한국 미술 다시 보기 3: 1990년대-2008년

한국 미술 다시 보기 3: 1990년대-2008년

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Description
‘한국 미술 다시 보기’ 시리즈 세 번째 책인 『한국 미술 다시 보기3: 1990년대-2008년』은 20세기 말과 21세기 초에 걸친 20여 년의 한국 미술을 연구 대상으로 한다. 그런데 3권은 연구 방식과 구성 면에서 1, 2권과 뚜렷한 차이를 보인다. 1권과 2권이 10년 단위의 핵심적인 키워드들을 중심으로 당대 미술을 조명하는데 반해, 3권은 10년 단위의 체계에서 벗어나 연대기별로 일어나는 크고 작은 사건들, 창작자/창작물을 비롯한 예술적 산물(특히 대형 미술 이벤트를 포괄한 전시를 비롯해, 출판, 학술행사, 워크숍과 퍼포먼스 및 강연과 같은 유무형의 결과물까지 포함)을 중심으로 펼쳐진다. 그것은 어떤 면에서 90년대 이후 동시대 미술을 다룰 때 야기되는 난점, 즉 동시대에 속하기 때문에 본격적인 미술사적 연구 주제로 편입시키기 어려운 난점을 고려한 접근법이라고 할 수도 있다. 즉 이 시기 한국 미술의 정체성이 “지역에서 세계로, 형식에서 자율로, 집단에서 개인으로의 전환이 이뤄지는데, … 90년대 미술 현장을 특정 사조나 이념으로 정의 내릴 수 없는 이유”(3권 9쪽)가 바로 90년대 이후 동시대 미술에 대한 새로운 접근법을 제안한 배경이기도 하다. 연구 팀은 90년대 이후 미술에 대한 기술(記述)이 특정한 지형도를 만들기보다는, 동시대 미술이 20여 년의 시간을 가로지르면서 어떻게 다양한 단면들에 의해 구성 또는 재배치되는지를 살펴보고 있다. 이러한 입장은 책의 구성 방식과도 이어지는데, 독자들은 일 년 단위로 분절된 미술 실천을 통해 다른 시대와 사건들이 어떻게 서로 마주치고 맞물리며 유의미한 자장을 일으키는지를 살펴볼 수 있다.
저자

기혜경,김장언,신보슬,장승연,정현

부산시립미술관관장.홍익대학교대학원미술사학과에서한국근현대미술사로석사와박사를마쳤다.국립현대미술관큐레이터를거쳐,북서울미술관총괄,현재는부산시립미술관에재직중이다.동시대미술현장에서의경험과고민을바탕으로박사논문인「대중매체의확산과한국현대미술:1980?1997」을비롯하여동시대예술의변화양상과사회적역할및한국동시대미술의다양한양상에대한연구를진행중이다.

목차

1990년대이후미술연구

1부연대기적지형

1980년대말/대중매체의확산과이미지시대의도래/기혜경
문헌자료

1990년/모더니즘,포스트모더니즘,그리고지식생산의장/김장언
문헌자료

1991년/현대미술로서의사진/신보슬
문헌자료

1992년/≪압구정동,유토피아디스토피아≫―시각문화연구의시작/정현
문헌자료

1993년/≪휘트니비엔날레서울≫,복합매체와복합문화주의/장승연
문헌자료

1994년/페미니즘으로촉발된정체성정치/기혜경
문헌자료

1995년/예술제도,세계화의밑그림/정현
문헌자료

1996년/비디오아트,설치에서싱글채널까지/신보슬
문헌자료

1997년/제회광주비엔날레≪지구의여백≫,담론으로서의비엔날레/김장언
문헌자료

1998년/세계화시대의변화하는작가상/기혜경
문헌자료

1999년/온/오프라인문화플랫폼의확장/장승연
문헌자료

2000년/‘미디어시티_서울’과한국미디어아트의행방/신보슬
문헌자료

2001년/뉴밀레니엄,거대서사의해체와회화의위기/장승연
문헌자료

2002년/미술에서시각예술로/정현
문헌자료

2003년/(동)아시아미술을둘러싼실천들/신보슬
문헌자료

2004년/전시는어떻게미술사를재구성하는가!/장승연
문헌자료

2005년/안양공공미술프로젝트와미술의공공성논의/기혜경
문헌자료

2006년/한국문화예술위원회와문화예술정책/김장언
문헌자료

2007년/미술시장과자본/정현
문헌자료

2008년/다원예술의안과밖/김장언
문헌자료

2부좌담

1990년대이후공공성담론
붕괴와접합:불/가능한전시기획
혼돈의2000년대를보는법

전시로보는한국현대미술연표:1990년대-2008년

출판사 서평

‘한국미술다시보기’프로젝트:
전후부터동시대까지의한국현대미술을새롭게조명하기

‘한국미술다시보기’시리즈는예술경영지원센터가한국현대미술담론을활성화하기위해2018년부터2020년까지3년동안벌여온학술사업으로,미술사학자,미술평론가,큐레이터등13명의연구자가개인연구외에도수십차례워크숍과공개세미나및좌담회등의연구성과를집적한출판물이다.이시리즈는전후부터동시대까지의한국현대미술을크게세시기로나눠1950년대~70년대까지의미술을다루는1권(『한국미술다시보기1:1950년대-70년대』),1980년대미술을다루는2권(『한국미술다시보기2:1980년대』),1990년대~2008년까지의동시대미술을다루는3권(『한국미술다시보기3:1990년대-2008년』)으로구성되어있다.

