바이올린 연주법

모차르트(LeopoldMozart)

지은이:모차르트(LeopoldMozart)(Mozart,Leopold)
볼프강아마데우스모차르트의아버지로잘알려진레오폴트모차르트는1719년독일의자유도시아우구스부르크에서태어났다.책제본가집안의아들이었던그는,장인특유의강인하고성실한성격을물려받았다.예수회교단의학교에서교육받으며교회합창단원으로활동중부친이사망(1736)하여후원자카논요한게오르크그랍허(C.J.G.Grabher)의보호아래성장했다.레오폴트는후원자몰래철학과법률을공부하여1738년철학으로학사학위를취득하였고이사실을알게된후원자들의지원이끊어지자레오폴트는백작가문의시종이되었다.

레오폴트는1743년에궁정의네번째바이올린주자로임명되었고1744년교회의남자합창단원들에게바이올린을가르치는일을맡으며교육자로서의경험을쌓게되었다.1747년안나마리아페르틀(AnnaMariaPertl)과결혼,7명의아이를출산했으나안나마리아(1751출생)와볼프강아마데우스(1756출생)만이살아남았다.1759년마르푸르크와미츨러(L.Mizler)의추천으로베를린음악가협회의객원회원으로등록된다.  

옮긴이:최윤애
서울예고를거쳐,서울음대및동대학원에서바이올린을전공하고독일프랑크푸르트대학교대학원및슈투트가르트대학교대학원을졸업하였다.라인하르트괴벨,잉그리드자이퍼트,엔리코가티의바로크바이올린코스와헨델페스티발에참가하여연주를하였고,슈투트가르트,프랑크푸르트,브레멘등지에서초청받아바로크트리오소나타연주회를개최하였다.
프랑크푸르트바로크오케스트라수석단원을역임한그녀는1995년바로크전문연주단체인텔레만콰르텟을창단하여현재까지많은바로크프로그램을소개하였고1999년에는KBSFM20세기를대표하는한국연주자시리즈로바로크트리오소나타음반을출시하였다.2005년부터한양대학교에서바로크바이올린을가르치며후학양성에도힘쓰고있으며,콜레기움무지쿰한양의수석단원으로매년세계각국의바로크음악연주자들과함께연주회를갖고있다.  

옮긴이:박초연
서울대학교와동대학원을졸업하고뉴욕대학교(NYU)에서박사학위를받았다.2003년미국뉴저지클래식리뷰에“이해의인상깊은연주회”로주목받은바있는박초연은소통을음악활동의가장큰목표로삼고연주를위한작품해석에깊은관심을갖고있다.AdelphiChamberOrchestra악장,BergenPhilharmonicOrchestra악장,EastSideNewMusicEnsemble과ThirdStreetMusicEnsemble의단원으로활동한그녀는폭넓은연주경험을바탕으로“J.S.바흐의샤콘분석.해석.연주가이드”,“고전음악의의미찾기:모차르트의피가로의결혼서곡과베토벤의대푸가”,“역사주의연주의미래와조망”,“경쟁력있는역사주의연주를위하여:2002년부터2008년까지공연현황분석”등다양한연구논문을발표하였다.제주대,한국예술종합학교강사를역임하였고,현재마드리실내악단으로활동하며성신여대,경원대에출강중이다.  

|역자서문|
|추천사|엔리코가티
|추천사|김민
|저자서문|모차르트
바이올린연주법의서론
1.찰현악기,특히바이올린
2.음악의기원그리고악기들
제1장1.옛그리고새음이름과음표에관해
현재쓰이는선과음자리표와함께
2.박,혹은박자에관해
3.음의지속또는음가,쉼표,부점과모든음악적표시와기술적용어에관한설명
제2장악기를잡고활을사용하는방법
제3장학생이연주를시작하기전에반드시알아야할사항:
시작하기전에반드시새겨들어야할충고
제4장올림활과내림활의순서
제5장기민한활조절로바이올린에서좋은음을찾아만드는법과올바르게소리내는법
제6장셋잇단음표
제7장활쓰기의많은다양성
1.짝수음에서의다양한활쓰기167
2.다양하고동일하지않은음들로작곡된음형에서활쓰기의변주181
제8장포지션
1.온포지션
2.반포지션
3.복합혹은혼합포지션
제9장앞꾸밈음,그리고거기에속한장식음들
제10장트릴
제11장트레몰로,모르덴트그리고다른즉흥적장식음들
제12장올바른악보읽기,특히좋은연주에대해서
역자후기
색인

