예술론 특강

이주영

이주영

홍익대학교 미술대학 서양화과와 동대학원 미학과 졸업, 베를린 자유대학 철학과를 수학했다. 홍익대학교 대학원에서「루카치 미학연구: 미메시스의 문제를 통해 본 예술과 현실의 관계」(1996)로 박사학위를 취득, 현재 서원대학교 연구교수로 재직 중이다. 저서로는 『루카치 미학 연구』(서광사, 1998), 역서로는 『루카치 미학』 1권(미술문화, 2002) 외 다수의 연구논문이 있다.

1부 철학적 예술론
제1강 예술이란 무엇인가?
예술의 본질은 무엇인가? / 예술이란 말의 의미는 무엇인가? /
예술의 분류와 장르의 상호매체성 / 공간예술의 '유사시간'과 시간예술의 '유사공간'

제2강 예술과 미메시스
미메시스란 무엇인가? / 고고대 그리스에서 미메시스는 어떻게 철학적 의미로 사용되었는가? /
예술은 미메시스를 통해 어떻게 실재를 담는가? / 미메시스 개념은 어떻게 변해왔는가? /
역사적으로 살펴 본 미메시스의 다양한 의미 / 예술은 어떻게 자연을 모방하는가?

제3강 미와 예술
예술은 미를 어떻게 드러내는가? / 고대 그리스 조각은 미의 이상을 어떻게 나타냈는가? /
레싱의 라오콘론: 문학과 미술의 차이 / 해겔: 고전적 형식은 감각적 아름다움의 이상을 보여준다

제4강 플라톤의 예술론
실천학자로서의 플라톤 / 이데아의 철학 / 예술은 무엇을 모방하는가? /
플라톤은 에술에서 무엇을 가장 중요하게 생각했는가? / 규범적인 예술관 /
플라톤은 그의 이상국가에서 어떠한 예술이 추방되어야 한다고 생각했는가? /
예술의 자율성보다 더 우위에 있는 삶의 윤리

제5강 아리스토텔레스의 모방론
플라톤의 학원에서 수학 / 리케이온에서의 학문연구 / 아리스토텔레스의 학문 체계 /
예술의 자율성은 어떻게 확보되는가? / 모방은 왜 즐거움을 주는가? /
플모방의 수단에 의하여 예술 장르가 나뉘어진다 /
비극론과 시예술의 모방 - 비극은 무엇을 모방하는가? / 창조적 모방은 어떻게 성취되는가? /
모방의 과정은 어떻게 이루어지는가? / 비극의 주인공을 통해 어떻게 보편적인 것이 표현되는가?

2부 주요 사조의 예술론
제6강 고전주의와 괴테의 예술론
고전주의란 무엇인가? / 괴테의 고전주의 문학의 특징은 무엇인가? /
독일 고전주의 문학의 정수 괴테의 〈타우리스의 이피게니에〉 /
괴테의 고전주의 예술관에서 본 르네상스 미술: 균형과 조화의 미: 라파엘로 /
르네상스적 천재의 전형: 미켈란젤로 /
인간적인 감정으로 표현한 종교적인 내용: 레오나르도 다빈치의 〈최후의 만찬〉 /
고전주의 건축의 모범: 팔라디오의 빌라 로톤다

제7강 독일 낭만주의 풍경화
낭만주의란 무엇인가? / 19세기 독일 낭만주의 풍경화의 세계: 카스파르 다비드 프리드리히
- 프리드리히의 생애와 창작활동 / 유한한 것과 무한한 것을 연결해 주는 자연 /
자연을 대면한 인간을 통해 어떻게 숭고감이 표현되는가? /
풍경화에서 종교적 상징이 어떻게 자연과 융합되어 표현되는가?

제8강 루카치의 리얼리즘 예술론
리얼리즘의 일반적 의미는 무엇인가? / 미술사에서의 리얼리즘 /
루카치의 리얼리즘 예술론 - 리얼리즘의 미학적 의미 / 루카치가 본 근대 리얼리즘 문학 /
리얼리즘의 시각에서 본 서구미술사 / 현대미술의 알레고리적 성격과 반리얼리즘 /
삶의 핵심을 전달해주는 리얼리즘 미술 / 모든 가치 있는 예술창작의 기초로서의 리얼리즘

