여성적목소리로그려낸한국현대미술의지형도
이책은15장으로구성된본론을중심에두고이를돕는글두편이앞뒤에배치된다.「글을읽기에앞서:한국현대페미니즘미술의흐름」은,페미니즘미술운동의발아기인1970년대부터1980년대중반민중계페미니즘,1990년대탈모더니즘경향의페미니즘미술에이어,다문화주의와글로벌리즘을표방한본격적포스트모던페미니즘시대인2000년대까지의변화의흐름을살핀뒤,2010년대이후소셜네트워크를통해‘리부트’된소위‘넷페미’현상을짚어본다.「글을마치며:페미니즘미술의빗장을푼나혜석과천경자」에서는페미니즘미술의역사적연속성을가시화하기위해여성운동과여성화단의근대기‘허스토리’를소환,재조명하고,한국페미니즘미술의문을연나혜석과천경자의작품세계를소개한다.
한국페미니즘미술의현황을파악하고성과를가늠하며앞으로의전망을헤아려보는것이이책의목표인만큼,저자는담론들여다보기,현장내다보기를두축으로페미니즘화두와작가연구를교차,병치하는방식을취한다.각주제아래원로,중진,청년작가들이팀을이루어특출한사고력과색다른감성,창작의희열과고뇌를보여준다.저자의이같은매핑(mapping)과분류방식은,남성중심의미학적지형분류방식이아니라“미술작가들의목소리와그결,방법적구현들로분류한것”(김혜순)이라할수있다.또한화두와작가의조합마다달라지는분절적배열이각장에독립적인의의를부여하기때문에,순서에상관없이자유롭게읽어도무방하다.
여기포함된작가들은‘페밍아웃’한페미니스트도있고,작업의내용은페미니즘과관련이있으나페미니스트로불리길거부하는작가도있다.하지만저자는무엇보다작가와작품에대한큐레토리얼,비평적판단을중시하여,본질론이나해체론의시각에서다양한주제를쟁점화하는작가들을일차적대상으로선택했다.여성문제보다는사회의식이나역사인식을우선시하거나페미니즘계보의바깥에서작업하는젠더중립적인작가도있는데,이들은페미니즘의여러목소리,그다양성과확장성의맥락에서포함되었다.
페미니즘의영원한화두―섹슈얼리티,몸,광기·에로스·히스테리
저자김홍희가설정한키워드들을차례로일별해보면,페미니즘에서가장기본으로다루어지는여성성과몸으로시작해,성정체성,정치,환경,계급,인종등억압과소외를야기하는주제들로발전해간다.이어서미학,알레고리,매체의측면에서페미니즘미술의지평넓히기를시도하고,끝으로페미니즘의컬렉티브활동을살펴본다.
첫번째장「여성성과섹슈얼리티」의작가는윤석남(1939)과장파(1981)로,이들작품은여성성에바탕을둔본질주의사상을중심축으로삼지만,주제의식이나조형적방법론에서큰차이를보인다.전자는여성특유의관계지향적감수성,모성적사랑과여성의힘을,후자는육체적섹슈얼리티와심리적에로티시즘을주목함으로써,각각1980년대후기본질주의의양대축인미국의여성중심론과프랑스네오페미니즘을상기시킨다.성차를거부하는해체주의페미니즘에비해뒤쳐진시각으로간주되기도하는본질주의는,그러나대중에게호소하는힘과실존적생명력을지니는까닭에계속재등장하고있다.윤석남과장파역시본질주의한계속에서본질주의를전략화하는동종요법적발상으로페미니즘정치학을수행한다.
「몸의미술」에는괴물적상상력과그로테스크미학으로신체미술과후기신체미술의양상을보이는세작가,이불(1964),이피(1981),이미래(1988)가초대된다.이불의‘몬스터’연작,이피의‘검고따뜻한짐승한마리’,이미래의〈캐리어즈〉로대변되는괴물은계급,인종,젠더,연령등인간을억압하는모든경계로부터스스로를해방시키는사이보그와같은존재로현현한다.이들의작업은비천한것으로간주되는그로테스크에긍정과아름다움의가치를발견하게함으로써,페미니즘이괴물같은생명력으로영원히살아있을것임을암시한다.
