분노의 세월

피에르 앙드레 테르지앙

◆ 저자 소개

피에르 앙드레 테르지앙 Pierre André Terzian

시인이자 극작가. 미술, 건축을 공부한 법학도로서 법률가로 일했고, 지금은 시나리오와 희곡 창작에 몰두하고 있다. 최근에는 미국의 9·11테러와 관련된 시들을 발표했으며, 역사적 주체와 행위자를 텍스트 안으로 다시 불러들이는 일련의 작업으로 세 편의 희곡을 구상하고 있다.

나는 조정래 작가의 총 열두 권, 장장 4천 페이지가 넘는 분량의 기념비적인 작품을 바탕으로, 2003년 5월과 6월에 걸쳐서 『분노의 세월』을 집필했다. 이 소설을 앞에 놓고 번역자인 변정원과 조르주 지겔마이어가 내게 이중의 도전을 피력했을 때, 그 속에 등장하는 무려 2~3백 명에 달하는 인물들을 몇몇 극중인물들로 간추리고, 숱한 사건들로 수놓아진 열두 권 분량의 이야기를 한정된 무대 위에 추려 내놓는 일은 결코 가볍게 받아들일 문제로 여겨지지 않았다.
하지만 1994년부터 직접 접할 수 있었던 한국인과 그들의 세계를 익히 아는 나로서는 이번 희곡작업을, 한국이라는 나라가 가진 피눈물 나는 역사를 복권시키고 긍지의 함성을 그로부터 이끌어내는 기회로 기꺼이 받아들이고자 했다.
『아리랑』은 문학 자체의 이상을 위해서뿐만 아니라, 둘로 쪼개진 한반도의 평화와 화해, 그 절실한 통합을 하루라도 앞당기려는 작가적 의식이 일궈낸 기념비적 걸작임에 틀림없다.


◆ 역자 소개

성귀수

시인, 번역가. 연세대학교 불어불문학과를 졸업했고, 동대학원에서 불문학 박사학위를 받았다. 대표적 번역작품으로는 『오페라의 유령』 『적의 화장법』 『조선기행』 『빛의 돌(전4권)』 『아르센 뤼팽 전집(전20권)』 등이 있고, 시집으로는 『정신의 무거운 실험과 무한히 가벼운 실험정신』이 있다.

- 원작자의 말
- 저자의 말
- 들어가기에 앞서
첫째 날 : 제 1~24장 (원작 제1~4권에 해당)
둘째 날 : 제 25~30장 (원작 제5~8권에 해당)
셋째 날 : 제 31~42장 (원작 제9~12권에 해당)
- 저자 해제
『아리랑』에 대하여 / 희곡에 대하여 / 『아리랑』 프랑스어판 번역자에 대하여 / 대중의 반응에 대하여 / 역사적 세부사실에 대하여 / 연극의 주제에 대하여
- 역자의 말

