한국 시집 초간본 100주년 기념판 하늘 세트 (전 10권)

김억,김소월,한용운,정지용,김영랑,백석,김상용,유치환,박목월,조지훈,박두진

(1896~?) 김억은 1896년 평안북도 정주에서 태어났다. 서당에서 한문 수업을 받았으며 오산학교와 일본 게이오의숙(慶應義塾) 대학 문과에서 수학하였다. 일본 유학생 잡지인 『학지광』에 창작시와 서구 문학을 소개하는 글을 발표하면서 문학 활동을 시작하여 1921년 한국 최초의 번역시집 『오뇌의 무도』를 발간했다. 이후 한국 최초의 창작시집 『해파리의 노래』를 시작으로 여러 시집을 발표하였다. 폐허와 창조 동인으로 활동하기도 했다. 한국 전쟁 때 납북되었고 사망 시기는 알 수 없다.

해파리의 노래
진달래꽃
님의 침묵
정지용 시집
영랑 시집
사슴
망향
청마시초
백록담
청록집

한국시의 다양성과 시적 성취를 반영한 선정 기준
앞으로의 100년을 준비하며

한국 현대시사가 곧 100년을 맞이하는 지금, 한 세기 전 시집을 출간하는 것이 단순히 지나간 과거를 돌아보는 것에 머물러서는 안 될 것이다. 출간의 의의가 과거에 대한 회고에 머문다면 이 시집들은 과거의 것으로 박제된 채 어떤 현재적 의미도 가지지 못할 것이기 때문이다. 그렇기에 이번 기념판에는 과거에 대한 회고를 넘어 이들 시집에 새로운 생명을 부여하여 이들이 여전히 오늘의 것이 되기를 바라는 마음을 담았다.
그런 만큼 본 기념판에 수록될 시집을 선정하는 데에 특별히 많은 고민과 신중함이 필요했다. 수많은 시집을 편견 없이 검토하면서 그 문학적 성취에 대해 논의하였고 그 현재적 의의를 고민하였다. 또한 시리즈 전체가 지나치게 하나의 흐름으로 편향되지 않도록 다양한 성격의 시집을 담고자 노력하였다.
그 결과, 독자들에게 꾸준한 사랑을 받아 온 대표적 시인들의 시집이 우선 선정되었다. 예컨대 김소월, 한용운, 백석, 윤동주, 정지용 등과 같은 시인들의 시는 독자들의 꾸준한 사랑뿐만 아니라 이들이 보여준 탁월한 시적 성취를 통해서도 그 가치를 충분히 인정받아 왔다. 다만 독자들이 이들의 시를 대개 선집의 형태나 개별 시의 형태로 접했다는 점에서 이번 시리즈가 이들의 시집을 하나의 완결된 작품으로 읽는 계기가 되기를 바란다.
물론 기념판의 취지를 반영하여 일반 독자들에게 널리 알려지지는 않았지만 문학적 성취가 탁월한 시집 역시 선정하였다. 섬세하고 간결한 언어로 어두운 현실을 강렬하게 드러낸 박남수 시인의 『초롱불』, 젊음의 비애와 허무에 대한 감각이 예리하게 드러나는 오장환 시인의 『헌사』, 감정의 과잉을 지양하고 지적이고 기발한 착상을 보여준 모더니스트 김기림 시인의 『태양의 풍속』, 한국 현대시가 지닌 심미와 서정의 한 극단을 보여주는 김영랑 시인의 『영랑 시집』 등이 그러한 시집들이다. 또한 시대적 한계로 인해 작품이나 정보 자체를 접하기가 어려웠던 작품들, 대표적으로 카프계 시인들인 김창술·권환·임화·박세영·안막의 『카프 시인집』을 수록하여 태초 한국시가 보여준 한 가능성을 제시하고자 하였다.

한국시의 전통을 현대적인 감각으로 재해석한 디자인

이번 기념판의 디자인은 지난 백 년과 다가오는 백 년의 만남을 시각화하는 것을 목표로 삼았다. 이를 위해 개별 시집이 가지고 있는 정서와 주제 의식을 현대적인 감각의 디자인으로 형상화하고자 하였다.

〈한국시의 지난 100년과 앞으로의 100년이 만나는 교차점에 놓인 이 특별한 세트의 표지는 한국시에서만 느낄 수 있는 특유의 서정성과 격동을 현대적인 감각으로 재해석한 결과물이다. 하늘과 바람, 매일 만나지만 손에 닿지 않는 이 두 소재를 각각 푸른색과 붉은색으로 형상화했다. 아주 작은 픽셀 수백, 수천 개가 모여 우리가 익히 아는 풀밭과 산맥 그리고 물결을 이루는데, 여기에 더해진 몽롱한 색의 부딪힘으로 마치 언젠가 꿈속에서 만난 풍경인 듯 눈과 마음에 어른거린다. 이 이미지들은 뒤표지에 담긴 시구절과도 절묘하게 어우러져 아름다운 언어와 함께 시각적인 재미를 즐길 수 있도록 했다. 『영랑 시집』의 이미지는 그의 시어들처럼 동글동글하고, 『현해탄』의 이미지는 부글부글 끓는 파도처럼 거칠다. 반면 『진달래꽃』의 표지에는 누구나 쉽게 한 구절 외울 법한 「진달래꽃」의 구절 대신 〈들꽃은 피어 흩어졌어라〉 라는 담백한 시구와 그에 어울리는 풍경을 담았고, 『하늘과 바람과 별과 시』에 담긴 구절은 그의 시 「병원」의 한 부분으로 명확한 형태가 없는 거친 드로잉과 만나 새롭다. 어두운 현실에서도 이상과 고통을 개성 있는 언어로 노래한 한국시처럼, 짙고 어두운 색을 입힌 박스 안에 담긴 색색의 시집을 뽑아 드는 순간은 독자에게 반전의 즐거움 또한 제공할 것이다.〉 (열린책들 디자인 팀장 함지은)

■ 작품 소개

하늘 세트

『해파리의 노래』(1923) 김억
시뿐만 아니라 서구시와 시론의 수용 그리고 민요시 운동의 측면에서도 한국시사에서 중요한 인물인 김억의 첫 시집이자 한국 최초의 시집. 정형시 창작으로 선회하기 전의 시 75편이 수록되어 있으며, 서구시의 분위기를 띤 자유시들이 주류를 이룬다. 서정적인 분위기 속에서 자연을 예찬하는 시들이 다수이며, 자유시임에도 불구하고 정형시에 가까운 리듬감은 전통적인 분위기를 자아낸다.