“노련하고탄탄한기술적경험과바르고체계적인교수법,철저한음악지식의조합”
-F.W.마르푸르크(18세기의음악비평가이자음악이론가)

“바이올린이존재하는한유용하며,탁월하게쓰일책”
-작곡가K.F.Zelter가괴테에보낸편지중에서

우리에게천재작곡가볼프강아마데우스모차르트의아버지로만알려졌던레오폴트모차르트(LeopoldMozart,1719-1787)는당대의유명한연주자이자작곡가였다.훌륭한바이올리니스트이자또한진보적인교육자였던그의위대한음악업적은<바이올린연주법>(VersucheinergrundlichenViolinschule,1756)이라는책에서드러난다.
<바이올린연주법>은단순한바이올린지도서의영역을초월하여18세기의음악교육과음악이론및미학에대한방대한해설을다루는중요한문헌으로서,당대의주요저작인크반츠의<플루트연주법>(1752)과C.P.E.바흐의<바이올린연주법>(1753,1762)를능가하는역사적가치를지닌다.
바로크시대와18세기의음악양식의이해를위한풍부한음악사적설명과이론적체계,그리고실제기교에관한세밀한개인레슨을제공하는이책은바이올린연주자와교육자및음악애호가와음악학자들에게폭넓고깊이있는음악지식을선사한다.

바이올린을배우는학생,가르치는선생님,지휘자,바이올린연주자,바로크음악전공자모두를위한책

레오폴트모차르트는학생들에게바이올린을어떻게가르쳐야하는지정확하게알고있었고,자신의학생들이올바르게배울수있도록바이올린교본을목적으로하여이책을집필하였다.따라서이책은바이올린을배우는학생들과바이올린을가르치는선생님모두를위한책으로바이올린과관련이있는자라면누구나쉽게공감할수있다.동시에,이책은바이올린지도에관한기법적한계를초월하여당시에일반적으로통용된음악기법의모든측면을다루는완전하고체계적인최초의책이다.따라서바로크바이올린을공부하는학생들에게는최고의교본이되고,바로크음악을공부하는학생들에게는바로크음악과연주에대한정보및단단한해석적근거를제공해준다.같은이유로지휘자들과바이올린연주자들에게도레오폴트모차르트의바이올린연주법은지식의보고가될것이며특히“실제적인”지침서가될것이다.

바로크시대의음악과연주의전체영역을다루는
<레오폴트모차르트의바이올린연주법>

레오폴트의저서는바이올린교수법일뿐만아니라18세기중반음악가들의교수법과미학적이론의보다넓은측면을논의한다.이책에서나타나는활주법유형과다양한템포에따른변주,운지법과포지션사용,뉘앙스와표현,비브라토,장식음,점음표와음악에대한미학적의미등모차르트의아이디어는18세기음악의생생한연주에직접적으로연관되며정통성을지닌다.따라서모차르트의규칙들을통해독자들은바이올린기법과18세기음악해석에대한훌륭한정보를발견할수있다.
이책의교수법은무척슬기롭고지혜로우며균형이잘잡혀있다.옳지못한연주에대한부분에서는신랄한위트를곁들여독자에게읽는즐거움을선사한다.이책을읽음으로써독자들은현대바이올린기법의근원이1750년경에있다는것을발견할것이고,이는레오폴트모차르트에의해매우상세하게기술된다.