Description
김영희 시인은 강원도 정선에서 태어났다. 2014년 계간지 〈문학과의식〉 시 부문, 2022년 〈강원시조〉 단시조문학상으로 등단했다. 시집으로는 ????양파의 완성???? ????당신이 내게로 올 때처럼???? ????나무도마를 만들다???? ????여름나기를 이야기하는 동안???? ????본문과 추신???? 등 5권을 발간했으며, 시조집으로는 ????바람이 노래하는 곳???? ????달콤한 공기???? 등이 있다. 문학상으로는 시 부문에서 원주문학상, 강원문학작가상, 아르코창작기금을 받았다. 그리고 시조 부문으로는 강원시조작품상과 천강문학시조대상을 수상했다.
이번에 발간된 김영희의 『모자를 뜨는 오후』는 세 번째 시조집으로, 그의 시조를 읽다 보면 오래 머무는 이미지들이 있다. 새벽, 저녁, 꽃, 섬, 바람 그리고 어머니 등이다. 이 익숙한 단어들은 처음에는 자연의 풍경처럼 다가오지만, 읽어갈수록 조금씩 성격을 바꿔 더 이상 ‘자연’이 아닌 세계를 이해하는 방식이 된다. 이 시조들이 특별한 이유는 자연을 묘사하기 때문이 아니라 자연을 통해 인간을 다시 질문하기 때문이다. 꽃이 예쁘다는 감각에서 멈추지 않고, 왜 꽃은 피고 지는가, 그 과정은 무엇을 남기는가를 묻는다. 따라서 시인은 시대의 실존적 고뇌를 어떻게 담아낼 것인가 하는 본질적 질문인 존재와 관계, 생성과 소멸, 기억과 회복, 생명에 대해 천착하고 있다. 시조 율격에 충실하면서 현대인의 고민과 인간 중심의 사고에서 벗어나 자연과 인간을 평등하게 바라보고, 자연을 인격체처럼 존중하며 공존하려는, 즉 생태적 감수성을 담아 자연과 인간의 생명 풍경을 직조해낸다. 특히 이 시조집에서는 꽃은, 피고 지는 과정을 통해 생성과 소멸의 순환 시학을 보여주고, 잊힌 시간과 기억을 불러내 존재의 의미를 묻는 철학적 기호로 기능한다. 꽃 한 송이는 인간 내면을 비추는 거울이 되고, 삶과 세계를 이해하는 방식이 된다. 또한 실을 엮어 모자를 뜨는 행위는 끊어진 인연과 기억을 잇고, 꽃씨는 어둠을 뚫고 일어서는 생명의 기적이 된다. 이처럼 시인의 시선에 포착된 일상의 사물과 생명들은 존재의 가치를 일깨우는 상징으로 확장되어 『모자를 뜨는 오후』의 시편들은 생명의 서사를 향해 나아간다. 시인은 상실과 고독을 외면하지 않으면서도 자연의 순환과 기다림의 질서를 통해 치유와 성숙의 미학으로 치환시킨다. 서로 단절된 존재들을 연결하고, 인간과 자연의 경계를 허문다. 공존과 연대의 의미를 되새기는 꽃의 시학은 짧은 생애를 통해 삶의 본질과 자연의 질서를 드러내는 생명의 생성과 순환을 기록하는 서사이며, 기억을 복원하는 시간의 언어이고, 존재의 의미를 탐색하는 사유의 과정이다. 이러한 점에서 김영희의 시조는 자연을 통해 인간을 읽고, 인간을 통해 세계를 이해하려는 꽃의 시학은 곧 생명의 시학이며, 자연과 인간, 기억과 존재를 연결하는 중요한 미학적 통로라 할 수 있다.
이번에 발간된 김영희의 『모자를 뜨는 오후』는 세 번째 시조집으로, 그의 시조를 읽다 보면 오래 머무는 이미지들이 있다. 새벽, 저녁, 꽃, 섬, 바람 그리고 어머니 등이다. 이 익숙한 단어들은 처음에는 자연의 풍경처럼 다가오지만, 읽어갈수록 조금씩 성격을 바꿔 더 이상 ‘자연’이 아닌 세계를 이해하는 방식이 된다. 이 시조들이 특별한 이유는 자연을 묘사하기 때문이 아니라 자연을 통해 인간을 다시 질문하기 때문이다. 꽃이 예쁘다는 감각에서 멈추지 않고, 왜 꽃은 피고 지는가, 그 과정은 무엇을 남기는가를 묻는다. 따라서 시인은 시대의 실존적 고뇌를 어떻게 담아낼 것인가 하는 본질적 질문인 존재와 관계, 생성과 소멸, 기억과 회복, 생명에 대해 천착하고 있다. 시조 율격에 충실하면서 현대인의 고민과 인간 중심의 사고에서 벗어나 자연과 인간을 평등하게 바라보고, 자연을 인격체처럼 존중하며 공존하려는, 즉 생태적 감수성을 담아 자연과 인간의 생명 풍경을 직조해낸다. 특히 이 시조집에서는 꽃은, 피고 지는 과정을 통해 생성과 소멸의 순환 시학을 보여주고, 잊힌 시간과 기억을 불러내 존재의 의미를 묻는 철학적 기호로 기능한다. 꽃 한 송이는 인간 내면을 비추는 거울이 되고, 삶과 세계를 이해하는 방식이 된다. 또한 실을 엮어 모자를 뜨는 행위는 끊어진 인연과 기억을 잇고, 꽃씨는 어둠을 뚫고 일어서는 생명의 기적이 된다. 이처럼 시인의 시선에 포착된 일상의 사물과 생명들은 존재의 가치를 일깨우는 상징으로 확장되어 『모자를 뜨는 오후』의 시편들은 생명의 서사를 향해 나아간다. 시인은 상실과 고독을 외면하지 않으면서도 자연의 순환과 기다림의 질서를 통해 치유와 성숙의 미학으로 치환시킨다. 서로 단절된 존재들을 연결하고, 인간과 자연의 경계를 허문다. 공존과 연대의 의미를 되새기는 꽃의 시학은 짧은 생애를 통해 삶의 본질과 자연의 질서를 드러내는 생명의 생성과 순환을 기록하는 서사이며, 기억을 복원하는 시간의 언어이고, 존재의 의미를 탐색하는 사유의 과정이다. 이러한 점에서 김영희의 시조는 자연을 통해 인간을 읽고, 인간을 통해 세계를 이해하려는 꽃의 시학은 곧 생명의 시학이며, 자연과 인간, 기억과 존재를 연결하는 중요한 미학적 통로라 할 수 있다.
모자를 뜨는 오후 (김영희 시조집)
$10.00