사진 미술을 초대하다

김석원

중앙대학교에서 사진학을 전공하고 동 대학원에서 석사학위를 받았다. 동국대학교 영상대학원 영화영상제작학과 박사과정을 수료했고, 현재 공주영상대학교 엔터테인먼트과 교수로 재직 중이다. 「다큐먼트와 다큐멘터리 사진의 재고」, 「관찰자의 시점과 카메라 옵스큐라와 카메라」, 「스테레오스코프와 키네토스코프의 영상이미지에 관한 연구」, 「사마리아와 소녀」 등의 학술논문을 발표했으며, 월간 『사진예술』 등의 다양한 매체에 사진, 영상과 관련된 글을 기고하고 있다. 지은 책으로 『영화가 사랑한 사진』이 있다.

들어가는 글 - 사진과 회화, 그 밀접한 관계

1. 카메라 옵스큐라와 데카르트적 카메라 옵스큐라
2. 인간 동작의 탐구에 관한 사진의 노력
3. 초상사진의 세 가지 역할
4. 풍경화와 풍경사진 - 19세기 미국 서부 풍경사진
5. 인상주의, 그리고 사진과 미술
6. 누드사진의 작은 역사 1
7. 누드사진의 작은 역사 2
8. 포토몽타주의 등장과 영향
9. 초현실주의 사진과 미술 - 사진의 새로운 모색
10. 러시아 아방가르드의 선전ㆍ선동 사진
11. 사진과 포토리얼리즘
12. 개념미술과 개념사진
13. 팝아트와 사진

도판 목록

사진은 미술의 시녀가 아니다
사진을 주연으로, 미술을 조연으로 풀어본 사진이야기

이제까지 사진에 대한 논의는 미술을 중심으로 이뤄졌다. 사진은 언제나 미술에 비해 열등한 매체로, 미술에 영향을 받아 현재의 모습을 갖추게 되었다고 보는 시각이 대부분이었다. 하지만 정말 그럴까? 19세기 사진의 발명부터 현대사진까지, 이 책은 사진이 밟아온 길을 차근히 되짚으며 그런 편견을 한꺼번에 날려준다. 사진을 주인공으로 다시 쓰는 사진이야기!

사진, 그 혁명적 탄생
사진의 탄생은 여러모로 혁명적인 사건이었다. 세계의 모든 것이 변화하고 있던 19세기에 진정한 탄생을 본 사진은 확실히 근대의 산물이자 근대의 모습을 기록한 새로운 매체였다. 사진의 발명으로 인간은 드디어 ‘객관적으로’ 세계를 기록할 수 있게 되었으며, 그림은 현실 세계를 화면 위에 똑같이 재현해야 할 의무에서 풀려날 수 있게 되었다. 사진이 아직 걸음마를 떼고 있을 무렵, 사진은 자신을 낳은 미술을 모범으로 미술과 같은 위상을 가지고, 미술과 비슷한 모양새를 갖추고자 노력했다. 하지만 사진은 매체적 특성에 대한 자각으로 결국 사진만의 길을 개척하게 된다.

한편, 미술은 사진 덕분에 현대미술로 나아갈 수 있었다고 해도 과언이 아니다. 현실 세계를 재현할 의무를 가볍게 사진에 넘겨줄 수 있었고, 덕분에 내면의 세계를 파헤치는 길로 나아가거나 미술의 형식 그 자체를 파고드는 형식주의로 나아갈 수 있었다. 이렇듯, 사진은 태생부터 그러하거니와, 미술과 떼래야 뗄 수 없는 관계를 맺고 태어났으며, 성장했고, 지금도 그렇게 존재하고 있다.

사진과 미술, 그 애증의 관계에 대하여
그래서 사진과 미술의 관계를 놓고 사진사를 적어나가는 일은 가능하며 또 타당한 일이다. 다만 이렇게 사진을 미술과의 관계에서 바라볼 때 쉽게 빠지게 되는 길은 사진을 논하면서도 대개 미술을 중심에 두고 미술의 입장에서 기록하게 된다는 점이다. 바로 이 점이 이 책이 씌어진 이유이다. 19세기 사진사를 바탕으로 미술사와의 관계를 정리하는 이 책은 사진과 미술의 관계를 논한 대개의 글이나 책이 미술을 중심으로 사진을 바라보았던 것과는 달리, 사진을 주인공으로 내세운다. 사진을 중심에 두고 미술과의 구체적인 연관성을 규명, 두 매체를 균형 있게 다루기 위해 저자는 세 가지 기준을 세웠다.

첫째, 초현실주의, 포토리얼리즘, 개념예술 등 사진과 미술 양쪽이 모두 큰 관련을 맺었던 사조를 주로 다뤘다.
둘째, 사진이 미술에 영향을 준 구체적인 사례를 다뤘다. 화가들에게 원근법의 사용을 용이하게 했던 카메라 옵스큐라, 포토몽타주, 팝아트 등이 여기에 해당할 것이다.
셋째, 초상화와 초상사진, 누드화와 누드사진, 풍경화와 풍경사진 등 사진과 미술이 공통으로 다룬 주제를 살폈다.