‘한국미술다시보기’시리즈는한국현대미술의다종다양한흐름과운동을포괄하기위해전후부터2008년까지의미술사를다양한키워드로접근하고있다.1권의경우현대와전통,국전과전위,추상과현실,제도,냉전,국제화와같은광범위한키워드가포괄되어있으며,2권에서는민중미술,형상미술,한국화와수묵운동,채색화운동,여성주의미술,포스트모더니즘과같은키워드가,3권에서는1990년부터2008년까지의시기를연대기적으로구성해각연도마다의유의미한현장사건과관련된주제및키워드가포괄되어있다.

한국현대미술연구를위한필수읽기목록집대성

전3권으로구성된‘한국미술다시보기’시리즈각각의권에는각해당시기미술을입체적으로조명할수있도록다양한형태의내용들로구성되어있다.연구자들의서문에세이,문헌자료,좌담회,용어해제,연표,도판등이그것이다.연구자들의서문은각각의핵심키워드와관련된문헌자료선정의배경과이자료들을이해하기위한지침의일환으로작성된것으로,한국현대미술을새롭게재조명하기위한마중물역할을할것이다.각권에는‘한국미술다시보기’시리즈에서연구자들이가장역점을둔부분인방대한분량의문헌자료가한국현대미술연구를위한필수적인읽기목록으로수록되어있다.1권86편,2권95편,3권90편,도합271편에이르는이자료는당대의주요한미술담론공간이었던전시도록및팸플릿,신문,잡지등에서엄선한발췌문헌들이다.연구자들의꼼꼼한조사와검토과정을거쳐소개된이문헌자료들은한국현대미술을새롭게해석할수있는풍부한단초들을제공할것이다.문헌자료외에도각권에는각각세편의긴좌담회를수록하고있다.이좌담회는당대현장에서활동하던작가들이나평론가,큐레이터들을초청하여진행한라운드테이블성과물로서,당대미술에대한생생한이해를넓히는데기여할것이다.또한이시리즈에는200여점의도판이함께수록되어있어한국현대미술을시각적으로풍부하게감상하고이해하는데도기여할것이다.

책속에서

90년대이후한국미술의흐름은급진적이라부를수있을정도로가속화되었다.압축적인경제성장은한국고유의시간을배속하여세계의시간을향하여나아갔다.우리는불투명해진당시의미술현장의모습을보다또렷하게식별할수있도록겹쳐지고엉킨다종다양한활동들을하나씩떼어냈다.그리고일년단위의시간이다른시간,다른실천과어떻게마주치고맞물리며자장을일으키는지를살펴보고자했다.연구는무엇보다전시를중심으로전개되었다.우리는90년대를전지적관점의예술가정체성에서벗어나는시기로보았다.대중매체,영상미디어와인터넷등을통한소통방식의다원화,탈매체적실험과정체성정치학을기반으로한시각예술의다양한실험은전시를기반으로구체화되었다.이때부터전시를기획하고생산하는과정과활동이사회를해부하여바라보는문화인류학적실천의장이될수있다는인식이자리잡기시작한다.―9~10쪽

90년대는한국에서큐레이터십모델의발생시기라고할수도있는데,년대큐레이터십모델은‘평론가큐레이터’,‘행정가큐레이터’,‘작가큐레이터’,‘큐레이터큐레이터’모델이그것이다.‘평론가큐레이터’모델은고전적의미의작가와평론가라는역할에서벗어나전시를매개로작가와작품에개입하기시작하는평론가가등장하고,큐레이터로의변화가이루어진다는것이다.‘행정가큐레이터’개념은행정적,정책적기획에의한전시프로그램에의해서그전시를진행,관리,조정하는역할을담당하는것을주된역할로하면서도소극적의미의기획역할을병행하는것을일컫는다.‘작가큐레이터’개념은작가이자기획자로서자신의작품을병행하면서도확장된작품혹은활동방식으로서전시기획을수행하는것을일컫는것이고,‘큐레이터큐레이터’의경우는전시자체를지적생산활동의본래적인모델로고려하고이를통해서의미생산장에전시라는이름의텍스트를생산하고자하는행위모델을일컫는다.―47~48쪽

