서양미학사

오타베다네히사

저자오타베다네히사는1958년도쿄에서태어났다.1981년도쿄대학교문학부를졸업하고,도쿄대학교대학원인문과학연구과와함부르크대학교철학과에서수학했다.1988년고베대학교문학부조교수를역임하고,현재도쿄대학교대학원인문사회계연구과및문학부교수로있다.주요저서로『상징의미학』(象徵の美學,1995),『예술의역설?근대미학의성립』(藝術の逆說?近代美學の成立,2001),『예술의조건?근대미학의경계』(藝術の條件?近代美學の境界,2006),『기무라모토모리?‘표현애’의미학』(木村素??‘表現愛’の美學,2010)등이있으며,공편저로는『라틴어독일어?독일어라틴어학술어휘사전』(羅獨?獨羅學術語彙辭典,1989),『스타일의시학?윤리학과미학의교차』(スタイルの詩學?倫理學と美學の交叉,2000),　『미적주관성?낭만주의와근대』(?thetischeSubjektivit?t.RomantikundModerne,2005),『교향하는낭만주의』(交響するロマン主義,2006),『디자인의존재론?윤리학과미학의교향』(デザインのオントロギ??倫理學と美學の交響,2007),『문화적동일성과자기상自己像?일본과독일에서의계몽과근대』(KulturelleIdentit?tundSelbstbild.Aufkl?rungundModerneinJapanundDeutschland,2011)등이있다.

한국어판서문4
서문8
일러두기20

제1장지식과예술－플라톤23
음송시인의탈영역성혹은비非기술성26ㆍ변론술비판32ㆍ그림자상像으로서의예술33ㆍ플라톤에대한각주로서의미학사37ㆍ참고문헌39

제2장예술과진리－아리스토텔레스41
‘예술의종언’이후의예술론43ㆍ보편적인것으로서의시45ㆍ진실다움의기준49ㆍ예술과진리54ㆍ참고문헌59

제3장내적형상－플로티노스61
미의원리로서의내적형상63ㆍ손이없는라파엘로67ㆍ질료에의해제약되는형상70ㆍ질료속에서완성하는형상73ㆍ신플라톤주의의역습75ㆍ참고문헌78

제4장기대와기억－아우구스티누스79
공간적인전체와시간적인전체81ㆍ노래와그전체성84ㆍ‘진실다움’과‘기대’87ㆍ수용미학과‘기대의지평’90ㆍ참고문헌94

제5장제작과창조－토마스아퀴나스95
고대그리스의‘제작’관97ㆍ‘무無에서의창조’설99ㆍ상상력의창조성102ㆍ두종류의상상력105ㆍ창조의편재혹은연속적창조109ㆍ참고문헌111

제6장함축적인표상－라이프니츠113
바움가르텐에의한미학의정의115ㆍ미학의틀로서라이프니츠철학118ㆍ미소표상의사정射程120ㆍ혼의어두운밑바탕혹은심연122ㆍ촉각의미학124ㆍ예술의모나돌로지126ㆍ참고문헌131

제7장방법과기지－비코133
크리티카와토피카135ㆍ기지와바로크138ㆍ체계와단편142ㆍ참고문헌146

제8장모방과독창성－영147
원천으로서의자연151ㆍ원천으로서의예술가154ㆍ독창성과범례성157ㆍ독창성의역설160ㆍ참고문헌164

제9장취미의기준－흄165
취미의이율배반168ㆍ자연주의의아포리아172ㆍ취미의사회성176ㆍ취미와이상적인공동체178ㆍ참고문헌181

제10장시화비교론－레싱183
병렬적인기호와계기적인기호188ㆍ일루전의가능성189ㆍ시의비非모방성194ㆍ모더니즘속의라오콘문제197ㆍ예술의국경을넘는것199ㆍ참고문헌202

제11장자연과예술Ⅰ－칸트203
기술일반과예술207ㆍ구상력의표상과잉211ㆍ예술작품에울리는‘자연의소리’214ㆍ예술창작에앞선‘음악적인것’219ㆍ피렌체와베네치아221ㆍ참고문헌223

제12장유희와예술－실러225
인식의여러능력의유동遊動228ㆍ상호작용속의유희충동231ㆍ세계의장난과예술작품234ㆍ유희에서예술로240ㆍ참고문헌244

제13장비평과저자－슐레겔245
비판철학의‘비평가’248ㆍ‘보편적이상’에서‘개별적이상’으로249ㆍ창조의연쇄로서비평251ㆍ역사속의‘예견적비평’254ㆍ‘아버지’의이름없는비평257ㆍ참고문헌260

