학예사를 위한 예술론과 서양미술사

오늘날 박물관·미술관을 움직이는 학예사(Curator)에게는 이전의 상설전 진행이나 소장품 관리등과 같은 전통적 업무와 함께 교육과 체험 분야에 대한 프로그램 개발 및 진행 능력이 요구되며, 이에 폭넓은 문화적 식견과 예술학 전반에 걸친 이해와 응용이 필요한 시점이라고 할 수 있다.
유럽 미술(회화)과 예술론에 대한 이해는 서양미술사와 밀접한 관련을 가지며, 특히 현대미술 분야의 작품 분석을 위해서는 반드시 17세기 이후 미술이념의 흐름에 대한 이해가 필요하다.
〈학예사를 위한 예술론과 서양미술사〉에서 다루고 있는 주요 내용은 다음과 같다.
1장에서 3장까지는 선사시대부터 로마시대에 이르는 고대미술의 예술론에 관해 다루고 있다. 1장에서는 예술론의 의미를, 2장에서는 서양미술사 분야를 개척한 빈켈만이 규정한 서양미술의 원천에 관해 알아보고자 한다. 3장에서는 플라톤의 사상을 중심으로 바라본 그리스 미술의 특성과 플로티노스의 시각에서 바라본 로마 미술의 특성을 살펴보았다.
4장은 중세의 시대 구분과 중세미술의 특성을 알아보고, 5장에서 15, 16세기 르네상스 미술의 이념 그리고 6장에서는 17, 18세기 미적 이상주의에 관해 살펴보면서 중세와 근대에 걸쳐 미술품을 대하는 예술론의 관점을 소개하였다.
7장과 8장에서는 프랑스 혁명 이후 변화된 미술이념과 신고전주의의 대표적 화가인 루이 다비드와 앵그르에 관해 소개하고 있다. 9장에서는 19세기에 나타나는 다양한 미술운동에 관해 살펴보고, 10장에서는 근대와 현대를 잇는 가교역할을 했던 인상주의를 다루면서 11장에서 후기인상주의 세 명의 작가들과 초현실주의 미술 이념을 설명하였다.
이 책이 현재 박물관·미술관에서 학예연구 업무에 임하고 있는 학예사는 물론 학예사가 되기를 꿈꾸는 모든 분에게 예술작품을 응용한 교육 및 체험활동 프로그램 기획과 교재 개발, 전시 기획에도움이 되길 바란다. 특히 한국산업인력공단에서 시행하는 ‘박물관 및 미술관 준학예사’ 자격시험(예술론, 서양미술사)을 준비하는 분들에게 유용하게 활용될 것이다.