모든 감각으로 : 클랑쿤스트 소리-공간-미디어-신체

슈테판프리케,오현주

엮음:슈테판프리케
독일공영방송사회원국HessischerRundfunk(헤시셔룬트풍크/RadioFrankfurt)의신음악(NeueMusik),재즈(Jazz),클랑쿤스트(Klangkunst)부서의편집장이다.1989년현대음악전문출판사Pfau-Verlag(파우출판사)를공동설립했으며,신음악,플럭서스,클랑쿤스트관련수많은글을집필했다.또한그는강연자로서독일다름슈타트국제현대음악제여름강좌(DarmstadterFerienkurse)에서수차례의강의를진행했으며,현재마인츠요하네스구텐베르크국립대학교(JohannesGutenbergUniversitat)의음악대학명예교수로학생들을가르치고있다.그는세계에서가장유서깊은역사를가진음악매거진중하나인쇼트뮤직(SchottMusic)의「NeueZeitschriftfurMusik」(음악을위한새로운매거진)공동편집장으로도재직중에있으며,또다른현대음악저널인「MusikTexteonline」(뮤직텍스트온라인)의편집팀원이기도하다.

엮음:오현주
서양화,미디어아트,클랑쿤스트-작곡을전공한인터미디어아티스트로,몰입형인터미디어설치,오디오드라마설치,퍼포먼스등다양한프로젝트를구현하며프랑크푸르트(FrankfurtamMain)에서활동하고있다.작가는한국문화예술위원회를비롯하여독일루돌프아우크슈타인재단(RudolfAugsteinStiftung)및여러연방주문화재단기금에선정된바있으며,NassauischerKunstvereinWiesbaden(나사우이셔쿤스트페어라인비스바덴),프랑크푸르트라인마인문화기금의〈KlangkunstinIndustriekultur〉(산업문화의클랑쿤스트)및베를린〈DYSTOPIE사운드아트페스티벌2020〉등여러국제사운드아트페스티벌초청및다수의개인전-그룹전을가졌다.특히,작가의첫라디오포닉오디오프로젝트“mutterseelenallein”(무터젤레알라인)은독일공영방송사회원국라디오프랑크푸르트hr2-kultur의〈Artist’sCorner〉에방송된바있다.

7서문
사운드아트(SoundArt)또는클랑쿤스트(Klangkunst)
-오현주
13“저는종아리보다무릎을통해소리를더잘듣죠.”
-BernhardLeitner(베른하르트라이트너)
51“클랑쿤스트(Klangkusnt)는제삶입니다.”
-ChristianKubisch(크리스티나쿠비쉬)
99“우리의귀도조율해야하죠.”
-ArnoldDreyblatt(아놀드드레이블랫)
133“모든음향및시각적사건들은주제에포함되어야합니다.”
-FranzMartinOlbrisch(프란츠마틴올브리쉬)
181“클랑쿤스트(Klangkunst),그것은개척해야할분야입니다.”
-HelgadelaMotte-Haber(헬가드라모테-하버)
195후문
동독(DDR)에서유래된용어-‘클랑쿤스트’(Klangkunst)
-StefanFricke(슈테판프리케)
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책속에서

하루는슈테판프리케(StefanFricke)에게이렇게물었다.
“도대체,클랑쿤스트(Klangkunst)는무엇이고사운드아트(SoundArt)는무엇인가요?”
그리고그는이렇게답했다.
“사실,그어떠한용어보다도‘예술’이더중요하죠.”
2011년음악과미술분야를접목한예술,그무언가를하고싶은마음에오른독일행.그뿌리중한곳인독일에서수많은전시와페스티벌을다니며체험한사운드아트.그러나이분야에대해깊게파고들면들수록/이씬의아티스트로서작업하면할수록/다른아티스트-작곡가들의작품을접하면접할수록/이질문에대한해답은풀리지않을뿐이었다.
한국에서는대체로소리와예술을접목한장르를‘사운드아트’라고부르며,그종류또한굉장히다양한스펙트럼안에서이뤄진다.예를들어,여러소리/음을기반으로한실험적인작곡또한사운드아트일수있으며이에따른비디오아트를동시에선보이는것또한같은개념이될수있다.즉,청각중심의실험적인예술형태나,시각과청각의두감각에서인지할수있는예술등다양한형태를지니고있다.그렇기에아티스트들이나행사주최자들의예술적뿌리에따라방향성이크게나뉘는현상또한볼수있으며,이로인해용어사용이과도하게이루어지는듯한인상을받을수도있다.
어찌되었건한국에서사용하는이개념‘사운드아트’는국제적으로사용되는용어이자자연스럽게한국에정착될수있는개념이기도하다.그러나사운드아트의본거지중하나이자활발한씬을가진독일에서본클랑쿤스트의기준은나에게좀더까다롭게만느껴졌고,그렇기에이용어와장르의본질부터다시파악하고싶었다.이는분명,‘사운드아트’와는다른성질을띄기때문이다.그리하여나온질문중하나,클랑쿤스트(Klangkunst)는도대체무엇인가.
-오현주‘서문’중