제9강 표현주의 미술운동과 문학
표현주의 미술운동의 특징은 무엇인가? - 다리파 / 청기사파 / 표현주의적 경향을 지닌 화가들 /
표현주의 문학의 특징은 무엇인가? - 대표적인 표현주의 시: 《세계의 종말》 /
표현주의 문학은 어떤 환경에서 발생했는가? / 표현주의 시에 나타난 도시의 체험

3부 현대예술론
제10강 예술과 사회: 하우저의 현대 예술론
현대 사회와 예술 - 현대미술의 선구적 경향은 무엇인가? /
현대적 사회적 상황이 예술에 어떤 영향을 미쳤는가? / 에술의 위기가 어떻게 도래하였는가? /
예술에 영향을 미쳤던 사회의 부정적인 징후들은 무엇인가? /
현대예술에 미친 사상적 영향에는 어떤 것들이 있는가? /
현대예술의 특성 - 현대예술가들은 어떻게 현실로부터 이탈했는가? /
예술은 사회의 부정적인 징후를 어떻게 반영하는가? / 예술은 지속되는가? /
모더니즘 예술의 특성은 어떻게 나타나는가? / 콜라주와 몽타주 형식은 어떻게 현실을 반영하는가?

제11강 예술과 재현: 곰브리치의 재현론
모방에서 이미지의 구성으로 - 재현은 실재의 복사가 아니다 /
화가는 대상의 본질적인 형태를 어떻게 나타내는가? / 이미지의 구성에서 기억과 학습이 중요하다 /
지적인 작용이 이미지의 해석에서 중요하다 / 이미지와 기호 - 이미지는 기호이다 /
이미지는 표본과 도식에 의해 상징의 기호처럼 사용된다 /
미술과 환영 - 재현양식은 역사와 문화에 따라 다양하게 존재한다 /
이미지는 실재를 새롭게 볼 수 있게 만들어준다 /
환영을 만들어내는 데는 유사성과 원근법의 역할이 중요하다

제12강 현상학적 예술론: 메를로-퐁티의 세잔론
메를로-퐁티와 현상학적 예술론 / 현상학이란 무엇인가? / 세잔의 회화 세계 /
화가는 무엇을 그리는가? / 세잔의 회화는 자연을 '재현'하는가? 아니면 '구현'하는가? /
세잔은 어떻게 자연을 견고하고 지속적인 것으로 만들었는가? /
어떻게 세잔은 원근법을 해체했는가? / 색채와 윤곽선은 화면구성 속에서 어떻게 관계되는가? /
세잔이 그림에서 추구한 것은 무엇인가?

제13강 추상미술과 재현의 해체
추상미술의 역사와 의미 - 20세기의 추상미술은 어떻게 전개되었는가? / 추상의 의미 /
추상과 현실 - 빌헬름 보링어의 추상이론: 추상충동은 어떻게 생겨나는가? /
칸딘스키의 추상미술 이론 - 미술에서 정신적인 것은 어떻게 나타나는가? /
정신적인 미는 내적 유사성을 추구한다

제14강 아도르노의 모더니즘 예술론
재현의 해체와 현실의 미메시스 - 현대미술에서 재현은 해체되었지만 어떻게 현실이 드러나는가? /
비감각적 유사성과 현실의 미메시스 - 현대예술은 보이지 않는 유사성을 통하여
현대적 정신성을 표현한다 / 아름다운 가상의 파괴와 사회적 현실의 미메시스 /
정신적인 것은 감각적인 것을 통해 드러난다 / 모더니즘 이후의 예술과 새로운 모방방식

제15강 현대미술과 ‘숭고’의 미학
숭고와 정신적인 것의 미 - 감각적인 것으로 정신적인 것을 모두 표현할 수 있는가? /
정신적인 것과 닮아 있는 유사성은 비감각적 유사성이다 /
정신적인 것의 아름다움은 건축에서 어떻게 나타나는가? / 숭고미란 무엇인가? /
숭고의 체험은 어떠한 즐거움을 주는가? /
리오타르의 숭고론과 '현존'의 미학 - 아방가르드 회화에서 숭고가 어떻게 나타나는가? /
아방가르드 예술이 추구하는 것은 '재현'인가? '현존'인가? /
미니멀 아트는 표현하기 어려운 것을 어떻게 보여주는가? /
숭고의 미학에서 리얼리티는 어떻게 나타나는가?

『예술론 특강』은 예술이 예술로서 논의되기 시작한 고대 철학자들부터, 난해하다고 생각되는 현대 예술가들의 주장까지 서서히 난이도를 높여가며 접근하고 있다. 무조건 쉬운 이야기도, 반대로 전공자만을 위한 어려운 이야기도 아니기 때문에 현대예술을 이해하고 싶은 독자 누구에게나 추천할 만한 책이다.

