Description
예술과 법이 만날 수 있을까? 만난다면 과연 어떤 모습일까?
AI가 그린 그림도 예술 작품일까?
AI가 그린 그림도 예술 작품일까?
실시간 예술 경향에 맞춘 예술의 정의와 예술가의 권리,
표현의 자유, 나아가 합리적인 작품 거래까지
-
미국과 유럽의 선구적 연구와 국내외 판례 400여 개를 분석한
국내 최초 예술법 교과서
2021년 최신 개정판
시대 변화를 따라잡는 새로운 법제와 판례 업데이트
현직 예술법 전문 변호사가 쓴 국내 최초 예술법 교과서
40년 전만 해도 예술법은 미국에서조차 낯선 분야였다. 법 이론은 미비했고, 시각예술에만 한정되었으며, 판례는 턱없이 부족했다. 하지만 사회 변화와 경제 발전으로 예술법은 급격히 팽창했다. 이제는 엔터테인먼트법, 패션법 등으로 급격히 영역이 확장됐고, 한국 사회도 FTA 확대 등과 맞물려 예술법에 대한 관심과 사회적 수요가 급증했다.
『예술법』은 예술의 정의를 둘러싼 논란부터 예술가의 권리, 표현의 자유, 예술품 거래와 상업적 이용까지 예술 콘텐츠의 핵심을 포괄한다. 따라서 창작 행위와 작품 거래, 순수 미술과 상업 예술, 아티스트·감상자·소유자·이용자의 차이와 이해관계 등 법 영역에서의 예술을 모두 다룬다.
『예술법』 초판이 나온 이래 7년간 우리는 이미 일상에서 예술법의 필요성과 보편성을 인식, 학습해왔다. 예술법 전문 변호사 캐슬린 김은 한발 앞서 국내외의 선구적인 연구 성과와 판례를 소개하고 분석함으로써, 아직 걸음마 단계인 우리의 예술법 연구와 고민을 한 단계 높이는 데 기여하고 있다. 헌법·민법·형법 등 기본 3법에 익숙한 우리에게 예술법은 개척하고 정립해야 하는 새로운 법학 분야다. 미국과 유럽의 최근 자료, 국내 상황과 비교한 친절한 분석으로 장차 우리 예술법이 채워가야 할 요소들도 확인할 수 있다. 추상적인 법 이론과 형식적인 법조문 해설에 머물지 않고 예술계 종사자들이 현장에서 구체적으로 적용할 수 있는 실무 내용을 풍부하게 담은 것이 이 책의 특장점이다.
문화 융합 시대, 예술계 종사자라면 반드시 알아야 할 법률 가이드
최신 개정판 『예술법』은 예술과 법의 관계 전반을 체계적으로 다룬 모범적인 교본이다. 나아가 예술가, 수집가, 딜러, 평론가, 감정인, 경매 회사, 갤러리, 미술관과 박물관 등 예술계 종사자를 위해 특화된 법률 가이드이기도 하다. 과거와 달리 최근 문화 예술은 다양한 영역이 융합하고, 그만큼 입장이 다른 여러 관계자가 개입한다. 이해관계자가 복잡한 비즈니스로 직결되는 경우도 많다. 예술 창작 활동과 예술품 거래도 세밀한 법적 지식을 전제로 이뤄질 수밖에 없다. 『예술법』은 이런 추세를 반영해 거래와 계약을 둘러싼 각종 쟁점, 저작권 등 실무 사항을 촘촘하게 짚어나간다. 국내 사례는 물론 유럽과 미국의 선구적인 연구 성과들, 400여 개의 관련 판례를 담았다.
표현의 자유, 나아가 합리적인 작품 거래까지
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미국과 유럽의 선구적 연구와 국내외 판례 400여 개를 분석한
국내 최초 예술법 교과서
2021년 최신 개정판
시대 변화를 따라잡는 새로운 법제와 판례 업데이트
현직 예술법 전문 변호사가 쓴 국내 최초 예술법 교과서
40년 전만 해도 예술법은 미국에서조차 낯선 분야였다. 법 이론은 미비했고, 시각예술에만 한정되었으며, 판례는 턱없이 부족했다. 하지만 사회 변화와 경제 발전으로 예술법은 급격히 팽창했다. 이제는 엔터테인먼트법, 패션법 등으로 급격히 영역이 확장됐고, 한국 사회도 FTA 확대 등과 맞물려 예술법에 대한 관심과 사회적 수요가 급증했다.
『예술법』은 예술의 정의를 둘러싼 논란부터 예술가의 권리, 표현의 자유, 예술품 거래와 상업적 이용까지 예술 콘텐츠의 핵심을 포괄한다. 따라서 창작 행위와 작품 거래, 순수 미술과 상업 예술, 아티스트·감상자·소유자·이용자의 차이와 이해관계 등 법 영역에서의 예술을 모두 다룬다.
『예술법』 초판이 나온 이래 7년간 우리는 이미 일상에서 예술법의 필요성과 보편성을 인식, 학습해왔다. 예술법 전문 변호사 캐슬린 김은 한발 앞서 국내외의 선구적인 연구 성과와 판례를 소개하고 분석함으로써, 아직 걸음마 단계인 우리의 예술법 연구와 고민을 한 단계 높이는 데 기여하고 있다. 헌법·민법·형법 등 기본 3법에 익숙한 우리에게 예술법은 개척하고 정립해야 하는 새로운 법학 분야다. 미국과 유럽의 최근 자료, 국내 상황과 비교한 친절한 분석으로 장차 우리 예술법이 채워가야 할 요소들도 확인할 수 있다. 추상적인 법 이론과 형식적인 법조문 해설에 머물지 않고 예술계 종사자들이 현장에서 구체적으로 적용할 수 있는 실무 내용을 풍부하게 담은 것이 이 책의 특장점이다.
문화 융합 시대, 예술계 종사자라면 반드시 알아야 할 법률 가이드
최신 개정판 『예술법』은 예술과 법의 관계 전반을 체계적으로 다룬 모범적인 교본이다. 나아가 예술가, 수집가, 딜러, 평론가, 감정인, 경매 회사, 갤러리, 미술관과 박물관 등 예술계 종사자를 위해 특화된 법률 가이드이기도 하다. 과거와 달리 최근 문화 예술은 다양한 영역이 융합하고, 그만큼 입장이 다른 여러 관계자가 개입한다. 이해관계자가 복잡한 비즈니스로 직결되는 경우도 많다. 예술 창작 활동과 예술품 거래도 세밀한 법적 지식을 전제로 이뤄질 수밖에 없다. 『예술법』은 이런 추세를 반영해 거래와 계약을 둘러싼 각종 쟁점, 저작권 등 실무 사항을 촘촘하게 짚어나간다. 국내 사례는 물론 유럽과 미국의 선구적인 연구 성과들, 400여 개의 관련 판례를 담았다.
예술법 (문화 융합 시대 예술계 종사자를 위한 가이드 | 개정판 | 양장본 Hardcover)
$48.48