★★★★★타타르키비츠미학사3부작완결편★★★★★
“인류의미학연구중가장의미있는독보적명저!”
15세기부터17세기까지근대미학의조류와특징을심층분석한
미학과예술학분야의세계적석학,타타르키비츠미학연구의최종보고서
타타르키비츠는미학의전영역에걸쳐한번도시도된적없었던저작을우리에게선사했다.
＿BritishJournalofAesthetics영국미학저널
전례없는기념비적미학사.
＿JournalofAestheticsandArtCriticism미학예술비평저널
이책은미학분야의고전이될것이다.
＿?tudesPhilosophiques철학연구
『미학사1(고대미학)』,『미학사2(중세미학)』이후오랜준비기간을거쳐
한국어판으로완역된타타르키비츠미학사3부작대망의완결편!
전세계가극찬한거장타타르키비츠가집대성한인류지성사를관통하는미학의역사
『타타르키비츠미학사3(근대미학)』은『미학사1(고대미학)』,『미학사2(중세미학)』에이어15-17세기미학의역사를다룬타타르키비츠미학사3부작의완결편이다.타타르키비츠는폴란드의미학자이자미술사가로국내외에널리알려져있으며,그의저서인『미학사』는오랫동안예술,미학,철학전공자들의필독서가되어왔다.미학사와관련해서수많은책들이출간되고있으나타타르키비츠의『미학사』는단연독보적이다.고대그리스시대부터17세기까지이르는유럽미학의전개를포괄적으로다룬연구서인이책은원래1962-67년에폴란드어로처음출판되어베스트셀러가되었고이분야에서세계최고의저서로인정받았다.1970-74년에나온영어판번역은보기드문걸작이다.
『타타르키비츠미학사』는전3권으로이루어져있고각시대별미학의조류와특징들을기술하고있다.유럽미학은고대그리스시대부터전개되어왔고지금도계속되고있다.이과정은연속적으로이루어져왔지만그렇다고해서위기나정지,후퇴나전환점등이없었던것은아니다.가장격렬한전환점의하나는로마제국의몰락이후에일어났고,또하나는르네상스시대에일어났다.유럽문화사전체의전환점이기도한이두전환점들로인해미학사는세시기로나뉘게되었다.고대,중세,그리고근대가그것이다.이것이오랜시간의시련을견뎌내고가장잘정립된미학사의연대기적구분이다.
타타르키비츠는고대·중세·근대라는세시기의미학을아우르면서미와예술에대해시대를넘나드는귀중한글을쓴것뿐만아니라,각시대의원전들에서발췌한인용문으로써그것을예증한다.이러한방식으로그는각용어의정착과변형과정을살피며역사속에서미학이어떻게성립되어왔는지를밝히고있다.그의글은역사속에서다양한의미로변천해온여러개념을보다명확하게정리한다.그리고이를통해미학의역사를통시적으로살펴볼수있게해준다.
『미학사3(근대미학)』은어떻게구성되는가?
이책은총9부로구성되어15세기부터17세기까지유럽미학의유의미한사건과주요인물,특징을서술한다.1부에서는페트라르카와보카치오를중심으로중세미학의유산으로서의근대미학의태동과근대미학의체제,시대구분을살핀다.2부에서는1400년의철학,예술,예술이론등을다룬다.3부에서는르네상스에집중하여르네상스의철학,예술,인문주의자들의미학에대해알아본다.4부에서는1500년의고전적르네상스예술론을개괄한다.5부는7부와함께이책의백미라할수있는데,16세기의매너리즘미학,시학,시각예술이론등을심도있게고찰한다.6부는1600년의핵심적사건과이탈리아,영국,스페인과폴란드미학에대해살핀다.7부는17세기에미학적격변하는유럽의정황을짚어보고바로크미학,시학,문학적매너리즘,회화및건축이론을개관한다.8부에서는1700년미학의가장유의미한두축이라할수있는프랑스와이탈리아미학을알아본다.9부에서는15-17세기미학역사의개괄을마무리하며주요한특징을정리한다.
