Description
1.
배우가 무대에서 ‘자신의 모든 것’을 쏟아부을 때 관객들은 찬사를 보낸다. 하지만 과연 그것이 배우로서 지고지순한 가치일까? 이런 의문은 어떤가.
“과연 배우는 작품의 배역에 어디까지 몰입해야 하는가?” “진정한 연기를 위해 배우는 자신의 가장 아픈 기억까지 끌어내야 하는가?” “무대 위에서 강렬한 감정을 경험한 배우는 어떻게 다시 일상의 ‘자신’으로 돌아갈 수 있을까?” 그리고 더 근본적으로, “자신을 파괴하면서까지 도달해야 하는 예술적 진실이라면, 과연 그것을 온전한 예술이라 부를 수 있을까?”
이 책은 이런 문제의식을 바탕으로, 현대 연기예술의 거장 콘스탄틴 스타니슬랍스키가 100여 년 전 남긴 고전 『에찌까』에서 출발해, 예술가의 창작과 삶, 몰입과 회복, 무대와 일상의 문제를 실제적으로 탐구하고 대안을 제시한다.
‘에찌까(Этика)’는 러시아어로 ‘윤리’를 뜻한다. 그러나 이 책에서 말하는 에찌까는 예술가에게 도덕적 규율을 강요하거나 행동을 통제하기 위한 윤리에 머물지 않는다. 저자는 스타니슬랍스키가 말한 에찌까의 본질을 예술가가 자신의 몸과 마음을 보호하면서 창조성을 발휘하고, 동료 및 관객과 건강한 관계를 맺으며, 무대가 끝난 뒤 다시 자기 자신으로 돌아오기 위한 ‘심리적 안전기지’라는 관점에서 새롭게 읽어낸다.
2.
메소드 연기는 왜 배우를 위험하게 만들기도 하는가
스타니슬랍스키는 현대 연기교육의 흐름을 근본적으로 바꿔놓은 인물이다. 그가 구축한 ‘스타니슬랍스키 시스템’은 미국과 유럽, 아시아로 전파되었고, 오늘날 대중에게도 익숙한 ‘메소드 연기(Method Acting)’가 탄생하는 중요한 토대가 되었다.
하지만 역할과 자신을 하나로 만드는 강렬한 몰입은 배우에게 창조적 힘을 주는 동시에 위험을 안겨줄 수도 있다. 그래서 이 책은 먼저 1막의 ‘몰입의 덫’에서 배우가 역할을 창조하는 과정에서 맞닥뜨리는 신체적ㆍ심리적 위험을 살펴본다. 정서 기억, 극단적인 신체 변화, 무대공포증과 같은 문제를 실제 배우들의 사례와 스타니슬랍스키 시스템의 연기론을 통해 풀어낸다.
여기에서 중요한 것은 ‘몰입하지 말라’는 것이 아니다. 오히려 어떻게 깊이 몰입하면서도 자신을 잃지 않을 것인가가 핵심이다.
스타니슬랍스키 시스템은 단순히 배우에게 그럴듯한 감정을 만들어내도록 하는 연기 기술이 아니라, 신체와 심리의 건강한 균형 속에서 창조적 진실에 도달하기 위한 ‘통합적인 예술교육’이라고 저자는 강조한다.
예술가에게는 ‘깊은 몰입’만이 아니라 ‘돌아오는 기술’이 필요하다
『에찌까』가 특히 주목하는 것은 무대가 끝난 다음이다. 배우는 공연이나 촬영이 끝났다고 해서 곧바로 역할에서 빠져나오는 것이 아니다. 역할이 요구했던 극단적인 심리적ㆍ신체적 상태가 배우에게 남을 수 있고, 반대로 배우 개인의 삶에서 일어난 사건이 다시 연기에 영향을 줄 수도 있다. 그래서 예술가에게는 창작에 들어가는 기술만큼이나 창작에서 빠져나와 자신의 일상으로 안전하게 귀환하는 기술이 필요하다.
저자는 이를 현대 신경생리학과 다미주 이론(Polyvagal Theory)의 관점에서 들여다본다. 무대공포증과 극단적인 몰입 속에서 자율신경계가 어떻게 반응하는지, 그리고 예술가가 자신의 신경계에 ‘안전 브레이크’를 걸고 다시 균형을 회복하기 위해 무엇을 할 수 있는지를 탐색한다. 이런 점에서 ‘회복’은 창작 이후의 부수적인 휴식이 아니라 지속 가능한 예술 활동을 가능하게 하는 창작 과정 자체의 일부이다.
“예술 속의 내가 아니라, 내 안의 예술을 사랑하라”
이 책 전체를 관통하는 메시지다. 즉 예술을 자신의 성공과 명성을 위한 수단으로 삼는 것이 아니라, 자기 안에 존재하는 가장 본질적인 예술을 사랑하라는 뜻이다.
