Description
선 하나, 동그라미로 시작해 매력 만점 캐릭터를 자유자재로 그리는 법
무조건 즐겁게 그릴 것! 쓱쓱 그리다 보면 나만의 그림체가 만들어진다!
그림 그리기가 어렵고 막막한 초보 그림쟁이를 위한 기발한 캐릭터 작화 가이드
무조건 즐겁게 그릴 것! 쓱쓱 그리다 보면 나만의 그림체가 만들어진다!
그림 그리기가 어렵고 막막한 초보 그림쟁이를 위한 기발한 캐릭터 작화 가이드
《어디에도 없는 기발한 캐릭터 작화 가이드 30》은 만화와 그림에 대한 열정은 많지만, 아직은 그리는 게 서툴고 어색한 사람, 어디부터 어떻게 연습해야 할지 막막한 사람, 개성 있고 매력적인 그림체를 만들고 싶은 사람을 위한 캐릭터 작화 입문서다. 어디에서도 알려주지 않은 기발한 발상법과 쉽고 간단한 테크닉을 이용해 즐겁고 꾸준하게 그림을 그려나갈 수 있는 연습법을 제안한다.
누구나 쉽게 실천할 수 있는 일러스트 기법 강좌를 유튜브를 통해 선보이며 많은 구독자의 호응과 인기를 얻고 있는 저자 마쓰무라 가미쿠로는, 미술이나 일러스트 전문학교를 다닌 경험 없이 오로지 독학으로 실력을 쌓은 작가로 유명하다. 그래서인지 그가 말하는 그리기 방식은 여타의 기법서와는 사뭇 다르다. 그림을 잘 그리기 위해 저자가 절대적으로 강조하는 첫 번째 요건은 ‘무조건 쉽고 즐거울 것’이다. 복잡하고 어렵게 느껴지는 미술 해부학이나 투시도법 같은 전문적인 이해는 일단 접어두고, 어떻게 하면 쉽고 재밌게 그리기를 시작할 수 있는지, 그리고 꾸준히 그려나갈 수 있는 방법에 대한 자신의 노하우를 공개한다.
본문은 총 30가지의 주제를 성격에 따라 8개 파트로 나눠 담았다. 처음부터 순서대로 쭉 따라가도 좋고, 각자가 흥미를 느끼고 궁금증이 생기는 부분부터 입맛대로 골라 부담 없이 펼쳐 봐도 좋다. 어느 부분부터 보든, 누구나 쉽게 이해하고 연습해 볼 수 있도록 간단하면서도 포인트가 되는 테크닉을 간추려 담았다. 저자가 보여주는 예시를 그대로 따라 그리기보다는 개인의 취향과 스타일을 충분히 반영해 그릴 수 있는 기발한 묘사 요령과 통통 튀는 비유를 들어 해설한다.
PART 1에서는 많은 사람이 난해하게 느끼는 구도와 공간 표현에 대한 새로운 관점과 시도를 제안한다. 멋지고 거창한 구도로 그려야 한다는 부담을 떨치고, 일단은 간단한 도형을 아무렇게나 나열하는 것부터 시작해 구도와 공간을 다채롭게 구성하는 아이디어를 소개한다. PART 2~6은 캐릭터 그리기에 대한 본격적인 연습법을 제안한다. 캐릭터의 머리부터 발끝에 이르는 몸의 각 부위를 분해하듯이 세세하게 나눠 각각의 형태를 앵글별로 집중적으로 익힌 다음, 인접한 파트끼리 조합하고 연결하는 방식을 선보인다. 그리고 한 단계 더 나아가 몸의 모든 파트를 조합해 다양한 포즈를 취하는 캐릭터 완성하기에 도전한다. PART 7에서는 그림자·질감 등을 살려 사물을 보다 입체적으로 표현하기 위한 테크닉을 간단히 소개하고, 스토리를 구상할 때 알아두면 좋을 연출 팁을 실었다. 마지막 PART 8과 각 파트 말미에 실린 칼럼에서는 장차 만화가와 일러스트레이터가 되고 싶은 사람들이 안고 있는 여러 가지 현실적인 고민을 소개하고, 이에 대해 프로로 활동하는 저자의 솔직한 경험담과 진심 어린 조언을 담았다.
누구나 쉽게 실천할 수 있는 일러스트 기법 강좌를 유튜브를 통해 선보이며 많은 구독자의 호응과 인기를 얻고 있는 저자 마쓰무라 가미쿠로는, 미술이나 일러스트 전문학교를 다닌 경험 없이 오로지 독학으로 실력을 쌓은 작가로 유명하다. 그래서인지 그가 말하는 그리기 방식은 여타의 기법서와는 사뭇 다르다. 그림을 잘 그리기 위해 저자가 절대적으로 강조하는 첫 번째 요건은 ‘무조건 쉽고 즐거울 것’이다. 복잡하고 어렵게 느껴지는 미술 해부학이나 투시도법 같은 전문적인 이해는 일단 접어두고, 어떻게 하면 쉽고 재밌게 그리기를 시작할 수 있는지, 그리고 꾸준히 그려나갈 수 있는 방법에 대한 자신의 노하우를 공개한다.
본문은 총 30가지의 주제를 성격에 따라 8개 파트로 나눠 담았다. 처음부터 순서대로 쭉 따라가도 좋고, 각자가 흥미를 느끼고 궁금증이 생기는 부분부터 입맛대로 골라 부담 없이 펼쳐 봐도 좋다. 어느 부분부터 보든, 누구나 쉽게 이해하고 연습해 볼 수 있도록 간단하면서도 포인트가 되는 테크닉을 간추려 담았다. 저자가 보여주는 예시를 그대로 따라 그리기보다는 개인의 취향과 스타일을 충분히 반영해 그릴 수 있는 기발한 묘사 요령과 통통 튀는 비유를 들어 해설한다.
PART 1에서는 많은 사람이 난해하게 느끼는 구도와 공간 표현에 대한 새로운 관점과 시도를 제안한다. 멋지고 거창한 구도로 그려야 한다는 부담을 떨치고, 일단은 간단한 도형을 아무렇게나 나열하는 것부터 시작해 구도와 공간을 다채롭게 구성하는 아이디어를 소개한다. PART 2~6은 캐릭터 그리기에 대한 본격적인 연습법을 제안한다. 캐릭터의 머리부터 발끝에 이르는 몸의 각 부위를 분해하듯이 세세하게 나눠 각각의 형태를 앵글별로 집중적으로 익힌 다음, 인접한 파트끼리 조합하고 연결하는 방식을 선보인다. 그리고 한 단계 더 나아가 몸의 모든 파트를 조합해 다양한 포즈를 취하는 캐릭터 완성하기에 도전한다. PART 7에서는 그림자·질감 등을 살려 사물을 보다 입체적으로 표현하기 위한 테크닉을 간단히 소개하고, 스토리를 구상할 때 알아두면 좋을 연출 팁을 실었다. 마지막 PART 8과 각 파트 말미에 실린 칼럼에서는 장차 만화가와 일러스트레이터가 되고 싶은 사람들이 안고 있는 여러 가지 현실적인 고민을 소개하고, 이에 대해 프로로 활동하는 저자의 솔직한 경험담과 진심 어린 조언을 담았다.
캐릭터 작화 가이드 30
$18.63