이책의구성적강점은시대별미학의흐름을다양한시각에서고찰하고풍부한사례를들어설명하는데시각적자료를동반한다는것이다.근대미학을이끈주요인물들의희귀한초상화가각장별로삽입되어있고,역사적으로사료의가치가증명된희귀도판들이이책의내용을고증한다.이도판은시대의사상에감각적형식을부여한건축드로잉,근대초기의미학적개념과미와예술의특징을담은우화들로이루어져있다.또한각장말미에예증의목적으로본문에서인용된저술의원문이수록되어있는데,이는미학과철학,예술학전공자들에게큰도움이될것이다.
『미학사3(근대미학)』의미학사적의미와핵심개념,주요인물은누구인가?
이책의미학사적의미는고대및중세와결별하고본격적으로태동하는근대미학의위대한순간들을포착하는데있다.저자타타르키비츠가근대미학을15-17세기로한정한것역시근대미학의태동기에집중하기위해서다.환언하면‘미학’이하나의학문적분과로자리하는데크게역할한미학의태동기에집중함으로써,로베르트치머만이‘미와예술의커다란공백기’라명명한시대의오명을벗겨제이름을찾아주고시대적의미를되찾은것이다.시,시학,음악,건축,회화등거의모든예술장르를아우르며근대미학의태동기로서15-17세기에집중하는데이과정에서가장의미있는수확은디세뇨(disegno),즉시각예술의이론적근거와틀을크게발전시켰다는데있다.디세뇨개념은15-17세기미학의동향을이해하는핵심적역할을한다.
페트라르카와보카치오를시작으로기라성같은각시대별주요인물에대해자세히살펴보는데15세기니콜라우스쿠사누스,레온바티스타알베르티,피렌체아카데미미학을이끈피치노연구는눈여겨볼만하다.레오나르도다빈치,미켈란젤로와같은대중적으로익히알려진인물들의역사적의미를타타르키비츠만의언어로재정리했다.16세기시학을이끈로보르텔로,스칼리체르,카스텔베트로,타소의이론연구는16세기시각예술이론을독파하는데결정적인지침을준다.16세기중부유럽의예술이론을대표하는뒤러,몽테뉴로대표되는프랑스미학,1600년이탈리아를이끈카라바조와카라치,파트리지,브루노,자바렐라,갈릴레오의텍스트를심도있게파헤쳤으며셰익스피어와베이컨을필두로한영국미학을살펴본다.17세기바로크미학을이끈루벤스,베르니니,샤롱의견해가흥미진진하게펼쳐지며17세기시학을대변하는샤플랭,라신,코르네유등의이론이풍부한원문자료와함께설명되어있다.이외건축과회화,문학을대변하는각시대별주요인물들의활약은이책을통해확인할수있다.
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타타르키비츠는미학의전영역에걸쳐이전에한번도시도된적없었던그런종류의저작을우리에게선사했다.
＿BritishJournalofAesthetics영국미학저널
미학의전역사를거대한차원에서종합한최초의역작.
＿RivistadiEstetica철학저널
이책은미학분야의고전이될것이다.
＿?tudesPhilosophiques철학연구
타타르키비츠교수의노고는선구적이며거의전례없는것이다.
＿Revued'esth?tique미학리뷰
전례없는기념비적미학사.
＿JournalofAestheticsandArtCriticism미학예술비평저널
대중적인방식으로문화적기념물을만든타타르키비츠에게경의를표한다.
＿BulletindeL'universit?deToulouse툴루즈대학회보
책속으로추가
Ⅴ.3.19.모방(p.340-2)
처음부터어려운점이있었다.그리스어미메시스를라틴어와이탈리아어로어떻게번역할것인가.아베로에스의번역은‘닮음(아시밀라치오,assimilatio)’이라는단어를사용했는데이것은분명히틀렸다.카스텔베트로는‘진실과닮음(베로시밀리안차,verosimiglianza)’를사용했다.프라카스토로는레프레젠타치오(representatio)를썼는데,주17이것이가장나은번역이기는했지만널리쓰이지못했다.이미타치오가받아들여졌지만시에대한아리스토텔레스와아베로에스의설명을포괄하기에는애매한용어였다.
