창의성패턴』『20세기예술의개념적혁명들』『역사속의시장:과거의경제연구』등이있다.

역자:이준호
고려대에서경영학박사학위를받았다.현재호서대경영학부교수로재직중이다.인간,조직,산업,사회의창의성에대해관심을두고연구를진행하면서문화예술및문화산업과인연을맺어현재는다양한정책활동에도참여중이다.문화체육관광부자체평가위원이자산하기관및단체경영평가위원,적극행정및규제개혁위원이고,대통령소속국가지식재산위원회전문위원으로도활동했다.독서문화확산과관련하여좋은책선정위원,책나눔위원,세종도서및우수출판기획콘텐츠심사위원등을지냈다.요즘은문화와연계된미래세대의진로상상력에대한프로젝트와사업을고민중이다.저서로『공공브랜드란무엇인가』등이있다.

역자:강은경
서울대법과대학을졸업하고한국예술종합학교예술경영전문사와뉴욕벤자민카도조로스쿨지식재산권법석사를거쳐서울대법학전문대학원에서법정책학으로법학박사학위를받았다.금호문화재단,대원문화재단등을거쳐(재)서울시립교향악단대표이사를역임하였고한국예술종합학교,추계예대,숙명여대,이화여대대학원등에서예술경영및예술법을강의했다.현재서초문화재단대표이사로재직하면서문화체육관광부경영평가위원회위원,정책연구심의위원회위원및(재)예술경영지원센터비상임이사로활동중이다.저서로『문화예술과국가의관계』『공연예술법마스터클래스4막36장』『공연계약의이해』『엔터테인먼트법』등이있다.

감수:박성원
홍익대미술대학판화과를졸업했고같은대학원영상학과에서박사학위를받았다.현재호서대애니메이션학과교수로재직중이다.대한민국미술대전‘평론가상’,중앙미술대선‘우수상’등을수상했다.국내외에서개인전15회,그룹전300여회를열었다.지은책으로『손쉽게찍는판화DIY』등이있다.

목차

서문

1장이론
1.실험적혁신가와개념적혁신가
2.전형
3.계획,실행,마침
4.혁신과나이:나이든거장과젊은천재
5.화가,학자,미술사가

2장측정
1.예술적성공의계량화
2.가격
3.교과서에실린그림들
4.사례:10인의주요근대화가
5.회고전
6.사례:10인의주요미국화가
7.미술관소장품
8.미술관전시회
9.작품활동기간측정

3장확대적용
1.다양한접근방식
2.예술가가변화할수있을까?
3.돌연변이

4장영향
1.거장과걸작
2.살롱에반기를든인상주의자들
3.거장없는걸작
4.대조적작품활동양상
5.갈등
6.근대미술의세계화

5장근대이전미술

6장그림을넘어
1.조각가
2.시인
3.소설가
4.영화감독

7장관점
1.실험적혹은개념적혁신가로서의예술가
2.젊은혹은나이든혁신가로서의예술가
3.창의성의생애주기에관한심리학자들의관점
4.창의성이해및증대
5.구도자와발견자

