어니스트 헤밍웨이Ernest Hemingway 1899년 7월 21일 시카고 근교의 오크파크에서 출생했다. 아버지는 스포츠를 좋아하는 의사였고, 어머니는 신앙심이 돈독한 여성이었다. 이러한 부모의 양면이 그의 인생과 문학에 미묘한 영향을 주었다. 고교 졸업 후 〈스타〉 지의 기자가 되어 간결한 문체를 사용하는 법을 배운다. 제1차 세계대전 당시 의용병으로 참가해 다리에 중상을 입고 1919년 귀국했다. 그후 캐나다 〈토론토 데일리 스타〉지의 특파원이 되어 다시 유럽으로 건너가 파리에서 거르트루드 스타인, 에즈라 파운드에게서 창작 기법을 배웠다. 1929년 전쟁문학의 걸작 《무기여 잘 있거라》를 출간해 국외에서 큰 반향을 불러일으켰다. 1936년 스페인 내전 발발과 함께 그는 공화정부군에 가담해 확약, 그 체험에서 스파이 활동을 다룬 희곡 《제5열》을 발표했고, 스페인 내전을 배경으로 한 《누구를 위하여 종은 울리나》를 발표했다. 그후 10년간의 침묵을 깨고 발표한 《강을 건너 숲속으로》가 혹평을 받지만 《노인과 바다》로써 다시 극찬을 받는다. 이 작품으로 1953년 퓰리처상을 받고, 1954년 노벨문학상을 받았다. 1953년 아프리카 여행을 하던 중 두 번이나 비행기 사고를 당해 중상을 입고, 이후 요양에 힘썼다. 1960년 미국으로 돌아와 미네소타의 메이요 병원에 입원과 퇴원을 반복하던 중 1961년 7월 2일 아이다호의 자택에서 자살했다.
엮어옮긴이 권덕하는 시인이자 문학박사이다. 평론집으로 《소설의 대화이론:콘라드와 바흐친》이 있고, 〈《종》과 《프랑스 중의의 여자》에 나타난 자유와 크로노토프의 형식〉이 있다. 〈작가마당〉 〈재현에서 쓰임새로:박용래론〉을, 〈시현실〉에 〈시와 다성성:기형도와 이진수의 시〉 등의 평론을 발표했고, 최근에 〈정신과 표현〉〈미네르바〉 등의 국내 여러 문예지에 시를 발표하고 있다.
1952년에 출판한『노인과 바다』는 어니스트 헤밍웨이E. Hemingway에게 퓰리처상(1953)을 안겨주었고, 노벨 문학상(1954)을 수상하는 데 결정적인 영향을 준 작품이다. 그러나 이 작품이 나오기까지 헤밍웨이는 그의 생애에서 가장 긴 문학적 불모기를 경험했다. 그는 1940년에『누구를 위해 종은 울리나』를 출판해 문학적인 성공을 거둔 후 10년 동안 눈에 띄는 작품을 출간하지 못했다. 헤밍웨이는『노인과 바다』를 1950년 크리스마스가 지난 뒤에 쓰기 시작해서 그 다음해 2월 17일에 집필을 끝냈다. 8주간의 집필 시간은 그가 주요 작품들을 쓸 때 걸린 시간 중 가장 짧은 시간이었다. 캘로스 베이커C. Baker는 『노인과 바다』가 장편소설의 3부로 구상되었다고 헤밍웨이 자서전에서 밝혔다. 그러나 헤밍웨이는 일 년 후 자신이 구상한 장편소설에서『노인과 바다』만을 따로 떼어내어 출판하기로 결심했다. 『노인과 바다』는 1952년 9월 「라이프」지에 발표되었고 일주일 후에 스크리브너 출판사에서 출판되어 대단한 성공을 거둔다. 헤밍웨이의 작품들 중에『노인과 바다』만큼 호평을 받은 작품은 없었다. 