“모방”이단순히사물의재생을뜻하는것이아니라는인식은있었다.피냐는모방이채색이라고썼다.그리폴리,돌체,리오나르디같은이들은모방을“창작”과동일시하기도했다.리오나르디에의하면,시인의창작에는진실이담겨있지않거나기껏해야진실의그림자만이담겨있을뿐이다........르네상스시학의중심딜레마는이렇다.모방에는허구와창작이포함
되어있으되진실은담겨있지않다.그러나진실은다른어떤것보다도가치있는것이다.별도의시적진실이있을수있다는생각은그때까지알려져있지않았다.그당시주어진해법은이렇다.‘시가진실을포기할수는없으므로최소한시로하여금가능한한진실에가깝게,직접적으로는아닐지라도알레고리를통해서접근하게하라.시가사물의특질을충실히옮길수없다고해도적어도사물의일반적의미와관념은전달하게하라.시가진실할수없다면적어도그럴듯하게는하라.’“모방”과더불어그럴듯함혹은사실성이후기르네상스시학의주요개념이된것이다.
Ⅴ.4.11.디세뇨(p.385-7)
거의모든르네상스예술이론용어와마찬가지로디세뇨는라틴어데시냐티오(designatio)에서유래했다.그러나구어로전이되면서이단어는다른단어보다의미가많이변화했다.라틴어용어는추상적이었고영어의designation과같은의미를가지고있었다.이탈리아어디세뇨에는의도(intention)의개념이들어있기는했으나역시소묘(drawing)또는디자인이라는새로운의미를얻게되었다.프랑스어에서도같은일이일어났지만의도(dessein)와소묘(dessin)는철자가달랐다.이탈리아어에서는의도와소묘가이정도까지다르지않았다.한용어가둘모두를지칭한것이다.그러나이때문에의도라는개념의일부가소묘라는개념으로들어왔다.디세뇨라는표현은물리적대상을뜻했지만심리적이고의지에의한것이라는의미를함축하고있었다.알베르티는이미디세뇨를“정신에서비롯되어선과각도로실행되는강력한계획”으로규정지었다.돌체는예술가가사물에게부여하는형상이라고했다.바사리는이표현을쓰면서의견이자꾸바뀌었다.
그에게디세뇨는마음속에있는형식이자이미손에의해실현된형상이기도했다.첫번째의미가좀더본질적인내용을담고있다.거기에는마음이개별적인대상에서하나의“형상”혹은“관념”,바사리가표현했듯이어떤“일반적판단”을발견한다는입장이내포되어있다.예술가는이형상혹은관념에따라작품의모양을만드는것이며,형상혹은관념은디자인
속에서드러나게된다.......그는디자인에서내적형식과외적형식이라는두가지형식을구별했다.내적형식은마음에서형성된“개념”인데,그것에따라서예술가는종이,캔버스,벽위에형태를만든다.외적디자인은“어떤사물의윤곽,척도,형식”이다.그것은내적디자인을구체화한것이다.예술작품은내적디자인과예술가의솜씨,이두가지의결과로생긴다.
이러한디자인개념은회화,조각,건축등모든시각예술에통용되었다.
Ⅵ.3.b.3.낭만주의의미학(p.588)
셰익스피어작품의주인공들이보여주는미와예술에관한의견에셰익스피어의미학을추론할수있는자료가절반쯤담겨있다.나머지는그의희곡에함축되어있는미학에서끌어내야한다.두출처가하나의기본방향을가리키는데,예술과자연의관계에서그렇다.예술그자체가자연이라는『겨울이야기』에서의명제는셰익스피어의예술전체에구현되어있다.예술은“자연”이되기위해노력하는동시에그자체로자연이다.말하자면예술이예술의피조물에게생명을불어넣는다는것이다.벤존슨은어떤시에서셰익스피어의희곡에나타나는죽음을이야기하면서,셰익스피어의드라마와비교하면고대의
