저자 : 스콧 맥클라우드
1960년 미국 보스턴에서 태어났다. DC 코믹스에 입사하면서 만화계에 첫발을 내딛었고, 이후 독립하여 실험적 시도들로 가득한 인디 만화 시리즈를 발표하여 비평가들의 주목을 받았다. 그는 창작자들의 권리 확보를 위한 <24시간 만화 운동>도 시작했으며, MT 미디어랩과 스미스소니언 협회에서 디지털 미디어에 대해 강연하는 등 여러 활동을 펼치고 있다. 1993년 발표한 『만화의 이해』는 만화가뿐만 아니라 대중문화와 미디어를 연구하는 사람들에게도 큰 영향을 끼쳤고, 그 후 발표한 『만화의 창작』에서는 그림만큼이나 만화에서 커다란 힘을 지닌 스토리텔링의 비밀, 즉 모든 만화가가 펜을 집어 들기 전에 생각해야 할 발상들을 다뤘다. 이 작품 외에도 『만화의 미래』, 『조트!』 『디스트로이』 등 30년에 걸쳐 여러 작품을 발표해 왔고 하비상과 아이스상의 주요 부문에서 상을 받았다. 그래픽노블, 슈퍼히어로, 만화 이론 등 다양한 장르를 넘나들며 예리한 시각을 보여 주는 스콧 맥클라우드는 현재 자신의 홈페이지scottmccloud.com에서 20여 개국의 언어로 독자들과 소통하고 있다.
역자 : 김낙호
미국 펜실베이니아주립대학교 커뮤니케이션학과 교수이자 만화연구가. 1999년 진보넷의 온라인 만화 동호회 ‘아가툰’을 구심점으로 해서 결집된 웹진<두고보자>의 초대 편집장을 거쳐, 『만화의 이해』 연작 번역, 『한국현대만화사:1945~2010』, 『만화로 돈을 벌어보자』 등 만화 관련서 및 각종 정책 연구서를 집필했다. 이와 함께 만화 규장각 정보서비스팀장, 2003 앙굴렘 한국만화 특별전 전시 큐레이터, 출판기획 및 대학 출강 등 만화 지평을 넓히기 위해서 동분서주했다. 도서전문지 <기획 회의>에서 10년 넘게 만화 서평을 연재했으며, 온라인에서는 ‘capcold’라는 퍽 차가운 필명으로 활동하고 있다.
만화를 이해했고, 만화의 미래 가능성을 보았다면, 이제 만화의 창작에 눈을 뜰 차례다. 만화의 창작에는 그림체 흉내 이상의 뭔가 있다고 생각해보신 적 있다면, 이 책이 여러분을 위한 책입니다.
'만화의 창작'은 다른 책에서 이야기해주지 않는 스토리텔링의 비밀, 즉 모든 만화가들이 펜을 집어 들기 전에 생각해야 할 발상들을 다루고 있습니다. - 적합한 순간을 선택하고 칸으로 만들어내기. 무엇을 선택하고 뺄 것인가. - 움직임을 칸에 넣고 독자의 시선을 유도하는 것. - 서로 소통하는 말과 그림을 선택하는 것. - 내적 삶과 잊히지 않는 외모를 지닌 매력적인 캐릭터를 창조하기. - 몸짓 언어와 얼굴 표정을 마스터하기. - 독자들이 탐험할 풍부하고 그럴듯한 세계를 창조하기. - 가장 적합한 도구를 선택하고 그 발전과정을 이해하기. - 만화 스타일과 장르의 넓은 세계를 항해하기.
만화산업은 빠르게 바뀌고 있습니다. 예전 형식들은 없어지고 새 형식들이 탄생 중입니다. 산업 영역이 통째로 사라지고 또 생겨나고 있습니다. 하지만, 이 스토리텔링 원칙들은 항상 적용됩니다. 50년 전에도 그랬고, 50년 후에도 그럴 것입니다. 그래픽노블 방식으로 만들고자 하든, 슈퍼히어로든 망가풍이든 코믹스트립이든 웹만화든 간에, 하나의 그림을 다른 그림에 연결지어가면서 이야기를 만들어 나가게 될 것입니다. 어떻게 할지, 여기 있습니다.
이 책은 이런 방법을 알려 드립니다. · 이야기를 명확하고 강력하게 하기 위해 적합한 순간을 선택하는 법 · 동작을 프레이밍하고 독자의 시선을 페이지 사이로 인도하는 법 · 함께 소통하는 글과 그림을 선택하는 법 · 다양하고 매력적인 새 캐릭터를 만드는 법 · 몸짓 언어와 얼굴 표정을 익히는 법 · 독자들이 탐험할 풍부하고 설득력 있는 세계를 구축하는 법 · 자신에게 적합한 도구를 고르는 법 · 방대한 만화 스타일과 장르들 사이에서 길을 찾는 법
만화의 창작 - 비즈앤비즈 만화 애니메이션 시리즈 3
$20.60
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