예술의 주체 (한국 회화사의 에이전시(agency)를 찾다)

고연희

이화여자대학교 국문과에서 겸재 정선을 주제로 박사논문을 쓴 뒤, 같은 대학교 미술사학과에서 영모화초화의 정치적 성격을 주제로 박사논문을 썼다. 한국문학과 회화를 함께 연구하고 강의하면서, 민족문화연구원(고려대), 한국문화연구원(이화여대), 규장각 한국학연구원(서울대) 연구교수, 시카고대학교 객원연구원을 지냈으며, 지금은 성균관대학교 동아시아학과에 재직하고 있다. 저서로 『조선시대 산수화』 『그림, 문학에 취하다』 『화상찬으로 읽는 사대부의 초상화』 등이 있고, 공저로 『명화의 탄생 대가의 발견』 등이 있다.

머리글

매체

1. 그들의 시축(詩軸)을 위하여 붙여진 「몽유도원도(夢遊桃源圖)」_고연희

ㆍ ‘시축’이 예술 제작의 주체였다?
ㆍ 세종 시절의 시축 문화
ㆍ 『몽유도원도시축』 계획에서 완성까지
ㆍ ‘시축’이 발휘했던 에이전시

2. 청록(靑綠): 도가의 선약, 선계의 표상
-조선 중기 청록산수화의 제작에 대한 소고_유미나

ㆍ 청록, 신선 세계를 나타내는 색채
ㆍ 청록 계열의 다채로운 색채와 안료
ㆍ 청록의 석약(石藥)이 지니는 불로장생의 효능
ㆍ 조선 중기 도교의 부상과 청록에 대한 관심
ㆍ 조선 중기 청록산수화의 활발한 제작

3. 일제강점기, 유리건판 사진은 어떻게 고미술을 재현했을까?_김계원

ㆍ 유리건판, 지식의 생산에 매개하다
ㆍ 카메라, 유물 앞에 서다
ㆍ 사진, 촉탁 연구자의 조사 체계를 만들다
ㆍ 사진, 모사도와 협력하다
ㆍ 사진가, 유물 촬영의 테크닉을 개발하다
ㆍ 사진, 유물을 가치중립적인 이미지로 연출하다
ㆍ 유리건판, 현해탄 사이에 맴돌다

왕권

4. 왕의 이름으로
-이성계(1335~1408)의 삶과 자취를 따라 본 관련 유물과 예술_서윤정

ㆍ 행위자성: 예술을 둘러싼 다양한 존재의 활동
ㆍ 어진: 왕과 같은 존재, 물건-행위자
ㆍ 함경도: 이성계의 이름으로 성역화된 풍패지향(豊沛之鄕)
ㆍ 함흥본궁 소나무와 이성계 유품: 신령한 물질적 매개체, 물건-행위자
ㆍ 금강산 출토 이성계 발원 사리장엄구: 예술의 후원자, 행위자성의 발현
ㆍ 건원릉, 전설이 된 태조

5. 움직이는 어진
-태조어진(太祖御眞)의 이동과 그 효과_유재빈

ㆍ 조선 초기 태조 진전의 성립과 어진의 이동
ㆍ 선조 연간 태조어진의 피난과 포상
ㆍ 광해군 연간 태조어진의 입성과 영접
ㆍ 인조 연간 태조어진의 소실과 위안제
ㆍ 이동을 통해 강화된 어진의 행위력

6. 병풍 속의 병풍
-왕실 구성원의 지위·서열·책무를 위한 표상_김수진

ㆍ 연향에 놓인 병풍, 연향을 기록한 병풍
ㆍ 연향에 참석한 왕실 구성원과 병풍
ㆍ 의궤에 기록된 왕실 구성원의 자리와 병풍
ㆍ 왕실 여성을 위해 펼쳐진 병풍
ㆍ 연향에 놓인 십장생병과 서병의 다양한 용도
ㆍ 왕관의 무게를 견뎌라, 왕세자와 왕세자빈을 위한 병풍
ㆍ 계병 속 장병의 기능과 의미
ㆍ 병풍을 소유한 이들, 병풍을 본 이들
ㆍ 장병·의궤·계병의 삼부작(三部作)

이미지

7. 와전을 그리다
-와당과 전돌은 어떻게 예술이 되었는가_김소연

ㆍ 오래된 건축재료를 예술로 재현하다
ㆍ 와전을 옮겨 그리다
ㆍ 먼저 와전을 그린 책이 있었다
ㆍ 와전을 두드리고 본뜨다
ㆍ 우리 와전으로 눈을 돌리다
ㆍ 와전을 비단에 수놓다
ㆍ 깨진 기와도 다시 보자