「광기,에로스,히스테리」에는‘미친년’의정신분석학적함의를카메라렌즈로파헤치는사진가박영숙(1941),에로티시즘을‘원초적생명력’으로파악해해학적페미니즘을실천하는다매체예술가이순종(1953),대담한페인팅으로악동소녀의도발적히스테리를표출하는이시대의앙팡테리블이은새(1987)가등장한다.이들은해방의탈출구를찾는심리적반항아들로서,여성을타자로간주하는부계적젠더이념에맞서무의식적통로로분노를폭발시킨다.
해체주의페미니즘과차별의유형들―퀴어,정치,환경,계급
‘퀴어’는‘이상하고색다른’섹슈얼리티로정상과비정상의규범을탈피하고,해체주의페미니즘의연장선상에서인종,장애,난민등소수자를옹호하는정치적기제로작동한다.급진적페미니스트작가세명으로구성된「퀴어정치학」은,‘여성국극프로젝트’로남성에편향된역사관에도전하는정은영(1974),길거리나무대퍼포먼스로역사의피해자와난민,퀴어등의권익을주장하는흑표범(1980),부계적가족제도와생식메커니즘의기저를흔드는‘넷페미’세대의웹미디어아티스트김나희(1991)를소개한다.이들의작품은성정체성의본질을의심하며젠더규범을추종하지않는다는점에서공통점을지닌다.
「저항적여성서사」는문명,시대,체제비판의정치적발언을한다는측면에서궤를같이하는네작가,임민욱(1968),송상희(1970),함양아(1968),김아영(1979)을매치시킨다.이들은근대화의폐해,전지구적재앙,한국사회의구조적모순에비판적으로대응한다.연구기반의학구적태도와혼합매체를사용한다는점에서,직역대신의역,직유대신은유를선호하는우화적방식에서,무엇보다과거의기억을통해현재를읽어내는서사적충동에서서로닮아있다.
「에코페미니즘」으로묶인홍이현숙(1958),조은지(1973),홍영인(1972)은자연과여성을타자화하는가부장적자본주의와지배원리를비판하는생태주의페미니스트들이다.특히이들은페미니즘이론과실천은생태학적관점을포함하고,생태문제는페미니즘관점에기초해야한다는급진적생태주의페미니즘,특히동물권을옹호하는동물주의(animalism)와노선을같이한다.여성억압과자연억압의근원이환경뿐아니라인간중심주의에기반한사회적진화과정에있다는인식아래,동식물과같은비인간과더불어사는공존동생적비전으로페미니즘을확장시킨다.
여성이재현하는여성의초상은그리는주체와그려지는대상이젠더적으로일치함으로써,‘남성은보는주체,여성은보이는대상’이라는뿌리깊은시각법칙을무화한다.「감정노동자의초상」에등장하는작가주황(1964),신민(1985),치명타(1988)는각각사진,조각,영상을주매체로작업하지만,초상화라는전통장르를현대화하고오로지여성을다룬다는점에서한데만난다.이들의초상은작가라는감정노동자에의해재현된감정노동자들의초상,즉‘여성의,여성에의한,여성을위한’새로운유형의페미니즘초상으로서미술사적,비평적의의를갖는다.
경계인의정체성―노마디즘과디아스포라
「노마디즘」이라는키워드아래동행하는김수자(1957)와함경아(1966)는여행을통해현대노마디즘의윤리를실천한다는공통점을갖는다.김수자는인류학적관심으로유목민적여행을수행하며,함경아는여행을통해예술적발상을일으키고숙성시킨다.이두작가의노마디즘은신자유주의와글로벌리즘에대한반성적사유인글로컬리즘의맥락에서이해해야한다.김수자의보따리는노마디즘의물리적,상징적표상이며,함경아의북한자수는변방의기예가문화적,지리적으로재조명되는이동의메타포로의미가확장된다.치유자,매개자로서의여성의역할을함축하는김수자,분단을주제로하는대화와부드러운예술적접근으로북한과소통하려는함경아의작품에는강력하면서도설득력있는환대의메시지가존재하며,그로써확장된페미니즘미술의사례가된다.
