작품으로 보는 음악미학 (작품에서 음악의 미를 찾는 즐거움)

우혜언

저자우혜언은부산대학교사범대학독어교육과를졸업하고한국예술종합학교에서음악학석사,독일뮌스터대학교에서음악학박사학위를취득했다.현재한국예술종합학교와부산대학교에출강중이며,‘현대음악’,‘음악미학’,‘음악사회학’분야를중심으로연구활동을하고있다.주요논문으로〈파울데사우(PaulDessau)의어린이와청소년을위한음악〉,〈20세기후반피아노음악에서나타난‘유년’모티브에대한미학적논의〉,〈쇼스타코비치의『므첸스크군의맥베스부인』에대한음악사회학적고찰〉등이있으며,≪한국음악20세기I≫을공동집필했다.

저자서문
프롤로그:음악미학의개념및연구경향

1장.페르골레시의〈마님이된하녀〉와오페라미학
1.오페라의미학:음악과언어
2.부퐁논쟁
3.음악의본질:선율vs.화성
4.음악과극의융합과확장

2장.바흐의〈골드베르크변주곡〉과연주미학
1.어떤연주가아름다운연주인가?연주와미학은어떤관련성이있는가?
2.어떻게연주해야할것인가?:해석의미학
3.연주와분석:분석적해석론

3장.모차르트의〈교향곡40번g단조〉와천재미학
1.모차르트의천재성
2.음악적천재미학의흐름
3.천재의척도:독창성미학
4.현대의천재비판과모차르트천재성의새로운발견

4장.베토벤의〈교향곡9번‘합창’〉과수용미학
1.문학에서의수용미학
2.음악에서의수용미학
3.〈‘합창’교향곡〉을바라본‘야누스적’시선
4.〈‘합창’교향곡〉과청취자의가치판단

5장.베르디의〈라트라비아타〉와19세기리얼리즘
1.리얼리즘이란
2.이탈리아베리스모
3.〈라트라비아타〉와음악적리얼리즘

6장.리스트의교향시〈햄릿〉과표제음악
1.표제음악과모방미학
2.19세기표제음악의역사
3.신독일악파와표제음악
4.리스트의교향시〈햄릿〉
5.표제음악의해석상의문제들

7장.바그너의〈트리스탄과이졸데〉와음악의형이상학
1.낭만주의감정미학과기악음악의형이상학
2.〈트리스탄과이졸데〉에는어떤철학적의미가담겨있는가?
3.쇼펜하우어의음악적형이상학
4.음악과진리:20세기의논의들

8장.브람스의〈교향곡1번〉과절대음악의미학
1.기악음악의지위변화와절대음악의미학
2.한슬릭과절대음악의미학
3.비평가한슬릭
4.브람스〈교향곡1번〉비평을통해본한슬릭의음악미학
5.한슬릭의절대음악관과20세기음악

9장.차이코프스키의〈교향곡6번‘비창’〉과감정미학
1.감정의구체적모방:바로크시대의감정이론
2.낭만주의감정미학
3.차이코프스키의〈교향곡6번‘비창’〉과‘슬픔’의정서

10장.쇤베르크의〈달에홀린피에로〉와현대음악의미학
1.모더니즘과표현주의:“감각과영혼의움직임에대한직접적인표현”
2.아도르노의모더니즘미학
3.모더니즘의강화:아방가르드미학

11장.데사우와브레히트의〈다섯개의동물노래〉와사회주의리얼리즘
1.사회주의리얼리즘
2.음악에서의사회주의리얼리즘
3.데사우와브레히트의〈다섯개의동물노래〉

12장.슈니트케의〈교향곡1번〉과포스트모더니즘
1.포스트모더니즘과20세기후반의음악적흐름:“협화음의해방”
2.“태양아래새로운것은없다”:독창성미학의거부
3.다원주의미학
4.이분법을넘어서:크로스오버와향유의미학

13장.웨버의〈오페라의유령〉과뮤지컬미학
1.오페라vs.뮤지컬
2.브로드웨이뮤지컬의탄생과발전
3.〈오페라의유령〉과1980년대‘메가뮤지컬’
4.〈오페라의유령〉과한국의뮤지컬

14장.아자람의창작판소리〈사천가〉와동서양의만남
1.포스트모더니즘이후예술탄생의경향
2.오리엔탈리즘과‘탈’오리엔탈리즘
3.〈사천가〉에나타난동서양의만남

15장.레이디가가의〈PokerFace〉와음악적가치판단
1.음악적가치판단:좋은음악과나쁜음악은존재하는가?
2.고급예술vs.저급예술
3.〈PokerFace〉는좋은음악인가나쁜음악인가?

16장.싸이의〈강남스타일〉과대중음악
1.대중음악:또다른문화의프리즘
2.K-Pop과한류
3.〈강남스타일〉과몸의미학

음악적아름다움이란무엇인가?
우리는왜음악미학을공부하는가?