8. 연출된 권력, 각인된 이미지
-에도시대(江戶時代) 조선통신사 이미지의 형성과 위력_이정은

ㆍ 조선통신사의 행위력(agency): 일본에서 조선통신사는 어떻게 수용되었을까
ㆍ 행렬의 연출: 통신사를 둘러싼 다양한 사회적 주체
ㆍ 삽입된 조선통신사 행렬: 에도 초기 시각화된 조선통신사와 도쿠가와막부
ㆍ 통신사의 닛코 ‘참배’와 「도쇼다이곤겐엔기」
ㆍ 이미지의 소유와 과시: 도쿠가와막부에서 교토 조정으로 보낸 선물
ㆍ 이미지의 유포와 명성의 확산: 센뉴지 가이초
ㆍ 축제가 된 이국인 행렬

9. 신사의 시대
-근대기 광고로 읽는 남성 이미지_김지혜

ㆍ 1920년대 신사의 하루
ㆍ 신사라는 용어
ㆍ 신사의 탄생
ㆍ 신사 만들기, 광고 속 신사 이미지
ㆍ 양복이 없으면 신사가 아니다: 신사의 유행복, 의복 광고 이미지
ㆍ 남자도 화장하는 시대: 신사의 미용법, 화장품 광고 이미지
ㆍ 신사의 취향, 기호품 광고 이미지
ㆍ 꼴불견의 신사들, 현실 속의 신사 이미지
ㆍ 양복 신사라는 못된 유행, 사치와 허영의 신사 이미지
ㆍ 식민지 신사의 한계
ㆍ 불완전한 근대의 신사

주
참고문헌
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시축에 붙여진 ‘조연’로서의 「몽유도원도」

젤의 이론으로 조선시대 전기의 걸작 「몽유도원도(夢遊桃源圖)」를 보면, 안견(安堅, ?~?)의 「몽유도원도」는 예술작품으로서의 평가가 아닌 시축(詩軸)을 제작하는 데 기여한 측면에 시선이 가닿는다. 다시 말해, 시축이라는 매체가 그것을 계획하고 기여하고 향유한 사람들에게 끼친 에이전시 측면에서 바라보게 된다. 이렇게 되면 「몽유도원도」는 『몽유도원도시축』의 중심에서 비켜서서 시축의 격조를 도와주는 보조장치로 전이한다. 그동안 “시축 속 시문의 위상보다 그림의 위상을 더욱 높았다고 보았던 관점은, 순수예술품의 가치를 높이 보고자 하는 근현대기의 선입견(先入見)”(45쪽)이었음이 동시에 드러난다. 시축을 구성하는 시문들 중에 「몽유도원도」를 칭송한 부분은 매우 적고 칭송에도 인색하다. 이는 당시 선비들의 안중에 「몽유도원도」는 없었음을 의미한다. 그래서 이 주제의 제목도 「그들의 시축(詩軸)을 위하여 붙여진 「몽유도원도(夢遊桃源圖)」」이다. 지은이는 “조선 전기의 ‘시축’ 문화의 이해 속에서 「몽유도원도」가 포함된 『몽유도원도시축』의 제작과정을 논하고 이를 통하여 「몽유도원도」의 속성을 파악”(23쪽)하고자 한다.

시축은 조선 전기 왕실을 중심으로 만들어진, 문사들의 시가 적혀 있는 두루마리, 즉 시권(詩卷)에 축(軸)이 장식된 물건이다. 보통 시축은 계획하는 사람과 여러 사람의 협업으로 이루어진다. 여기서 의문점 하나. 조선조 세종 연간에 「몽유도원도」라는 그림 뒤에 하필이면 시축이라는 두루마리라는 매체를 선택하여 그림이 아닌 시와 글로서 안평대군의 꿈과 사람됨을 칭송했을까 하는 의문이 든다. 백과사전을 예로 들면 시대에 따라 매체가 종이책으로, 시디(CD)로, 지금은 웹으로 이동해 갔듯이, 두루마리는 당대인이 선호한 매체에 불과할 뿐이었다. 여기서 지은이 고연희는 “시대마다 선호하는 매체가 있으니 그 매체의 속성을 이해하는 것은 그 시대의 문화를 이해하는 통로”라고 귀띔한다.

