한국의 기하학적 추상미술

본 도록은 국립현대미술관 과천에서 열린 《한국의 기하학적 추상미술》에 관한 내용을 수록한다. 《한국의 기하학적 추상미술》은 1920년대부터 1970년대를 중심으로 국내에서 전개된 기하학적 추상미술의 역사를 조망하고자 기획된 전시다.

기하학적 추상미술은 기하학적 형태, 원색의 색채, 화면의 평면성을 강조하는 회화의 한 경향이다. 서구에서는 피에트 몬드리안(Piet Mondrian), 바실리 칸딘스키(Wassily Kandinsky), 카지미르 말레비치(Kazimir Malevich)의 작업을 통해 기하학적 추상이 처음 등장했고, 20세기 내내 현대미술의 주요한 경향으로 여겨졌다.

국내에서도 기하학적 추상은 1920~30년대에 처음 등장해 한국 미술사의 주요 변곡점마다 각기 다른 양상으로 존재해 왔고, 1960년대 말부터 1970년대 중엽까지는 기하학적 추상의 시기로 불릴 만큼 이러한 경향이 확산하기도 했다. 이에 비해 기하학적 추상에 대해서는 장식적인 미술이라거나 한국적인 정서와는 거리가 먼 예술이라는 평가가 늘 뒤따랐고, 그로 인해 한국 미술사에서 중요도가 다소 낮게 평가되어 온 측면이 있다.

《한국의 기하학적 추상미술》은 기하학적 추상이 미술의 영역을 넘어 건축이나 디자인 등 연관 분야와 접점을 형성해 왔고, 당대 한국 사회의 변화와도 연동하면서 한국 미술의 외연을 확장하는 역할을 해왔다는 점을 부각해 소개한다. 이 과정에서 한국의 기하학적 추상이 추상미술에 관한 여러 논쟁을 야기하며 한국 미술계의 변화를 이끌어 온 동력으로 작용해 왔음을 드러내고자 한다.

도록은 전유신 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글을 시작으로 다섯 가지의 소주제로 한국의 기하학적 추상미술과 이로부터 영감을 받은 다운라이트&오시선의 작품 〈마름모-만화경〉을 소개한다. 더불어 작품 도판 및 신조형파 아카이브와 함께 미술사학자 서유리, 강은아, 권영진, 조수진의 에세이를 수록한다.