베런슨은『노인과 바다』가 “호메로스의 시처럼 고요하고 강력한 산문으로 전달되는 바다의 목가”라고 했으며, 마크 쇼러는 『노인과 바다』가 “어디에서나 고전으로 불리고 있다”며 작품의 종교적 주제를 칭찬하여 “도덕적 이야기이자 우화”라고 불렀다. 고전학자인 길버트 하이엣은 작품이 보여준 영웅시적인 양식에 주목했다. 조이스 캐리는 「뉴욕 타임스」 북 리뷰의 설문에 응해서 『노인과 바다』를 그해의 애독서로 채택했으며, 이 작품이 ‘근원’을 다루고 있다고 평가했다. 1950년 노벨 문학상을 수상한 윌리엄 포크너도 『노인과 바다』를 “그의 최고의 작품이다. 시간이 흐르면 그것은 최고의 작품이 될 것이다. 그와 나의 동시대인들의 작품 중에서 말이다”라고 말했다. 이러한 호평들은 퓰리처상과 노벨상을 수상하는 데 큰 영향을 주었다. “가장 최근에 『노인과 바다』에서 입증한 바와 같이 현대 서사 예술의 강력한 장인 정신, 양식을 만들어내는 장인 정신 때문에”(「뉴욕타임스」, 1954년 10월 29일) 헤밍웨이는 1954년 10월 28일 노벨 문학상을 수상했다. 그는 부상을 이유로 시상식에 참석하지 않았고 대신 미국대사가 낭독할 짧은 연설문을 보냈다.
“창작은 기껏해야 고독한 생활이다. 작가들의 조직은 작가의 고독을 완화시켜주기는 하지만 나는 그것이 창작을 개선해주리라고 믿지 않는다. 작가가 고독을 떨쳐버리면 공적인 지위는 향상되겠지만 종종 그의 작품은 퇴보한다. 왜냐하면 작업은 혼자 하는 것이고, 아주 훌륭한 작가라면 매일 영원이나 그것의 부재와 직면해야 하기 때문이다.”
『노인과 바다』는 지붕 낮은 집들이 만 양쪽에 일렬로 늘어선 코히마르라는 마을을 무대로 하고 있다. 헤밍웨이는 이 어부들 중 카나리아 제도 출신인 그레고리오 푸엔테스와 카를로스 구티에레스를 산티아고의 실제 모델로 삼았고, 마놀린은 카페 주인의 아들 마놀리토를 모델로 했다고 한다. 『노인과 바다』는 헤밍웨이가 마지막으로 출판한 작품이었지만 여러 가지 면에서 작가의 성격을 가장 잘 드러내고 있는 작품이다. 작가의 심리적인 시련과 승리를 담고 있는 이 작품은 인간 경험의 한 패러다임으로 여겨졌다. 『노인과 바다』는 자연주의적인 배경 이면에 깊은 의미를 깔고 있는 작품으로 인식이 되어 출판되자마자 비평가들의 호평을 얻었다. 서평과 에세이에서 베이커, 브레히트, 쇼러, 그리고 영은 자연주의적 비극, 기독교적인 비극, 예술과 예술가의 우화, 그리고 자전적인 양식으로 『노인과 바다』를 보고 있다. 『노인과 바다』는 호머의 『일리아드』나 셰익스피어의 『리어 왕』처럼 논의되기도 하고, 기독교의 알레고리, 성배를 찾는 이야기, 선악과 죄의식의 탐구, 예술가의 영웅적인 노력을 우화로 표현한 것, 실존주의 등의 주제를 중심으로 논의되지만, 무엇보다 중요한 것은 작품의 사실적인 면을 봐야 한다는 것이다. “나는 실제 노인과 소년, 그리고 실제 바다와 물고기와 상어를 그리려고 노력했다(「타임」, 1954년 12월 13일)”라는 작가의 말대로 이 작품은 작품의 사실성과 감각적으로 느껴지는 작품성만으로도 나무랄 데 없이 소설의 묘미를 느낄 수 있는 작품이다.
노인과 바다
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