“세종조 왕실에서 시축 제작에 적극적이었던 안평대군은 자신의 행위와 인격을 미화하는 주제의 시축을 만들기 위해 ‘몽유도원도시축’을 고안한 것으로 보인다. 시축을 만들기 위해서는 기념할 만한 사건으로 문인의 공감을 이끌어내 시를 받아야 한다는 것을 그는 잘 알고 있었다. 여기서 안평대군은 스스로 ‘꿈(夢)’을 꾸어 ‘도원(桃源)’을 다녀왔다는 행위를 기념비적 사건으로 제시했다. 실제로 아무것도 하지 않은 행위인 ‘꿈’, 실체를 확인할 수 없는 공간 ‘도원’의 두 가지 주제를 조합하여 내세운 주제다. 이는 당시 문인의 관심을 이끌고 그들의 넉넉한 호평을 받아내기에 적절하고 효과적인 주제였고, 안평대군은 그것을 알고 있었다. 안평대군은 이 시축의 권축에 놓을 자신의 글 「몽유도원기(夢遊桃源記)」에서, 1447년 음력 4월 20일에 꿈을 꾸었고, 안견에게 그림을 명(命)하여 꿈을 꾼 지 사흘 후에(夢後三日) 그림이 완성되었다고 했다. 그림이 완성된 후 곧 자신의 「몽유도원기」를 지었다는 뜻이다. 그다음에 안평대군은 무엇을 했을까? 안평대군은 박팽년을 찾아서 「서(序)」를 부탁했다.”(39쪽)

시축이라는 무생명체가 의지를 가진 존재로 어떤 ‘힘’을 발휘한다는 현실적 모순은, 젤의 이론처럼 누군가의 소망과 의도가 특정 매체에 반영되면 그 매체의 에이전시가 발휘한다는 것이다. 이 글에서 고연희는 시축의 에이전시 속에서 「몽유도원도」가 피동적으로 제작되고 감상되는 양상을 다루고 있는데, 이 방법론을 통해 조선시대 예술문화가 어떻게 제작·유통되고 감상되는지의 과정을 짚고 있다.


안료인 ‘청록’으로 본 청록산수화의 비의

동아시아 회화 안료의 하나인 청록(靑綠)을 대상화한 지은이는 청록이라는 색채가 지닌 속성이 발휘하는 에이전시에 주목한다. 「청록(靑綠): 도가의 선약, 선계의 표상-조선 중기 청록산수화의 제작에 대한 소고」는 청록의 색채와 안료가 선계(仙界)를 상징한다는 점에 초점을 맞추어 그 연결고리가 이어진 내력에 대해 살펴보고, 그것이 미술작품의 제작과 관련된 사회적 관계망에서 능동적 행위력(agency)을 발휘했음을 이야기한다.

수묵화가 발달했던 조선 중기의 화단은 절파 화풍의 산수인물화가 지배하고 있었는데, 수묵과 대비되는 채색화가 유행한 배경으로, 지은이는 조선 중기를 조선시대 회화사에서 청록의 행위력이 돋보였던 시기로 지목한다. 실제로 화단에서는 수준 높은 청록산수화가 다수 그려지기도 했다. 예를 들면 신선들의 잔치인 요지연도(瑤池宴圖)와 청록산수화(靑綠山水畵) 양식의 계회도 병풍이 유행하기도 했다. 또한 청록산수화의 안료를 이루는 남동광·공작석이 도가의 단약에 들어가는 약재이기도 하며, 청록의 색감이 선계의 표상이 된 사회적 관계를 분석한다. 즉 청록의 색채가 도가의 선약이자 선계의 표상임을 문화사적 맥락에서 다루고 있다

“사상과 문학에서 도교에 대한 관심이 갑자기 확대된 것을 청록산수화와 바로 연결짓기는 어렵지만 청록 색조로 상징되는 선계의 이미지가 형성되는 데 기여했을 것으로 여겨진다. 문학 부문에서 선경을 묘사한 수사 (修辭) 중에는 유독 ‘벽(碧)’·‘취(翠)’·‘창(蒼)’·‘청(靑)’·‘녹(綠)’의 색채어가 적극 사용된 점을 주목할 만하다. 예를 들어 신선이 사는 도관(道觀)을 벽동 (碧洞)이라 했고, 선계의 복숭아를 ‘벽도(碧桃)’, 그 꽃을 ‘벽도화(碧桃花)’라고 했다. 신선은 ‘녹발옹(綠髮翁)’, 선동(仙童)은 ‘청동(靑童)’, 신선이나 도사가 타고 다니는 소는 ‘청우(靑牛)’라 일컬었다./ 예를 들어 문신 정온(鄭蘊, 1569~1641)의 시문 중에 한무제의 고사를 주제로 지은 부(賦) 「자리를 펴놓고 신선을 기다리다(設坐候仙官)」에서는 곤륜산을 ‘비취색(翡翠色)’으로 묘사했고, ‘벽옥’·‘청하’ 등의 시어를 사용했다.”(73~74쪽)