후기

옮긴이의말
찾아보기

출판사 서평

왜경제학자가예술창의성을논하는가

이책의저자는경제학자다.예술가들의창의성에대해선미술사가나평론가,심리학자들이간혹논의를해온경우는있지만,경제학자와예술창의성은낯선조합처럼다가오는게사실이다.이것은약간의우연에서비롯되었다.대학시절1960년대까지현대미술의발전과정을다룬강연을들은후경제학도인저자는현대미술의매력에빠져들었다.그후몇년동안훌륭한컬렉션을보유한여러미술관을다니며예술을보는안목을키웠다.그과정에서저자의의문을부른건경제학도답게작품의‘경매가’였다.잭슨폴록,빌럼더코닝,마크로스코등은경력이쌓이면서작품의가치가오른반면,재스퍼존스,로버트라우션버그,앤디워홀등은아주어린나이에가장가치있는작품을완성했다.이러한연령간가격차이가왜그렇게큰지이해하기위해개별화가들의활동기간을더자세히살펴보기시작했다.결론적으로거기엔“매우다른예술적목표와매우다른그림제작방법”이라는요인이도사리고있었다.저자는1960년대의젊은예술가들이근본적으로다른목표를추구하면서근본적으로다른방법을사용했기때문에이전세대와는완전히다른작품을만들어냈다는사실을이해하기시작했다.
이후방대한수집과연구가진행되었고저자의이런초기가설은정확하게맞아들어갔다.자신의분석이현대미술사에대한이해의폭을넓혔다는점을깨닫고,예술적혁신의두가지패턴에대한분석을공유하고자책을집필하게된것이다.
저자는나아가다른영역으로연구를넓혀갔다.동시대화가들을넘어근대이전의화가,근대조각가,시인,소설가,영화감독을차례로다루면서다른중요한예술가그룹에분석을적용한다.마지막장에서는이연구결과들을더넓은관점에서바라보고,다른예술가및심리학자들의견해와비교하여이연구가인간의창의성전반에대한이해에어떻게기여하고창의성을높이는데어떻게도움이될수있는지를고찰한다.

단거리주자vs.마라토너

이책에서가장많이나오는단어는‘개념적혁신가’와‘실험적혁신가’다.책에서다룬예술가들은역사에자신의흔적을뚜렷한남긴이들인만큼‘혁신’을이룬것은이들의공통점이다.문제는‘개념’과‘실험’이어떤차이를말하는가다.간단히말해개념적혁신가는연역적으로일하고,실험적혁신가는귀납적으로일한다.개념적혁신가가단거리주자라면,실험적혁신가는마라토너다.개념적혁신가대부분은젊은천재들로활동초기에자신의분야에서대혁신을불러오지만,실험적혁신가들은보통인생후반기에가장위대한업적을이루는나이든거장들이다.
이두유형의혁신가들사이에는긴장감이있는데,이는작품을만드는방법뿐만아니라자신의전문분야에대한개념도다르기때문이다.개념적혁신가들은보통생각이나감정을요약하여망설임없이말하는반면,실험적혁신가들은자신의직업이달성하기어려운방법을탐색하고인식을표현해가는긴과정이라생각한다.접근방식사이의긴장감은때때로갈등을일으키기도하지만,개념적예술가와학자들이실험을통해얻어진새로운인식이나증거를수용하고,실험가들은개념적발견을통해자신들의연구범위를확장할수있기때문에이러한긴장감은장기적으로는생산적일수있다.
이책은다양한예술분야에서이두접근방식을어떻게이해할수있는지보여주었다.아울러접근방식간의차이를인식함으로써얻을수있는몇가지이점을보여주었는데,가장중요한이점중하나는인간의창의성에서생애주기의역할을더깊이이해하게되었다는점이다.