‘음악은아름답다’
아마대다수의사람은이명제에공감할것이다.그렇다면음악이아름다운이유는무엇인가?놀랍게도많은사람들은이러한질문에선뜻답을하지못한다.온갖미사여구를사용해음악을찬탄하고,개인의삶과결부시켜음악의의미와가치를찾고,단순히좋아하는것을넘어종교적수준으로경외의표현을내뱉기까지하지만,정작음악작품자체,즉구조적측면의아름다움에대해서는잘이야기하지않는다.그러나음악은객관적이면서도주관적인예술이다.다시말해음악은수학적공식으로정리될수있는화성법,음향학같은규칙에근거한다는점에서객관적이고,인간의감정에호소하고감성에기초해판단된다는점에서주관적이다.
“지각하는,감성에의해지각하는”이라는그리스어에서유래한미학은,그래서미학이태동하던18세기당시인간의정신능력중가장하위단계로취급받던감성과감각에독자적의미를부여했다.이후‘미’(美)를다루는이학문은‘미’가가장직접적으로드러날수있는예술의영역으로그범위를확대하는데,이에따라미학은예술에관한학문으로자리잡으며예술의창작과수용의본질과효과,작용,예술작품의법칙들을연구하기시작했다.음악미학은이러한미학의한분과로서음악을집중적으로연구하는데,음악은받아들이는대상과상황에따라매우다른방식으로해석될수있기때문에그해석방식은그것이속해있는사회이슈들에많은영향을받을수밖에없다.이에음악미학은‘음악적아름다움이란무엇일까’,‘음악이란무엇인가’,‘음악작품의예술적가치는어떠한근거로평가할수있는가’에대한보편적인합일점을찾기위해노력한다.
한편음악의주관성에집중했던미학은근대음악학의창시자인아들러(G.Adler)에의해음악의객관성으로그초점이옮겨간다.음악적아름다움과가치가역사와시대를초월한절대적인원칙에의해형성된다는것이다.이에따라음악을형식적이고분석적인방법으로볼것인가,아니면음악이탄생한외적인배경,즉사회적정치적이슈들과연결시켜볼것인가하는대립이발생하기도했다.
오늘날음악미학은더나아가‘음악/작품’,‘예술가의주관성’,‘청취(수용)’이라는세가지측면에서음악의아름다움을논하며음악의객관성과주관성을모두포괄한다.이들은각각‘창작-연주-청취’라는실제음악적활동과연결된다.즉음악미학은음악에대한철학적이고형이상학적인문제를넘어실제적이고현실적인문제를두루다룬다고할수있다.이것이바로우리가음악미학을공부해야하는이유이다.음악미학의가장큰목적은‘개인의음악관확립’이다.음악을어떻게바라볼것인가?우리는자신의음악적시각에따라작품이나연주에접근할수있다.끊임없는선택의연속인삶에서인생관이선택의중요한척도가되듯이,음악을경험하는순간마다음악관이특정한음악을판단하는혹은자신의음악적판단을가늠하는중요한척도가되기때문이다.

작품에서음악의‘미’를찾는즐거움
음악미학의주요논의들을텍스트가아닌‘작품’을통해다루다

이책은음악미학의개념과역사를텍스트적으로나열했던기존의책들과는달리,음악작품에서그출발점을찾았다.바흐의〈골드베르크변주곡〉,베토벤의〈교향곡9번〉,베르디의〈라트라비아타〉등우리에게아주친숙한음악작품을중심으로그안에담긴음악미학적인논의들을차례대로살펴보며구성방식과접근방식을아주새로이했다.
‘음악중심vs.가사중심’(예를들면일정한음악적규칙을따르는제1작법,가사의의미와감정전달을위해불협화음까지사용하는제2작법의대립이대표적이다),‘선율중심vs.화성중심’,‘연주해석의문제’(예를들면당대의연주관습에맞게연주하는정격연주와연주자의주관과해석이중요하다는입장의대립),‘천재론’,‘수용미학:청취자의가치판단문제’,‘리얼리즘:추함의아름다움’,‘절대음악:기악음악의지위변화’,‘아방가르드미학’(예를들면존케이지의‘4분33초’를음악이라고할수있는가의문제),‘사회주의리얼리즘’,‘다원주의’,‘크로스오버’,‘순수예술과상업예술’,‘동서양문화의만남’,‘클래식음악과대중음악’,‘고급예술과저급예술’등음악미학의역사에서주로논의되었던문제들이특정작품과연계되어새로운관점에서제시된다.이는‘음악’과‘미학’의조우를낯설어했던학생들에게음악미학이이해하기어려운학문이라는편견을조금이나마없애고그진입장벽을낮추는계기가될것이다.
한학기수업에적합하게분량을맞춘이책은[깊이가기]와[원전읽기]를통해본문내에서상세히언급할수없었던미학의개념들을보다깊이다루고있으며,음악감상과함께미학적이야기를풀어내고자[감상포인트]도곁들였다.