일제강점기 고미술을 재현한 유리건판 사진

지은이들의 시선은 일제강점기의 유리건판 사진에도 미친다. 「일제강점기, 유리건판 사진은 어떻게 고미술을 재현했을까?」는 일제강점기 지식을 생산하는 데 매개 역할을 한 유리건판 사진의 에이전시를 다룬다. 일제강점기 고적(古蹟)조사를 할 당시 유리건판 사진은 유물을 새로운 방식으로 기록하고 조사하는 수단이자, 그 결과물을 체계화하는 과정에 능동적으로 개입했다. 여기서 사진은 행위력, 즉 에이전시가 된다. 20세기 초 유리건판 사진은 실증주의적 객관성을 추구하던 역사주의의 지식정보 수단이라는 시대적 매체로 등장하였으며, 유리건판은 당시 세키노 다다시(關野貞, 1867~1935)로 대표되는 일본의 식민지 유물조사의 수단이 되었고, 이후 미술사 담론과 제도를 구성하는 물질적 매개가 되었다. 또한 고구려 벽화가 근현대의 연구자와 예술가에게 전달되는 과정에서 벌어진 굴곡진 역사에 대하여 촉탁 연구자, 모사도, 촬영자라는 세 축이 유리건판 사진을 통해 연결망이 이어진다.

“1910년 한일병합조약이 체결되자, 총독부 관할하에 전 국토를 망라하는 고적조사가 본격화되었다. 고구려 벽화고분에서 경주의 천마총까지 한반도의 고대사를 구성하는 유물과 미술품이 일본을 경유한 서구의 학문체계 속에서 발굴ㆍ조사ㆍ평가되기 시작했다. 이는 한국의 고미술과 고건축이 최초로 카메라 앞에 노출되어 기록된 순간이기도 했다. 1941~45년까지 총독부박물관 주임(관장)을 역임한 고고학자 아리미쓰 교이치(有光教一, 1907~2011)는 식민지에서의 발굴조사가 권력이나 이데올로기와 무관한, 그저 “필드가 한국이었을 뿐”인 일반적인 조사 활동으로 회고한다. 그러나 연구자에게 있어 학문의 중립성 여부를 떠나, 제도와 정책의 실행권을 제국이 가진 이상, 식민지는 제국을 위한 실습장이 될 수밖에 없었다. 지리적 근접국인 조선이 가진 장점은 다양했다. 사람의 이동이 어렵지 않았고, 각종 조사 도구 및 카메라와 유리건판을 비롯한 사진 기자재, 그리고 결과물로서의 이미지의 이동(모사본, 스케치, 사진 등) 또한 비교적 수월하게 진행되었다.”(87쪽)

조선의 왕권과 태조어진, 그리고 병풍을 둘러싼 에이전시

조선의 창업군주 이성계. 그의 잠저(潛邸) 시절부터 군주로서의 태조, 왕위에서 물러나 함흥본궁으로 돌아갈 때까지 그의 굴곡진 삶을 회화, 사적, 각종 유물에 에이전시로 발현되는 양상을 다룬 글도 있다. 「왕의 이름으로-이성계(1335~1408)의 삶과 자취를 따라 본 관련 유물과 예술」은 역사, 회화, 도자, 공예 등의 분야에서 개별적으로 다루어진 이성계와 관련한 유적과 예술품을 이성계의 행위자성이라는 관점에서 바라본다. 여기에서 시각적 지표로서 이성계는 인간-행위자가 되고, 이성계와 관련한 어진, 역사, 회화 등의 지표는 물건-행위자가 된다.

”어진이 훼손되거나 소실되었을 때, 어진을 다른 곳으로 이송할 때에는 실제 국왕이 상을 당한 것처럼 애통해하거나, 실제로 이별하는 것과 같은 슬픔을 의례로 표현하기도 했다. 인조 9년(1631) 집경전 화재로 태조어진이 진전과 함께 불타 사라지자 조정에서는 이를 매우 중대한 손실로 여기고 인조를 비롯하여 자전, 내전 빈궁 모두 3일 동안 소복을 입고 지냈으며, 숭전전에서 망곡례(望哭禮)를 거행했다.”(125쪽)

또한 조선 태조 이성계의 어진(御眞)은 한양을 비롯해 전국 5곳, 즉 영흥의 준원전, 개성의 목청전, 전주의 경기전, 경주의 집경전, 평양의 영숭전에 모셨기 때문에 한반도 전역으로 이동했다. 이른바 태조어진은 조선 전 시기에 걸쳐 40여 차례나 움직였다. 목적은 초상화의 보존이었다. 여기에서 태조는 원형(prototype), 어진은 지표(index), 국왕은 제작자(artist), 어진을 접하는 모든 이는 수용자(recipient)가 된다.「움직이는 어진-태조어진(太祖御眞)의 이동과 그 효과」에서 자세히 다루었다.

이성계의 태조어진은 자체로 왕실의 권위를 강화하는 수단이었고, 양란 전후 어진을 이동하는 의례를 통해 세자 승계에 활용하는 등 정치적 효과를 노리는 목적도 있었다. 반면 어진행차가 지체되면 왕권이 흔들리기도 했으며, 어진이 소실되면 어진에 대고 3