「디아스포라미술」에서는북미대륙의디아스포라작가차학경(1951-1982),민영순(1953-2024),윤진미(1960)의작업을후기식민주의페미니즘의시각에서다룬다.후기식민주의와페미니즘은독자적인담론이지만,각각민족정체성과성정체성에대한자각으로타자,주변,차이의경험을논의하고,언어,담론,이념의해체적기획을통해사회변혁과가치전복을시도한다는점에서상호연대가가능하다.자신이속한,동시에결코속할수없는장소에서인종적,국가적,젠더적타자의입장에처하는한편,모국으로의회귀가불가능하다는사실로인해이중소외를겪는디아스포라작가들의작업은필연적으로정치적일수밖에없다.이들은장소,문화,언어의측면에서상이한한국과북아메리카의이중경험에기초하여,세계적이면서도한국적인양가성을지닌특수한예술언어를창안했다.
여성적언어와매체―추상충동,알레고리,매체번역
추상미술은이십세기모더니즘의총아로서남성양식으로주류화되었으며,추상대형상이라는이분법적논리속에서여성미술을타자화하는미학적기준이되었다.여성미술은형식보다내용과주제,체계보다상징과서사를중시한다고단정되면서폄하되어왔던것이다.「추상미술에서의여성성」은이러한맥락에서제작자의성별이아니라작품속젠더의가치에주목함으로써추상화에서의여성적영역을논한다.양주혜(1955)는색점과바코드,홍승혜(1959)는컴퓨터픽셀,박미나(1973)는딩벳폰트로각기고유한추상적작품세계를구축한다.이들은추상충동으로남성중심적추상신화에도전하는동시에여성추상이라는새로운영역을개척한다.
김명희(1949),김원숙(1953),조영주(1978)는모두한국여성특유의사적경험을집단신화와공동체상징으로승화시킨다는점에서「알레고리형상」에초대되었다.김명희와김원숙은객관적리얼리즘을초월하는알레고리화풍의작가라는점에서상통하며,다매체작가인조영주는매체적융합,판타지픽션으로결이다른작업을선보인다.동물로의인화되거나특히여성의모습으로도상화해온알레고리재현의관례를고려할때,자신과여성을형상화하는이들작업에서알레고리수사학과페미니즘정치학의관련성을발견하게된다.
「번역의매체와양식」에는재료발굴,매체의확장,기법및양식실험을통해여성미술의새로운경지를일궈내고있는이수경(1963),신미경(1967),이세경(1973)을소개한다.이수경과신미경은각각깨진도자기파편과비누라는뜻밖의재료로고도의장인정신을발휘하며,이세경은머리카락에미학적가치를부여하는발상으로번역이데올로기에합류한다.이들은특정매체나예술품이한문화권에서다른문화권으로이동할때발생하는번역의과정에주목하고,그에따르는복제,인용,차용의전략으로역사다시쓰기를시도한다.또한문화적번역이성별정체성과도관련되어있음을시사하며,이를통해절대적가치와미술사적관례를뒤흔든다.
페미니즘미술의확장성과컬렉티브활동
「불편함의미학」이라는주제아래모인정서영(1964),김소라(1965),양혜규(1971)는1990년대말에서2000년대초대안공간의출현과함께부상한후기신세대작가들로서,비교적젠더중립적인태도를지닌다.그럼에도이들을포함시킨까닭은,다양한음성들이복합적으로발화되어야하는페미니즘미술의확장성때문이다.여기서의‘불편함’은작품이난해해서보는이를당혹스럽게한다는뜻이지만,의외로이들이사용하는재료나형태는친숙하고일상적인사물들이다.김혜순시인은발문에서솥,집게,빨래건조대같은가사노동의도구들이형상화된양혜규의〈소리나는가물(家物)〉을가리켜이렇게해석했다.“나의용어로풀이하면‘여자짐승사물한다’고볼수있다.(…)이런‘여자짐승사물’사이에경계없이존재하는유기적/무기적몸만이(…)여자로서의‘미술하기’를할수있다.이것을페미니즘미술이라고부르지않을이유가없다.”이처럼불편함의미학이제공하는해석의가능성은무한하게열려있다.
공예는여성의가사노동과연관된기원적특성상페미니즘과긴밀한관계에있다.「수공예와민예」에서소개되는이영순(1950)과장응복(1961)은전통공예의발전적계승을모색하는동시에여성공예의사회적맥락과의미를탐구하는작가다.사라져가