여기에서 에찌까는 자신만을 위한 윤리가 아니다. 스타니슬랍스키는 배우에게 자신에 대한 에찌까, 동료에 대한 에찌까, 예술에 대한 에찌까, 관객에 대한 에찌까를 요구한다. 배우는 공연의 공동 창작자로서 끊임없이 자신을 훈련해야 하고, 동료와 협업하고 존중해야 하며, 예술을 성공을 위한 수단으로 삼지 않아야 한다. 또한 관객 역시 예술작업의 공동 창작자임을 잊지 말아야 한다.
따라서 에찌까의 궁극적인 목적은 예술가를 규제하거나 처벌하는 데 있지 않다. 저자는 그 목적을 ‘돌봄’과 ‘성장’이라고 말한다. 예술가가 가장 안전하게 자신을 드러내고 성장할 수 있도록 분위기와 조건을 만들어주는 것이 에찌까의 본질이라는 것이다.
고전 번역을 넘어, 직접 몸으로 익히는 ‘실전 매뉴얼’
이 책의 특징 중 하나는 책의 구성이 한 편의 연극처럼 3막으로 이루어졌다는 점이다. 제1막 ‘몰입의 덫’에서는 극단적 몰입과 무대공포증 등 배우들이 겪는 신체적ㆍ심리적 문제를 살핀다. 제2막 ‘무대 밖의 생존’에서는 타인과 앙상블을 이루고 ‘다정한 현존’을 확보하는 방법을 탐색한다. 그리고 제3막 ‘에찌까’에서는 스타니슬랍스키의 고전 『에찌까』를 현대적인 우리말로 만날 수 있다.
한편 제3막의 각 Scene 마지막에는 고전의 철학을 몸의 감각으로 치환, 훈련할 수 있도록 8개의 에튜드(Etude)가 제시되어 있다. 이는 매일매일 무너진 일상을 복구하는 데 필요한 입체적인 실전 매뉴얼로, 이 책이 필요한, 이 책을 곁에 두어야 할 이유이기도 하다.
3.
저자는 『에찌까』의 메시지가 예술가에게만 한정되지 않고, 일상을 살아가는 사람들에게도 적용할 수 있다고 본다.
성과를 내야 한다는 압박 속에 자신을 몰아넣는 사람, 타인의 평가와 시선 앞에서 끊임없이 긴장하는 사람, 일과 자기 자신을 분리하지 못해 소진되는 사람에게도 이 책의 질문은 유효하기 때문이다.
이 작은 책이 ‘아티스트의 영혼을 지키는 기술’의 역할은 물론이고, 자신을 갈아넣는 삶을 살 수밖에 없는 현대인들에게도 ‘몸과 마음을 지키는 파수꾼’의 역할을 해줄 것으로 기대한다.
배우가 무대에서 ‘자신의 모든 것’을 쏟아부을 때 관객들은 찬사를 보낸다. 하지만 과연 그것이 배우로서 지고지순한 가치일까? 이런 의문은 어떤가.
“과연 배우는 작품의 배역에 어디까지 몰입해야 하는가?” “진정한 연기를 위해 배우는 자신의 가장 아픈 기억까지 끌어내야 하는가?” “무대 위에서 강렬한 감정을 경험한 배우는 어떻게 다시 일상의 ‘자신’으로 돌아갈 수 있을까?” 그리고 더 근본적으로, “자신을 파괴하면서까지 도달해야 하는 예술적 진실이라면, 과연 그것을 온전한 예술이라 부를 수 있을까?”
이 책은 이런 문제의식을 바탕으로, 현대 연기예술의 거장 콘스탄틴 스타니슬랍스키가 100여 년 전 남긴 고전 『에찌까』에서 출발해, 예술가의 창작과 삶, 몰입과 회복, 무대와 일상의 문제를 실제적으로 탐구하고 대안을 제시한다.
‘에찌까(Этика)’는 러시아어로 ‘윤리’를 뜻한다. 그러나 이 책에서 말하는 에찌까는 예술가에게 도덕적 규율을 강요하거나 행동을 통제하기 위한 윤리에 머물지 않는다. 저자는 스타니슬랍스키가 말한 에찌까의 본질을 예술가가 자신의 몸과 마음을 보호하면서 창조성을 발휘하고, 동료 및 관객과 건강한 관계를 맺으며, 무대가 끝난 뒤 다시 자기 자신으로 돌아오기 위한 ‘심리적 안전기지’라는 관점에서 새롭게 읽어낸다.
2.
메소드 연기는 왜 배우를 위험하게 만들기도 하는가
스타니슬랍스키는 현대 연기교육의 흐름을 근본적으로 바꿔놓은 인물이다. 그가 구축한 ‘스타니슬랍스키 시스템’은 미국과 유럽, 아시아로 전파되었고, 오늘날 대중에게도 익숙한 ‘메소드 연기(Method Acting)’가 탄생하는 중요한 토대가 되었다.
하지만 역할과 자신을 하나로 만드는 강렬한 몰입은 배우에게 창조적 힘을 주는 동시에 위험을 안겨줄 수도 있다. 그래서 이 책은 먼저 1막의 ‘몰입의 덫’에서 배우가 역할을 창조하는 과정에서 맞닥뜨리는 신체적ㆍ심리적 위험을 살펴본다. 정서 기억, 극단적인 신체 변화, 무대공포증과 같은 문제를 실제 배우들의 사례와 스타니슬랍스키 시스템의 연기론을 통해 풀어낸다.