1999년대안공간의등장은2000년의시작과동시에더욱다각적으로펼쳐진지각변동의기폭점과도같다.‘대안’이라는다소모호한용어가등장한이후후속미술공간들은명확한역할규정의의무로부터한결자유로워졌고,뒤이어새로운유형의미술공간이폭발적으로증가한다.서울을넘어안양의스톤앤워터,부산의대안공간반디(2000년)등지역커뮤니티에기반을둔공간들이문을열고,일주아트하우스(2000년)처럼영상과미디어아트등특정매체전문공간도등장했다.이들공간의운영주체는민간뿐만아니라기업(쌈지스페이스,일주아트하우스)과공공기관(한국문화예술진흥원산하인사미술공간)으로확장됐고,몇몇갤러리는젊은작가에초점을맞춘세컨드공간(갤러리현대의두아트등)을열어변화를꾀하는등1999년이후미술공간다변화의크고작은여진이이어진다.―284쪽

‘미디어아트’는태생부터용어의모호성때문에많은논란을낳았다.미디어를매체로본다면,매체를쓰지않는예술이없으니특정예술형식을지칭한다고하기어려울뿐더러,미디어를대중매체로볼때와테크놀로지로볼때그범주와해석이상이하다.시간이많이흐른지금은미디어아트를테크놀로지를기반으로하는예술로어느정도합의를보고있으나,정작그안의세부장르를보면비디오아트를비롯디지털아트,컴퓨터아트,지네틱아트,로보틱아트등등특정기술/매체를기반으로한용어들이여전히정리되지않은채사용되고있다.―301쪽

2000년이후미술현장은도시문화를다루는전시가활발하게만들어진다.그간서구의진보적이론을통한프레임으로한국현대미술을관측하려는시도가있었다면이제부터는미술현장내부의변화가오히려이론적해석을견인하는주체가된다.도시의정체성과건축그리고시각적환경은디자인분야에대한정책적지원으로이어진다.≪디자인혹은예술≫전(2000,아트선재센터)은지나치게명시적이지만미술이더는순수한영토에머물지않고일상과의상호관계를형성하고있음을소개하는최초의기획전이다.미술과디자인,미술과건축,도시와미술에관한연구는세계화시대의문턱에서도시의정체성을구축해야한다는복합적인요구를마주하게된다.다양한경험을가진신세대작가들은미증유의시선으로지연된모더니티와이르게이식된탈모더니티가혼재한한국의도시문화를관측한다.―241쪽

80년대민중미술권역을통해논의되기시작한미술의공공성은민주화와포스트모더니즘의도래이후다변화되며벽화나공공조형물을넘어일상과삶에주목하고그것을주관하는제도,시스템및작동방식에대한문제,예술을통한사회의변화가능성에대한문제제기로이어진다.이는작품뿐아니라작품이제작되는환경,제도,맥락등에대한것을포함한다.―417쪽

‘1990년대는어떤시기다’라고하나로단언하기에는쉽지않아보인다.오히려1990년대부터2008년까지를지속적으로아우르는미술계의키워드를들라면,신자유주의의물결속에서‘미술시장의팽창’이라고할수있을것같다.물론1998년에IMF를겪으면서미술계및미술시장또한구조조정을겪기는하지만,그럼에도불구하고2008년세계경제위기전까지미술시장은1990년대이후지속적으로팽창해가면서미술계그리고미술문화전반에굉장한영향력을끼쳐왔다.―519쪽

큐레이터란작가들의스테이트먼트와그작업들을모아그자신의‘프레임’안에서새롭게직조하여세상에공표함으로써어떤분쟁지대를열어가는담론을생산하는것이다.따라서전시는어떤기대할수있는풍성함으로일종의‘상정논법’이라고말할수있는가추법(abduction)을마음껏응용하는것이라말할수있다.이는기존의알려진명시적인지식에기대어전시를만드는방식이아니라암묵적이고종속적인것,즉지나온과거그리고현재라는아직채드러나지않은시간(시대)의어둠속에서어떤가능성으로모두함께점프하는행위이다.지식계에문화연구라는이름으로등장하는새로운탐구는새로운지식을산출하기위한새로운연구방법으로서의큐레이팅사유실험이라고말해도되지않을까싶다.―540~541쪽

모든좌담은우리에게멀지않은시기의경험에대한것이다.그래서우리는좌담을통해서사실여부를확인하거나어떤의미를규정내리기보다오히려그경험의층위를이야기함으로써다시살펴보고이를토대로한국현대미술의동시대성을다시생각하기위해서기획되었다.경험은사적이라는측면에서매우불완전한사료이지만,한편그시간을직접감각하고지각했다는측면에서가장강력한진술이자논리가된다.우리는이들의목소리를통해서‘다시’볼수있는새로운가능성을발견하고자한다.―558쪽