‘예술’이란 무엇인가?
예술론은 예술가나 사상가가 자신의 예술관에 입각하여 예술 전반에 걸쳐 논한 논리를 이르는 말로 정의할 수 있다. 한 줄의 간단한 정의와는 다르게 그 ‘논의’는 매우 다양하다. 실제로 예술은 그 범위가 너무 넓어서 전체를 망라하여 논한다는 것 자체가 어려운 일이다.『예술론 특강』의 경우 우리에게 친숙한 회화부분으로 범위를 살짝 좁혀, 회화를 기반으로 이해한 논리를 다른 분야에 적용시켜 응용할 수 있도록 하였다. 어느 한 시대를 지배하는 예술이념은 모든 장르에 공통적으로 나타나는 경우가 많아 한 장르에 대한 이해를 깊게 함으로써, 예술 일반의 본질을 더 구체적으로 알 수 있고 그 시대 예술이 추구하는 바와 특성에 더 다가갈 수 있다고 믿는다.
흔히 고전주의, 낭만주의, 표현주의 등과 같은 여러 사조를 대표하는 유파적 예술론만을 공부하는 경우가 많은데 이제 거기서 한발 더 나아가, 좀 더 근본이 되는 질문을 던질 필요가 있다. 우리는 왜 꾸준히 예술이라는 행위를 하고 있는가? 예술은 우리에게 왜 필요한가? 그리고 과연 예술이란 무엇인가? 이러한 물음들을 이해하고 또 나름대로의 견해를 가지려면 인간 존재와 그 삶에 대한 철학적 성찰이 뒷받침되어야 한다. 따라서 이 책은 여러 개념들을 정리하고 철학자들의 예술론을 고찰하여 예술의 본질을 밝히는 것으로 철학적, 미학적 성찰과 깊은 관련을 맺고 있다.

추상은 예술인가?
예술론을 공부할 때, 예술의 중요 사조들을 기본으로 다루는 이유는 다양한 예술 경향을 이해하는 데 꼭 짚고 넘어갈 필요가 있기 때문이다. 특정한 예술 의욕을 강하게 반영하고 있지만, 역사를 통해 되풀이되는 근본적 예술 성향이 되는 몇몇 사조들은 예술의 본질을 이해할 수 있는 중요한 요소가 된다.
이 책에서는 모든 가치 있는 예술현상에 적용할 수 있는 폭넓은 개념으로서의 중요한 사조 몇 가지를 다루고 있는데 고전주의, 낭만주의, 리얼리즘이 그것이다. 예를 들어 추상예술은 이전의 예술에 공통적으로 적용되어 오던 리얼리즘을 깨뜨린 후에야 세상에 나오게 되었다. 추상으로 인해 예술의 영역은 우리가 생각할 수 있는 범위 밖으로 확장되었다. ‘자연의 모방’이라는 명제를 깨버린 추상의 그 다양한 모습들을 과연 우리는 모두 예술로 받아들일 수 있으며, 또 받아들여야 하는가? 현대예술이 중요하게 생각하는 정신의 표현과 새로운 모방방식에 대해 구체적인 작가의 작품들을 통해 느껴볼 수 있다.

현대예술을 이해하는 Map
지난 한 세기의 예술 현상을 총체적으로 바라보고 분석한다면 현대예술의 실체를 쉽게 이해할 수 있다. 이를 위하여 20세기 예술에 나타난 예술과 사회의 관계, 재현의 측면에서 본 예술과 실재의 관계, 현상학적 예술론과 추상미술이론, 모더니즘 예술론 등을 통해 현대예술이 이전 시대와 달리 무엇을 보여주고 추구하려고 하는가를 밝히려 했다. 또한 예술과 현실의 관계를 폭넓게 분석하기 위하여 루카치와 아도르노 등 중요한 현대미학자들의 예술론을 포함시켜, 오늘날 예술의 의의에 대한 좀 더 깊이 있는 사색을 돕는다.
예술은 그 시대를 반영한다. 현대예술이 표현하는 현대사회와 정신은 표현하기 어려운 만큼 그 아름다움도 다양하다. 그 아름다움을 이해하기 위한 예술의 역사와 의미, 그리고 오늘날을 살아가는 사람들을 위한 현대예술의 이론적 프레임을 보여준다.