- 한반도의 평화와 화해, 그 절실한 통합을 추구하며 전세계가 주목한 작품, 조정래 대하소설 『아리랑』 프랑스에서 희곡으로 다시 태어나다! - 프랑스 작가가 다시 쓴 조정래 대하소설 『아리랑』 프랑스어판 완간에 이은 또 한 번의 전세계적 주목! 일제 침략기부터 해방기까지 한민족의 끈질긴 생존과 투쟁을 다룬 민족의 대서사시, 조정래 대하소설 『아리랑』이 프랑스 극작가 피에르 앙드레 테르지앙에 의해 희곡 『분노의 세월』로 다시 태어났다. 극작가 피에르 앙드레 테르지앙이 2003년 6월에 프랑스에서 완간된 『아리랑』 번역본을 읽고 원고지 750매의 희곡으로 각색한 희곡 『분노의 세월』은, 올해 4월 프랑스에서 출간된 바 있으며, 이번에 한국어판으로도 번역 소개된다. 이로써 원고지 2만 매 분량의 대하소설이 유럽에서 번역된 최초의 일에 이어, 그 번역본을 읽고 새로운 텍스트로 창작한 유례없는 일이 우리 문학사에 최초로 일어났다. 이는 우리 문학의 세계화 가능성이 무궁무진하다는 것을 증명해 주는 독보적인 예가 될 것이다. 전체 3막 42장으로 구성된 이 희곡에서 작가 테르지앙은 1894~1945년에 걸쳐 펼쳐지는 『아리랑』의 방대한 스케일을 ‘첫째 날, 둘째 날, 셋째 날’이라는 불특정 일자를 제시, 3일간의 주요사건으로 재구성하였다. 송수익·신세호·공허의 의병활동, 일본 앞잡이에 의해 몸을 버린 수국, 일본인들의 야욕 때문에 만주로 피신하는 백성들……. 이렇듯 원작에 등장하는 3백여 명의 인물들 중 주요인물에 극의 흐름을 집중하고 그 외의 인물들은 신분특성이나 비중 등을 고려하여 농부나 양반 등 특성만을 드러내어 표기함으로써 극적인 면을 창조, 속도감 있는 한 편의 극을 창작하였다. 원작에 없는 캐릭터인 성처녀 ‘춘향’과 투사(鬪士)는 한민족이 겪어온 고난과 역경을 부각시키는 매개체가 되어 민족의 끈기와 자부심을 빛내는 데 일조한다. 전체적인 상황과 큰 흐름을 몇몇 얼굴 없는 목소리들의 울림으로 적절하게 짚어준다든지, 그때그때 섬세하게 변주되는 조명이라든가 북소리, 대금연주를 활용한 분위기 조성 등 희곡 자체로서의 완성도를 높이기 위해 동원된 테크닉이 작품 곳곳에 포진하고 있어 한 편의 연극을 눈앞에 보고 있는 것 같은 긴장감을 유발한다. 남녀간의 이끌림을 묘사하는 대목에서 끝까지 은근함의 테두리를 유지하는 원작과는 달리 포옹장면을 자주 삽입한다든가 하는 점(제30장의 선숙과 광민, 제33장·제39장의 옥비와 가원)은 서양적인 시각이 반영된 단적인 예라 할 수 있다. 작가는 폴란드 출신 연극연출가 타데우슈 칸토르(Tadeusz Kantor, 1915~1990)의 아방가르드적 작품 『죽은 학급(La classe morte)』으로부터 이 희곡작품의 결정적인 영감을 취한 듯하다. 첫째 날의 등장인물이 모두 흰색 분말을 뒤집어쓰고 있는 점, 둘째 날 등장인물 중 선숙과 광민을 제외한 모든 인물이 역시 흰색 분말을 쓰고 무대에 오른다는 점에서 칸토르의 작품과 유사하다. 이 희곡은 『아리랑』에 대한 오마주의 성격을 지녔으나, 작가가 프랑스판 Arirang을 읽은 후 원작과 독립적으로 창작한 작품이라는 사실을 고려하여 한국어판은 표준어로 표기했다. 아울러 희곡으로 각색하면서 중요하게 다룬 원작의 몇몇 대목들로 미루어볼 때, 프랑스의 한 지식인으로서 일본의 식민지 실상을 접하며 느꼈음직한 충격이 고스란히 느껴진다. 프랑스는 일본문화에 대단히 호의적인 나라이기에 저자의 당혹감은 매우 컸을 것으로 짐작된다. 나아가 전후 강대국들(특히 미국)의 패권주의에 유린당할 한반도의 숙명을 각별하게 짚어낸 점 또한, 글로벌리즘에 대한 프랑스인의 강한 거부감을 반영하는 것 같아 흥미롭게 읽힌다. 이 희곡작업을 대한민국이라는 나라의 피눈물 나는 역사를 복권시키고 긍지의 함성을 이끌어내는 기회라 여긴 작가 테르지앙은, 독일이 분단을 극복함으로써 프랑스와 우의가 회복되었던 것처럼, 대한민국도 어서 통일이 되어 프랑스의 소중한 우방으로 거듭나기를 희망하며 이 작품을 완성했다. 이 작품은 조만간 영어, 러시아어, 스페인어 등으로 번역될 예정이고, 한국인 작곡가에 의해 발레`-`오페라로 각색되어 뉴욕 무대에 올려질 전망이다. - 한국문학의 기념비로 평가받은 조정래 대하소설 3부작의 새로운 가능성을 열어준 『분노의 세월』은 조정래 작가 개인의 명예를 넘어 세계 속 한국문학의 위상을 높이는 시금석이 될 것이다.