소진인가,질서의편입인가vs.시간은완벽주의를기다려주는가

뛰어난젊은개념적혁신가들은나이가들면서힘을잃는다는전통적이고낭만적인믿음이있는데,그이유는단순히총량이정해진아이디어나통찰력의자연적인재능을소진했기때문이다.그재고가소진되면그들의천재성은사라진다는것이다.생애후반기에F.스콧피츠제럴드는이견해를웅변적으로표현했다.“나는내감정에많은것을요구했다.나의모든이야기에는피나눈물도아닌,나의씨앗도아닌,이보다더친밀한나자신의무언가가한방울씩들어있었는데그것이내가가진여분이었다.이제그것은사라졌고나는여러분과같아졌다.”그러나저자는아니라고말한다.피츠제럴드와다른노쇠한개념적혁신가들이젊은시절에거둔눈부신성취에필적할수없었던이유는예술적마법의묘약을소진했기때문이아니라,축적된경험의영향때문이다.개념적혁신가들의진정한적은고정된사고습관의확립과,전문분야의복잡성에대한인식증가다.가장극단적인개념적혁신의힘은오래된문제를완전히새로운방식으로바라보고,그과정에서문제를대폭단순화하는데있다.따라서한가지접근방식에집착할정도로오랫동안문제를연구하면새로운개념적혁신을저해할수있으며,세부사항과복잡성에매몰될정도로오랫동안문제를연구하는것역시마찬가지다.따라서개념적혁신가는틀에갇혀단순한탈출구를찾을수없게될수있다.중요한개념적혁신가들조차도중요한초기성과의포로가되어,새로운부가가치를창출하지않은채동일한분석을반복하거나동일한제품을지속적으로생산하는,편안하지만비생산적인관행에빠질수있다.
피카소를비롯한중요한개념적혁신가들은이전의혁신을활용하여문제를해결할수없도록,이전작업과다른새로운문제를선택하거나제기함으로써이러한반복의위험에대처했다.개념적혁신가들은스타일이나문제를빠르게바꿀수있다는이점이있고,언제이러한변화를꾀해야하는지를아는것이창의적기여에서핵심이될수있다.문제를더급진적으로바꿀수록거대한새로운혁신의가능성은더욱커진다.
많은실험적혁신가는작품공개에지나치게신중했다.이로인해비판적인반응을사실상차단하여작품을더욱발전시킬수있는기회를제한하거나,직업적성공을거두지못하여작품에투여할수있는자원이줄어듦으로인해진전이더욱늦어질수있다.세잔은실험적동료예술가인모네에비해작품에서새로운것을성취했을때,완전히만족하지못하더라도그만손을놓는게정답임을더느리게인식했고,자신의방식을더진전시키고자했다.실험가들은완벽주의적경향이있고,작품이완전무결해야한다는믿음은그들에게때로‘적’이었다.따라서불확실성으로진전을막는대신,이를더많은연구를자극하는촉매제로활용할수있는능력을키우는것이중요하다.실험적혁신가들은미해결작품이반드시미완성은아니며,그자체로기여할수있다는걸인정해야한다는게저자의관점이다.
말년에세잔은편지에서말했다.“자네가우리집에서보았던지난연구에서다소느리지만더많은진전을이루었다고생각해.그러나그림을통해자연에대한이해가깊어지고표현수단은발달했지만,노화에따른신체적약화를동반한다는사실을말해야한다는게매우고통스럽군.”실험적혁신가들은노화와질병을피할수없었다.게다가왜냐하면작업에대한흥미를잃고산만해지는것은고통스러울정도로성취가느리게오는사람들이흔히빠질수있는위험이다.더딘속도에무력감을느낄때는,그럼에도불구하고세잔이그랬던것처럼느린진전도진전이라는사실을인식하는것이중요하다.다른사람들이고집스럽다고생각할지라도꾸준히일련의연구를따라가는것이실험적혁신가들의미덕이다.