『진달래꽃』(1925) 김소월
민족시인 김소월이 스무 살 전후에 쓴 「진달래꽃」, 「산유화」, 「초혼」 등의 시를 묶어 1925년에 펴낸 시집. 전체 16장 126편으로 구성되어 있다. 본 시집은 친근한 언어를 통해 보편적인 주제인 상실과 그리움에 관해 이야기함으로써 한국 서정시의 원형이라 평가받는다. 한국 현대시에서 최초로 널리 주목받은 시집이자 가장 폭넓게 또 가장 오랫동안 사랑을 받는 시집이다.

『님의 침묵』(1926) 한용운
승려이자 독립운동가이기도 한 한용운의 시집. 총 88편의 시가 수록되어 있다. 이 시집에서 시인은 역설과 부정의 변증법을 통해 사랑의 형이상학을 고찰하고 있다. 세련된 언어와 품위 있는 어법 그리고 화려한 비유적 상상력으로 1920년대 한국 시단의 수준을 훌쩍 뛰어넘는 시집이다.

『정지용 시집』(1934) 정지용
정지용의 첫 번째 시집. 89편의 작품이 실려 있다. 당시 시집이 발간되었을 때 〈우리도 마침내 시인을 가졌노라〉라는 극찬을 받았다. 근대적 체험의 재현, 민요풍의 서정, 종교적 탐구, 일상에 대한 성찰 등 시집은 다양한 성격의 작품을 수록함으로써 언어 예술로서의 시의 가능성을 발현하고 있다. 한국어가 발랄한 감수성과 생생한 감각을 표현할 수 있는 언어라는 사실을 증명해 냄으로써 우리 현대시사에서 새로운 시의 지평을 열어 주었다고 평가받는다.

『영랑 시집』(1934) 김영랑
김영랑의 첫 시집. 총 53편의 시가 실려 있는데, 여기에 실린 작품들은 대부분 『시문학』과 『문학』에 발표된 것이지만 발표 당시 제목을 없애고 일련번호로만 구분되어 있다. 순수미를 탐닉하고 호사스러운 풍류를 즐겼던 김영랑 시인의 미적 감수성이 그대로 드러나는 시집이다. 한국 현대시가 지닌 심미와 서정의 한 극단을 잘 보여 주는 것으로 평가받는다.

『사슴』(1935) 백석
백석의 첫 시집. 〈향토적인 동화와 전설의 나라〉를 그리면서도 감상주의나 복고주의에 빠지지 않은 탁월함을 보여줬다는 평가를 받았다. 발표 당시 100부 한정판으로 나왔던 이 시집은 표지, 종이, 활자, 편집 등에서 세련된 감각을 보여 줌으로써 한국 현대시사에서 가장 유니크한 시집으로 평가받은 바 있다.

『망향』(1938) 김상용
김상용의 첫 시집이자 유일한 시집. 대표작 「남으로 창을 내겠소」를 비롯하여 27편의 시가 수록된 이 시집은 단순하고 순박한 상상력과 자연적 삶이라는 주제가 잘 조화된 시 세계를 보여 준다. 순수한 서정의 세계를 직정적이고 소박한 어법을 사용하여 표현하고 있다.

『청마시초』(1938) 유치환
한국 현대시사에서 가장 거대하고 열렬한 시인으로 평가받는 청마 유치환의 두 번째 시집. 초기 대표작으로 널리 알려진 「깃발」을 비롯하여 54편의 시가 담긴 이 시집에는 존재의 근원에 대한 영원한 노스탤지어를 보여 주는 작품도 있고, 백로처럼 날개를 펴는 애수와 허무를 노래한 작품도 있으며, 슬프고도 애달픈 순정을 그린 작품도 있다.

『백록담』(1941) 정지용
정지용의 두 번째 시집. 시 25편, 산문 8편이 실려 있는 이 시집은 첫 번째 시집인 『정지용 시집』의 시들이 보여 준 감각과 언어 조탁을 좀 더 심화시킨 한편, 동양 고전에서 주로 다루어지던 자연 세계를 시적 대상으로 삼고 있다. 다만 이때 자연은 관념적 공간이 아니라 생생하고 구체적인 공간으로 제시된다는 점에서 시적 탁월함이 드러난다.

『청록집』(1946) 박목월·박두진·조지훈
〈자연 지향〉이라는 공통적인 시 세계를 추구하는 박목월, 조지훈, 박두진의 시를 모은 시집. 이들은 1939년을 전후하여 『문장』을 통해 등단한 젊은 시인들로, 해방의 감격 속에서 공동 시집을 냈다. 시집 제목은 박목월의 시 「청노루」에서 따온 것으로, 이 때문에 이 세 시인은 〈청록파〉라 불리게 되었다. 이 시집은 해방 전과 해방 후의 한국 현대시를 연결하는 가교 역할을 하였고 새로운 시대의 젊은 시인들의 출현을 알렸다.