슈테판프리케:역사적으로많은뿌리를가진장르이죠.존케이지는신음악(新音樂,NeueMusik/현대음악)에서도새로운것,클랑쿤스트(Klangkunst),라디오포닉아르스아쿠스티카및시각예술의수많은트렌드중에서도독보적인존재죠.그렇다면작가님은클랑쿤스트형성의또다른뿌리는어디에서찾을수있다고보시나요?이는학자들에의해종종연구되어왔는데요,(놀랍지않게도)미래주의와1920년대의다다이즘일부에서그뿌리를찾을수있죠.물론1960년대플럭서스에도발견됩니다.이견해에동의할수있지만,또반드시그럴필요는없고요.
크리스티나쿠비쉬:저는모든역사적문화학측면을제외,이를완전히다른뿌리로봅니다.제예술가친구한스페터쿤(HansPeterKuhn,*1952),루돌프율리우스(RudolfJulius,1939-2011)그리고저,우리모두가독일북부출신이라는사실을깨달은적이있습니다.많은소리들이있는곳이아니죠.그곳의풍경은평평합니다.항상바람이불고,비가내리지만큰변함은거의없죠.그럼에도불구하고정말멋진소리들이존재했죠.이지역은우리가하는일에영향을주었습니다.확실한것은많은것이파괴되고모든부분들이격변의상태인전후(戰後)시기였다는거죠.그리고당연히그것은우리가어디서어떻게성장했는지를말해주는특별한전기(傳記)가되고요.1970년대에는여전히무언가에적대적태도를갖는것이가능했습니다.클래식음악에반대할수도,음악교육에반대할수도있었습니다.여성으로서남성에반대할수도있었죠.저항할수있는대상은정말다양했습니다.그리고이저항은창의적일수도,좋은결과로이끌수도있었죠.오늘날특히젊은예술가들에게그것은더이상쉽지않은일이죠.
-크리스티나쿠비쉬와의인터뷰중

오현주:예술적창작활동에서가장중요한것은무엇일까요?베른하르트라이트너:호기심입니다.모든예술작품의가장중요한전제조건은내재된호기심을지니고있는것입니다.예를들어,호기심은“무엇이가능한가?”또는“무슨일이일어났는가?이를어떻게이해할수있는가?”라는질문에서비롯됩니다.호기심이없다면예술에대해말한다는것이사실상불가능하다고생각하지않나요?이는예술의모든분야에적용되죠.공간속몸의몸짓에대한호기심이없다면춤에관심이없거나발레는불필요한것이라여겼을겁니다.하지만그곳에서무슨일이일어나고있는지궁금하다면,예를들어무용수들의공간적변형에탐구심이생긴다면큰기쁨으로이를바라보고무언가발견하게되겠죠.호기심과발견은이렇게서로연결되어있습니다.

-베른하르트라이트너와의인터뷰중

오현주:작업할때작가님의미술과음악이서로영향을끼치나요?
아놀드드레이브랫:당신은작곡가입니까?아니면시각예술가입니까?세상은여전히이렇게구분합니다.많은사람들은그두가지모두가능하다는것을이해하지못하죠.저를뮤지션으로아는사람들은제가아티스트라는사실을전혀모르는경우가많습니다.이사실을아는일부는제예술적활동이시간낭비라며음악에만집중해야한다생각하기도하죠.미술계사람들은제음악을‘귀엽다’고평가하는경우가많고요.이전에는이두가지포지션으로조금장난도치곤했습니다.
누군가저에게전화를걸어“내년암스테르담으로초대하고싶습니다.”라고말하더군요.저는“음악/사운드의공연을말하는것인지,예술쪽공연을말하는것인지”를물어봤죠.“음악입니다.”라는대답을받으면,저는“잠시만기다려주세요!”라고말한다음전화를끊는듯한소리를냈어요.그런다음다시전화를들고“안녕하세요!음악프로젝트에대해서이야기하고싶다고하셨죠?”라고말하죠.
제가이렇게하면다들마치쌍둥이를대하는것처럼완전히혼란스러워해요.사실음악을만드는일과미술작업을하는일이서로너무분리되어있다는것이너무안타까운부분이긴합니다.이제는다르게생각하는젊은세대가등장하면서상황이서서히바뀌고있지만대부분의기관들은여전히이런식으로대합니다.최근에는오케스트라의워밍업세션(warmupsession),즉조율과정을집중적으로연구한‘Warm-Up’(워밍업,2021)이라는작품을만들었습니다.미니멀리스트인저는이부분에관심이많죠.아쉽게도이러한조율은사실훨씬더길게잡고해야하는과정임에도불구하고,매번1분도채걸리지않았습니다.저는이러한조율과정을시각예술의맥락에서보여줄수있는하나의설치물로만들었죠.지금은한오케스트라와이를연주하는프로젝트를논의중에있고요.이는미술에서시작한프로젝트가음악으로발전한프로젝트중하나입니다.음악적맥락,그리고미술적맥락을위해서는서로다른변형이존재한다고말할수있죠.
-아놀드드레이블랫과의인터뷰중