개념적혁신가의사례:피카소의경우

존버거는피카소에대해말했다.“각작품그룹이직전의작품그룹과그토록독립적이거나앞으로나올작품과도이토록무관한예술가는없었다.”역사가피에르카반은이를더욱극적으로“피카소는한명이아니라열명,스무명이었고,항상예측할수없게변화했다”라고표현했다.
피카소는그림을그리기전에세심하게계획했다.「아비뇽의여인들」을그리기위해서그는400가지이상의항목을연구했다고추정했는데,이는“단일그림으로는미술사전체에서유례가없는엄청난양의준비작업”이었다.바로직전장미시대의서정적작품들과는전혀다른성격의이작품이등장하자파리의선진예술계는충격에휩싸였다.앙리마티스는이그림을근대운동을조롱하려는시도라고맹렬히비난했고,피카소와자신이“전반적으로는같은방향으로향하고있었다”는사실을훗날깨달았던조르주브라크조차도처음에는피카소를불을뿜기위해등유를마시는축제현장의묘기꾼에비유했다.입체파의시작을알린이것은시각이아니라사고에기초한급진적인개념적혁신이었다.“화가들이여전히시각적모델에크게의존했던입체파운동의초기단계에서도,이들의그림은주제의감각적모습의기록이라기보다는,대상에대한생각이나지식을표현했다.피카소는“나는사물을보는대로그리는것이아니라생각하는대로그린다”라고말한바있다.또한피카소는자신의이마를가리키며“일어나는모든일의열쇠는바로여기에있지”라고말했다.“펜이나붓에서나오기전에,모든핵심은온전히손끝에있다.”
1985년에쓴에세이에서메이어샤피로는1920년대초에피카소가동시에전혀다른두가지유형의작업을할수있었다는데당황했다고쓰고있다.“피카소는아침에는입체파그림을,오후에는신고전주의그림을그렸다.”샤피로는피카소가한번에한가지스타일에전념하지못하는모습을보고그림에대한그의진실성에의문을제기했다.
하지만결국피카소는사람들의인정과이해를이끌어냈다.오장팡은서로다른스타일을오가는피카소의모습이단지그의예술이개념적이기때문이라는점을잘알고있었다.“그(피카소)는그림을그릴때자신이무슨말을하고싶은지,어떤종류의그림을그려야하는지알고있다.원하는목적을달성하기위해형태와색상을신중히선택하고,그것을단어나어휘처럼사용한다.”자신의생각에맞게스타일을선택하는피카소의능력은하나의목표를성취할수있는스타일을창조하려는세잔의평생탐구와는전혀다르다.

실험적혁신가의사례:세잔의경우

데이비드호크니는말했다.“피카소는보기드문천재였지만,세잔은천재가아니었다.세잔에게예술은많은시간을들여힘들게얻은능력이었다.”세잔은자신의그림이완성되었다고생각한경우가거의없다.그의친구이자화상인앙브루아즈볼라르는“세잔이캔버스를한쪽으로치워놓을때는거의모든경우가완벽성을기하기위해다시손보기위해서다”라고말했다.세잔은30대중반이될때까지인상주의를,시대를초월한견고한예술로만들겠다는자신의핵심과제를표현조차하지못했다.그후30년이상그는“기법을찾겠다”는과제에대한해결책을개발하기위해꾸준히노력했고,생애마지막에이르러역작을남겼다.다른말로하면작품을완성시키는속도가느리고창의적아이디어를정교하게구상했으므로작품의질측면에서전성기에늦게다다랐다.
경매시장은분명세잔의후기작품을가장높게평가한다.세잔이67세에그린그림은26세에그린같은크기의작품보다약15배나되는가치를보인다.이와는대조적으로,피카소는「아비뇽의여인들」을그린해인1907년에정점을찍는다.피카소가26세에그린그림은그가67세에그린같은크기의그림보다4배이상더가치가높았다.
세잔은프로방스에서은둔자로살면서자신이사랑하는남부의풍경으로부터영감을얻으려했을뿐아니라자신의예술을느리고고통스럽게발전시켜가는데필요한평화와고독을추구했다.그는당시파리의카페를휩쓸던개념적논쟁들에대한자신의불신에대해“내가시도한결과를이론적으로방어할수있다고느낄때까지고요히일하기로결심했다”라고밝혔다.

책전반을관통하는예술가의불안,고백,창의성의순간

1902년5월,이듬해자신을사망에이르게할질병으로극심한고통을받던폴고갱은마르키즈제도에서절친인다니엘드몽프레드에게보낸편지에서“두달동안지독한불안감에시달렸어.내가이전의내가아니라는두려움때문이었어”라고말했다.고갱에게는자신의생을마감하는것보다자신의예술세계가막을내린다는것이더큰두려움이었다.죽기직전고갱은노트에“예술가는나이와상관없이언제나예술가”라는신념을기록했다.그러나고갱역시“예술가에게는더뛰어난능력이발휘되었던어떤시기,어떤순간이있지않은가?그는살아있는인간이기에결코완전무결할수없다”라는질문을던질수밖에없었다.