서양 미술의 이해와 감상 2

김향숙

저자김향숙은독일마르부르크필리프스대학교에서미술사를전공했고,동대학원에서석사와박사학위를받았다.세부전공은독일과오스트리아현대미술이다.국민대학교대학원,이화여자대학교대학원,홍익대학교대학원등여러대학에서강의를했고현대미술사학회출판위원,소마(SOMA)미술관운영위원을역임했다.현재삼호미술/미술사연구소장,홍익대학교미술대학대학원겸임교수로재직중이며,한양사이버대학교교양학부에서강의를하고있다.저서로『서양미술의이해와감상1』(2015)『DieFrauendarstellungenvonErnstLudwigKirchner』(2001)『서양미술의이해』(2010)등이있고,논문으로「현대미술에투영된아카이브의아포리아?:게하르트리히터의<아틀라스>」「빌헬름보링거의추상과감정이입?:양식심리학의조건」「회화의연금술?:시그마폴케의변종회화」「통일의굴곡에투영된독일현대미술과정치의헤게모니」등다수가있다.

서문

I.20세기전반기의미술

1.니체의예술론과미술의변화
니체의예술론/독일표현주의/그외국가들의표현주의/색채의자율성/속도의형상화/피카소의미술세계/그외의입체파

2.빌헬름보링거의『추상과감정이입』과추상미술
빌헬름보링거의『추상과감정이입』/청기사파와칸딘스키/몬드리안의기하학적추상

3.다다이즘과오브제미술,오브제사상
다다이즘/뒤샹의오브제미술과오브제사상

4.프로이트의정신분석과미술치유
프로이트의자아·초자아·이드/신경증환자들의조형/초현실주의

II.20세기후반다양한미술의전개

1.모더니즘과포스트모더니즘

2.국가별다양한미술의변화
독일의현대미술/프랑스의현대미술/미국의현대미술

3.한국,일본,중국의현대미술가들
한국의백남준/일본의쿠사마야요이/중국의장샤오강

4.커플미술가들
프리다칼로와디에고리베라/니키드생팔과장팅겔리/크리스토자바체프와잔느클로드드나

5.독특한취향의현대미술가들
삶과죽음의동시성,데미안허스트/자신의얼굴을성형하는생오를랑/조명과빛으로작업하는제임스터렐


참고문헌
도판목록

이책은20세기의현대미술을어떻게이해해야하는지,또한관람자의입장에서어떻게감상할수있는지에대해다루고있다.일반적으로관람자들은현대미술이이해하기어렵고난해하다고말한다.현대미술은전통적인감상방식으로소통하기쉽지않다는뜻이다.그렇다면왜현대미술가들은소통하기쉽지않은방법으로그림을그렸을까?그이유는과학의진보로이루어진카메라의발명에서찾을수있다.카메라가발명되어사물이실제보다더사실적으로재현되자미술가들은사물의재현으로부터탈피하고자하는인식아래새로운기법으로그림을그리기시작했다.왜곡된구상미술과추상미술,오브제미술이라는새로운장르는이런배경에서개척된것이다.새로운미술의발생은시대적인배경과깊은연관이있다.
20세기는두차례의세계대전과경제대공항으로정신적·물질적으로불안하고혼란한시기였다.그러한분위기속에서미술계에서는전통을부정하는아방가르드의활동이두드러졌다.아방가르드는전통을뛰어넘어새로운경향을선보이며20세기전반기미술과문화의변화를주도했다.그들은‘무엇을그릴까(whattopaint)’를넘어‘어떻게그려야하는가(howtopaint)’같은방법론에천착하며새로운장르의미술을탄생시켰다.또한이러한새로운미술의탄생에는니체의실존주의와인간의깊은곳에내재된영역을연구한프로이트의정신분석학,20세기산업사회에서인간의불안한심리를미술과연계시킨보링거의사상적영향을배제할수없다.
왜곡된구상미술을추구한그룹인표현주의·야수파·미래주의등은반아카데미즘적인색채와형태를사용했고,일상적이며사회적인주제를통해현실을들추어내면서고전적미를의도적으로파괴했다.반사회적이고반미술적인모든것을포함하는본능적표현과색채는전통미학과도덕을파괴하고새로운인간주체를회복고자한움직임이었다.그들은실존주의철학자니체의예술론에많은영향을받았다.
