풍경 그 너머의 울림 (발길 마음이 머문 자리 이야기)

김선진 지음

서양화가. 1958년 가난한 집 막내로 태어나 정규 미술 교육을 제대로 받아본 적 없이 22세에 첫 개인전을 시작으로 그림 인생을 시작한다. 24세에 세 번째 개인전 후 생계로 인해 20여 년 동안 화단을 떠났다가 51세에 이르러 그림에 대한 소명의식을 가지고 2012년 다시 서양화가로 돌아와 2014년 네 번째 개인전을 열었다. 학연과 인맥 없이 외롭고 막막한 시간을 보내는 동안 오히려 기존의 틀에 얽매이지 않는 자유로움을 느끼면서 자신만의 그림 세계를 완성시킨다. 그것은 작품에 작가의 정서와 감정이 담긴 서정의 풍경화였다. 다시 개인전을 준비하면서 이번 책에서는 120점의 유화와 110점의 수채화를 수록하였다. 20여 회의 초대전 및 개인전, 그리고 국내외 아트페어 등에 활발히 참여하면서 현재는 한국미술협회, 한국야외수채회, 전업작가회 회원으로 활동하고 있다.

1. 치유, 사랑, 평화의 풍경
2. Scenery of Healing, Love and Peace
3. 작가 노트
4. 두 번째 출간을 축하하며
5. 유화
6. 서정(抒情)을 말하다
7. 수채화

1. 발길 마음이 머문 자리 이야기

김선진 작가는 풍경 그 너머의 울림을 추구한다. 이번 책에는 유화 110점과 수채화 100여 점을 실려 있는데, 이 그림들을 통해 감상자들은 작가가 보여주는 다양한 풍경의 맛을 느낄 수 있다. 이를 위하여 작가는 단정하면서도 진한 여운을 남기는 방식으로서의 회화를 보여준다. 그 일련의 풍경화를 보고 있으면, 작가 특유의 섬세한 감각을 느낄 수 있다. 그 풍경은 일관된 에너지 감으로 채워져 있는데, 회화적 맛에 흠뻑 젖어 있다고 할 수 있다.
작가 스스로 이야기하듯이 그림은 ‘치유이며 사랑이고, 평화’인 셈이다. 때로는 작업이 고통으로 다가오기도 하지만, 그 치유를 위해서는 결국 작업 행위 외에는 다른 대안이 없음을 작가는 잘 알고 있다. 이러한 태도로부터 작가의 작업은 제작자 한 개인의 산물을 넘어 감상자에게도 같은 수준의 치유적 의미로 다가온다. 즉, 작가에게 있어서 이 틀은 작업의 근간이자 자기 고백이 된다. 외견상 작가가 풍경을 통하여 추구하고자 하는 것은 자연의 아름다움일 것이다. 그러나 작품 이면을 채우고 있는 작가의 정신성은 더 큰 의미로 다가온다.