제14장자연과예술Ⅱ－셸링261
그리스로마시대의‘예술의자연모방설’부재263ㆍ‘자연의모방’과‘고대인의모방’을넘어서268ㆍ‘자연의정신’과의경합270ㆍ고대와근대혹은상징과알레고리273ㆍ정신과자연의유대해체276ㆍ참고문헌278

제15장예술의종언Ⅰ－헤겔279
‘철학의도구이자증서’인예술282ㆍ‘정점’으로서그리스예술284ㆍ낭만적예술과‘예술의종언’289ㆍ낭만적예술의해소293ㆍ예술의새로운탄생296ㆍ참고문헌298

제16장형식주의－한슬리크299
비판철학의형식개념301ㆍ형식주의적음악관304ㆍ내적형식의변천인미술사308ㆍ아방가르드의형식주의312ㆍ침전한내용으로서의형식315ㆍ참고문헌316

제17장기괴한것－하이데거317
예술의탈인간화319ㆍ‘충격’으로서의예술작품323ㆍ‘원초’를여는‘역사’326ㆍ인간에게토대인‘비인간적자연’330ㆍ참고문헌335

제18장예술의종언Ⅱ－단토337
예술사의세가지모델339ㆍ예술의종언이후의예술345ㆍ역사의숲속으로350ㆍ참고문헌355

저자후기
인용문헌
서양미학에관한사전및개설서
생몰연표
옮긴이의말
인명색인
사항색인

‘예술’이라는개념조차도만들어진것이라면
‘그것’은정녕무엇이(었으)며,앞으로어떻게변화해갈까?

그리스시대부터현대에이르기까지
‘예술’을둘러싼생각의역사,
그미학의숲을거니는황홀경

■‘예술’을둘러싼사유의역사를통해‘예술’의다층적실체에접근
저자는“예술이단순한‘경험’이아니라는것은,지금까지실질적으로예술로불려온것(의총체)으로예술은환원되지않”으며,“예술이란일종의이상혹은이념을전제로그것에의해본연의모습을취한다”라고말한다.개별예술작품에의해서만‘예술’의의미를궁구할수없고,예술을둘러싼이념또는관념의역사가예술의의미를형성해왔다는것이다.물론오늘날예술에대한규범적정의가존재하지도않을뿐더러현대미학은거기에관심을두지않는다.예술에대한정의가내려지면또다시어떤작품이그정의에서일탈하고,그러면예술에대한정의는갱신될수밖에없다.이(악)순환이바로예술의역사이다.저자오타베다네히사는고대그리스시대부터20세기의‘예술종언론’에이르기까지‘예술’을둘러싼사유의역사를살피는데열여덟명의대표사상가의이론과미학의주요주제를씨실과날실로엮어‘예술’의다층적실체에접근한다.

■17세기이전까지‘예술’의개념은존재하지않았다
‘예술’이라는개념은17세기까지만해도현대에통용되는개념으로정립되지않았다.이때까지도‘arte’는회화와조각등의기예와더불어농업기술등의함의를동시에지니고있었다(266~267쪽).지금은당연시되는‘독창성’‘예술가’‘예술작품’‘창조’등‘예술’하면떠오르는개념이17세기이전까지존재하지않았음은물론이다.근대미학사는이개념들이하나하나형성되는과정에다름아니었다.

■서양미학사는단속적ㆍ복수적ㆍ중층적영향작용의역사
미학사는연속적인계승의역사라기보다는단속斷續적이면서“복수”적이고“중층”적인영향작용의역사라는것이저자오타베다네히사의문제의식이다.기존의미학사서술이‘고대’,‘중세’,‘현대’라는시대구분을통해미학사의전개를설명하는것은역사의연속과계승을전제로하는것인데,오타베다네히사는이러한역사기술을지양한다.마찬가지로고전주의다음에낭만주의가도래했다는통념을답습하지도않는다.그가택하고있는방식은사상가의이론이형성되는과정을보여주고그들이쓴글을세밀하게독해하여예술과미학에대한관점을‘해체’하는것이다.개별사상가의입장과관점,미학사에서고전의위치와영향을전후맥락에서살피고이를‘현대’와연결하는것이다.오타베다네히사는서양미학사가시대를뛰어넘고사조思潮의경계를넘나들며과거는현재에영향을주고현재는과거를재편하고있음을밝혀내고있다.그렇다면이는미래의미학사,예술사를예시하는것이기도하다.