20세기전반기미술의또다른흐름은실제사물을사용하고자하는예술가그룹에서발견된다.그들은일상적인사물을통해미술의영역을넓히고자했는데피카소가1911년작품에실제사물을접목시킨종합적입체주의를오브제미술의시작으로볼수있다.이전까지의미술이물감과붓을통해자신들의정신세계를표현하는것이었다면,종합적입체주의에서미술은형태와색채뿐아니라콜라주기법이나파피에콜레기법으로완성된다.그들은작품에신문·벽지·천등과같은일상에실제로쓰이는물건들을오브제로사용하고부분글자를차용하여미술의개념을확장시키며혁신적인변화를가져왔다.피카소의종합적입체주의미술은훗날뒤샹의레디메이드의기초가된다.뒤샹은단순히오브제를제시함으로써레디메이드라는새로운장르를탄생시키면서현대미술의새로운장을열었다.
한편미술에서재현이의미가없어졌다고여긴미술가들이추상에관심을기울이면서미술의본질에관한물음이제기되기시작했다.이는미술의보이지않는세계에관한논의였으며,빌헬름보링거의저서『추상과감정이입』가발표되면서추상미술은더욱가속화되었다.보링거는저서를통해고도로발달된20세기산업사회에서는인간의불안한심리가드러나는추상미술의도래가자연발생적이라는명제를우리에게안겨주었는데,최초의추상미술가로알려진칸딘스키의작품에서그시도를살펴볼수있다.
제1차세계대전이후미술은급격히변화하기시작했다.프로이트의잠재의식과무의식의세계에관한연구는당대의많은예술가들에게영향을미쳤다.정신의학자들은환자들의그림을통해병을치료하고자했고,환자들의작품에나타난순수한형태에공감하면서그들에게‘미술가’라는호칭을부여했다.그뿐아니라프로이트의이론은건강한미술가들에게도영향을끼쳐초현실주의미술이론의근간을이루게되었다.앙드레브르통의‘초현실주의선언문’을통해미술가들은인간내면에내재된무의식의세계를탐구하고표현하고자했다.앙드레마송을비롯해르네마그리트,살바도르달리,마르크샤갈등이그대표적인미술가들이다.
제2차세계대전이후유럽에드리운경제적파탄과사회적빈곤은자연스럽게미술에도그후유증을드러내기시작했다.물질의질감을살린앵포르멜,사물과육체를파괴하는파괴미술,대상을왜곡하거나거꾸로세우는회화등은전쟁의트라우마가표출된것이다.서서히전쟁의후유증이극복되면서각국가의미술과문화계에는새로운전환기가도래했다.독일에서는‘카셀도쿠멘타’라는미술축제가5년마다열리며신표현주의가태동하기시작했고,프랑스에서는누보리얼리즘미술가들이활동하기시작했으며,미국에서는팝아트가등장했다.그들의공통점은추상미술에대한반발로써느낄수있고체험할수있는현실세계를표현하고자한데있다.
20세기후반의미술을이해하기위해서는모더니즘과포스트모더니즘사이의간극을이해해야한다.미술의정신세계를높이평가하며고급문화를추구했던모더니즘미술과미술의대중성을옹호했던포스트모던미술은20세기미술의전반부와후반부를나누는중요한개념이다.포스트모던미술가들은모더니즘의잔재인고급문화와대중문화의엄격한구분을없애고자장르의벽을넘나들기시작했다.그들은다양한작품제작방식을위하여여러기법을시도하고다양한오브제를사용하면서미술과문화역시다원화시대에들어섰음을알렸다.
포스트모던시대가진행되는동안세계의미술과견줄수있는훌륭한미술가들이동아시아에서도나타나기시작했다.대표적인미술가로한국에서는백남준,중국에서는장샤오강,일본에서는쿠사마야요이를선정해그들의삶과작품을소개하고세계적인무대에설수있게된배경과작품의특징을소개했다.
포스트모던미술의특징가운데하나는커플미술가들이활동하기시작했다는것을들수있다.대표적인미술가로멕시코의프리다칼로와디에고리베라,프랑스의니키드생팔과장팅겔리,미국이민자미술가인크리스토자바체프와잔느클로드드나를선정해커플로활동하는미술가들의애증관계와그들이협력해만들어낸작품들의특징을알아보았다.
포스트모던미술가들중에는관람자들이공감하기쉽지않은방법으로작업하는예술가들이많다.독특한취향을가진현대미술가들로죽은사람의해골에보석을박아넣은데미안허스트와스스로성형을하는생오를랑,빛으로작업하는제임스터렐을소개했다.