세계의 아트디렉터 10 (양장본 Hardcover)

세계의 아트디렉터 10 (양장본 Hardcover)

$30.00
Description
남다른 개성과 철학으로 잡지의 황금기를 이끈
세계적 아트디렉터 10인의 디자인 철학과 아트디렉터상에 대한 성찰
이 책 『세계의 아트디렉터 10』은 1930년대부터 1990년대까지 활동한 잡지 아트디렉터 열 명을 살펴보는 책이다. 알렉세이 브로도비치, 오토 스티치를 비롯하여 네빌 브로디, 티보 칼만까지 세계적인 잡지 아트디렉터의 그 시대와 출신을 다양하게 소개해 비슷하지만 서로 다른 ‘서양’의 아트디렉터상을 조망할 수 있도록 했다. 또한 잡지는 그 시대를 즉각적으로 반영하는 매체이기에 이러한 잡지의 역사는 변화하는 세계와 호흡하는 디자이너 그리고 디자이너의 철학과 역할을 발견하는 데 도움을 준다. 즉 이 책은 아트디렉터 열 명이 살아 온 디자인 세계의 이야기임과 동시에 이들이 만들어나간 잡지 이야기라 할 수 있다.
저자 전가경은 열 명의 아트디렉터를 조명하며, 이들의 협업에도 자연스럽게 주목한다. 이 책에서 잡지의 편집자 및 사진가의 이야기가 곧잘 언급되고 강조된 이유도 이러한 관점을 반영한 탓이다. 스티븐 헬러의 “가장 영향력 있는 아트디렉터조차도 다른 직책 담당자의 은혜를 입고 있다. 이는 편집자도, 출판인도 마찬가지다”라는 말처럼 디자인은 결코 혼자 만들 수 있는 생산물이 아니기 때문이다. 이러한 도움을 바탕으로 각 아트디렉터는 자신의 개성과 철학을 바탕으로 한 잡지를 만들었고 지금까지 많은 이들의 사랑을 받으며 후대 디자이너에게 영감을 선사했다.
이 책 『세계의 아트디렉터 10』은 2009년 ‘세계의 크리에이터 10’ 시리즈 기획으로 나온 첫 책이며, 2021년 새롭게 리뉴얼해 아트디렉터의 연령 및 이력, 주요 작업 등을 추가했다. 책 앞부분에는 아트디렉터의 10인의 연대기를 실어 삶과 주요 작업을 한눈에 볼 수 있으며 내지에서는 본문과 도판을 번갈아 수록하는 독특한 배치를 시도해 풍부한 잡지 아트워크를 감상할 수 있도록 했다.
저자

전가경

그래픽디자인과사진이교차하는지점에서강의,전시,저술,기획등을다방면에서활약중이다.박사논문「잡지《뿌리깊은나무》연구」를계기로한국현대디자인사기술에관심을갖고관련자료수집과연구에힘쓰고있다.쓴책으로『세계의북디자이너10』『디자인아카이브총서1』(공저)『디자인아카이브총서2』(공저)등이있으며,기획한책으로『한국의90년대전시도록xyz』가있다.사진책출판사‘사월의눈’을운영하고지금까지『아파트글자』『마생』등총열다섯종의사진책을기획했다.대구와서울을오가며활동하며한국현대시각디자인사에관한책을구상중이다.

목차

들어가는글
아트디렉터잡지디자인연대기

1부.출현
알렉세이브로도비치사진을디자인하다
오토스토치사진에스며든활자

2부.절정
허브루발린스스로말하는활자
빌리플렉하우스펼침면의비밀
피터크냅불완벽의미학
피터크냅인터뷰
조지로이스예술로서의광고
조지로이스인터뷰

3부.대안
테리존스인스턴트의아이러니
네빌브로디신중한전복주의자
데이비드카슨사진의재구성
티보칼만양심폭탄

도판목록
참고문헌
찾아보기

출판사 서평

이책은각시대적상황과인물간의관계에근거해1부1930-1950년대,2부는1960년대,3부는1980-1990년으로총3부로구성됐다.
1부‘출현’은최초의아트디렉터로이야기되는알렉세이브로도비치와오토스토치를다룬다.브로도비치는현대적인편집다지인과아트디렉터상을개척했다는부분에서,스토치는브로도비치를사사하며사진을중심으로디자인한잡지이야기를다뤘다.
2부‘절정’에는잡지황금기의주역으로허브루발린,조지루이스,빌리플렉하우스,피터크냅을다루었다.뉴욕파출신디자이너두명,독일과프랑스의디자이너를각각한명씩다루었다.다양한국적의디자이너와그작업을통해1960년대의특징을조망했다.
3부‘대안’에서는소위포스트모던디자인맥락에서언급될수있는테리존스,네빌브로디,데이비드카슨,티보칼만디자이너네명을살펴본다.이들은활동시기가비슷할뿐만아니라침체기에빠졌던잡지디자인을새롭게부활시켰다는공통점이있다.

[편집자의글]
아트디렉터의창의성과잠재력이집약된아트워크의정수
잡지의의미와여전히우리가그것을읽는이유

잡지는그무엇보다상업적인매체지만한편으로는디자이너의예술성이중요시되는장르다.하나의잡지가지닌정체성은그내용뿐아니라레이아웃,타이포그래피,판형과같은시각적요소로표현되기때문이다.그렇기에초창기수동적으로레이아웃만을배치하는레이아웃맨의위치에서벗어나,디자이너는편집과밀접한관계를맺으며잡지를기획하고직접창간하기도한다.이러한변화는최초의아트디렉터상을제시한디자이너‘알렉세이브로도비치’가사진가와편집자와의소통과협업을통해훌륭한결과물을직접증명해보였기때문이다.알랙세이브로도비치와캐멀스노,오토스토치와허버트메이즈,피터크냅과헬렌라자레프처럼아트디렉터와편집자의긍정적인협업은잡지의성공요소로평가받기도했다.
이책에소개된10인의잡지와아트워크는그차제만으로도흥미로운지점이다.특별히이책에서는《엘르》《하퍼스바자》《i-D》처럼여전히사랑을받고있는잡지부터이미폐간되어새로운호를만나볼수없는《맥콜스》와《트웬》의표지와내지를확인할수있다.오랜시간이지났지만이잡지들의획기적인레이아웃,실험적인타이포그래피,과감한사진의사용은아직까지도디자이너와독자에게신선한영감을주는데부족함이없으며여전히출판계에새로운관점을제시해준다.
잡지는아트디렉터의흥미와가치관,그창의성과잠재력이집약된아트워크의정수라고할수있다.그렇기에잡지의방향성은뚜렷하게차이를보인다.동일한여성지이지만다른방향의패션과가치관을이야기하는《엘르》와《맥콜스》,펑크라는하위문화에영향을받아탄생한《i-D》와《페이스》가각기다른현실의모습을반영하고있음을볼수있다.우리는이들잡지지면을통해새로운시대에도유효한잡지의가치와그것을읽어야할이유를확인할수있다.