여기에서 중요한 것은 ‘몰입하지 말라’는 것이 아니다. 오히려 어떻게 깊이 몰입하면서도 자신을 잃지 않을 것인가가 핵심이다.
스타니슬랍스키 시스템은 단순히 배우에게 그럴듯한 감정을 만들어내도록 하는 연기 기술이 아니라, 신체와 심리의 건강한 균형 속에서 창조적 진실에 도달하기 위한 ‘통합적인 예술교육’이라고 저자는 강조한다.
예술가에게는 ‘깊은 몰입’만이 아니라 ‘돌아오는 기술’이 필요하다
『에찌까』가 특히 주목하는 것은 무대가 끝난 다음이다. 배우는 공연이나 촬영이 끝났다고 해서 곧바로 역할에서 빠져나오는 것이 아니다. 역할이 요구했던 극단적인 심리적ㆍ신체적 상태가 배우에게 남을 수 있고, 반대로 배우 개인의 삶에서 일어난 사건이 다시 연기에 영향을 줄 수도 있다. 그래서 예술가에게는 창작에 들어가는 기술만큼이나 창작에서 빠져나와 자신의 일상으로 안전하게 귀환하는 기술이 필요하다.
저자는 이를 현대 신경생리학과 다미주 이론(Polyvagal Theory)의 관점에서 들여다본다. 무대공포증과 극단적인 몰입 속에서 자율신경계가 어떻게 반응하는지, 그리고 예술가가 자신의 신경계에 ‘안전 브레이크’를 걸고 다시 균형을 회복하기 위해 무엇을 할 수 있는지를 탐색한다. 이런 점에서 ‘회복’은 창작 이후의 부수적인 휴식이 아니라 지속 가능한 예술 활동을 가능하게 하는 창작 과정 자체의 일부이다.
“예술 속의 내가 아니라, 내 안의 예술을 사랑하라”
이 책 전체를 관통하는 메시지다. 즉 예술을 자신의 성공과 명성을 위한 수단으로 삼는 것이 아니라, 자기 안에 존재하는 가장 본질적인 예술을 사랑하라는 뜻이다.
여기에서 에찌까는 자신만을 위한 윤리가 아니다. 스타니슬랍스키는 배우에게 자신에 대한 에찌까, 동료에 대한 에찌까, 예술에 대한 에찌까, 관객에 대한 에찌까를 요구한다. 배우는 공연의 공동 창작자로서 끊임없이 자신을 훈련해야 하고, 동료와 협업하고 존중해야 하며, 예술을 성공을 위한 수단으로 삼지 않아야 한다. 또한 관객 역시 예술작업의 공동 창작자임을 잊지 말아야 한다.
따라서 에찌까의 궁극적인 목적은 예술가를 규제하거나 처벌하는 데 있지 않다. 저자는 그 목적을 ‘돌봄’과 ‘성장’이라고 말한다. 예술가가 가장 안전하게 자신을 드러내고 성장할 수 있도록 분위기와 조건을 만들어주는 것이 에찌까의 본질이라는 것이다.
고전 번역을 넘어, 직접 몸으로 익히는 ‘실전 매뉴얼’
이 책의 특징 중 하나는 책의 구성이 한 편의 연극처럼 3막으로 이루어졌다는 점이다. 제1막 ‘몰입의 덫’에서는 극단적 몰입과 무대공포증 등 배우들이 겪는 신체적ㆍ심리적 문제를 살핀다. 제2막 ‘무대 밖의 생존’에서는 타인과 앙상블을 이루고 ‘다정한 현존’을 확보하는 방법을 탐색한다. 그리고 제3막 ‘에찌까’에서는 스타니슬랍스키의 고전 『에찌까』를 현대적인 우리말로 만날 수 있다.
한편 제3막의 각 Scene 마지막에는 고전의 철학을 몸의 감각으로 치환, 훈련할 수 있도록 8개의 에튜드(Etude)가 제시되어 있다. 이는 매일매일 무너진 일상을 복구하는 데 필요한 입체적인 실전 매뉴얼로, 이 책이 필요한, 이 책을 곁에 두어야 할 이유이기도 하다.
3.
저자는 『에찌까』의 메시지가 예술가에게만 한정되지 않고, 일상을 살아가는 사람들에게도 적용할 수 있다고 본다.
성과를 내야 한다는 압박 속에 자신을 몰아넣는 사람, 타인의 평가와 시선 앞에서 끊임없이 긴장하는 사람, 일과 자기 자신을 분리하지 못해 소진되는 사람에게도 이 책의 질문은 유효하기 때문이다.
이 작은 책이 ‘아티스트의 영혼을 지키는 기술’의 역할은 물론이고, 자신을 갈아넣는 삶을 살 수밖에 없는 현대인들에게도 ‘몸과 마음을 지키는 파수꾼’의 역할을 해줄 것으로 기대한다.
에찌까(Этика) (아티스트의 영혼을 지키는 기술)
$13.91