Description
왜 끌리는 브랜드에는 언제나 ‘틈’이 있을까
현대미술의 거장들이 먼저 알고 있던 매혹의 문법
현대미술의 거장들이 먼저 알고 있던 매혹의 문법
피카소는 열한 단계에 걸쳐 황소의 형태를 깎아냈고, 마지막엔 선 하나만을 남겼다. 묘사를 걷어내자 역설적으로 황소라는 본질이 남았다. 론 뮤익은 신생아 조각을 실물의 수십 배 크기로 키워 미술관 바닥에 눕혔고, 사람들은 그 낯선 크기 앞에서 걸음을 멈추고 작품을 살피기 시작했다. 박서보는 평생 캔버스 위에서 자신의 의도를 비워냈다. 그 빈자리에는 보는 사람의 감각이 들어앉았다.
이들은 정답을 제시하는 대신 의도적인 틈을 만들어 관객을 개입시켰다. 예술가들이 메시지를 완성하는 대신 해석의 여백을 설계했듯, 지금의 브랜드 역시 똑같이 작동한다. 젠틀몬스터는 매장을 전시 공간으로 뒤집어 안경 구매자를 관람객으로 만들었고, 무인양품은 이름조차 지워버린 자리에 소비자의 삶이 스며들게 했다.
예술과 비즈니스의 경계 위에 서 온 저자는 이 공통의 구조를 일곱 가지 ‘갭 디자인(Gap Design)’ 전략으로 정리한다. 《왜 끌리는 브랜드에는 틈이 있는가》는 단순히 미술을 소개하거나 마케팅 이론을 나열하지 않는다. 예술가의 작업실에서 훔쳐온 욕망의 공식을 브랜드에 이식하는 가장 정교한 설계서다.
이들은 정답을 제시하는 대신 의도적인 틈을 만들어 관객을 개입시켰다. 예술가들이 메시지를 완성하는 대신 해석의 여백을 설계했듯, 지금의 브랜드 역시 똑같이 작동한다. 젠틀몬스터는 매장을 전시 공간으로 뒤집어 안경 구매자를 관람객으로 만들었고, 무인양품은 이름조차 지워버린 자리에 소비자의 삶이 스며들게 했다.
예술과 비즈니스의 경계 위에 서 온 저자는 이 공통의 구조를 일곱 가지 ‘갭 디자인(Gap Design)’ 전략으로 정리한다. 《왜 끌리는 브랜드에는 틈이 있는가》는 단순히 미술을 소개하거나 마케팅 이론을 나열하지 않는다. 예술가의 작업실에서 훔쳐온 욕망의 공식을 브랜드에 이식하는 가장 정교한 설계서다.
왜 끌리는 브랜드에는 틈이 있을까 (현대미술에서 훔쳐온 욕망의 공식)
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