천연염색 섬유예술 작품의 발상, 표현 및 전시연출 이론

천연염색 섬유예술 작품의 발상, 표현 및 전시연출 이론

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Description
『천연염색 섬유예술 작품의 발상, 표현 및 전시연출 이론』은 천연염색 작품의 창작 과정에서부터 표현 기법, 전시 기획과 연출에 이르기까지 섬유예술 작품의 전 과정을 다룬 이론서이다.
최근 천연염색은 전통문화 계승과 체험 중심 활동을 넘어 패션, 생활소품, 산업용 섬유, 섬유예술 작품 등으로 활용 범위가 확대되고 있으며, 천연염색 작품전 또한 활발하게 이루어지고 있다. 그러나 작품의 발상과 표현, 전시 연출을 체계적으로 정리한 자료는 부족한 실정이다.
이 책은 이러한 현장의 요구를 반영하여 집필되었다. 저자는 국내외 천연염색 전시 현장 경험과 대학에서 원예미학, 플라워디자인, 조경학 등을 오랫동안 연구·강의해 온 저자는 이 경험을 바탕으로 천연염색 작품의 특성에 맞는 표현 및 전시 방법을 정리하였다. 또한 플라워디자인, 조경학, 박물관학, 전시 및 조형 이론 등을 접목하여 천연염색 섬유예술 작품을 새로운 시각에서 해석하고 연출할 수 있는 방안을 제시하였다.
이 책은 천연염색 작가와 예비 작가, 전시 기획자, 교육자, 관련 전공자들에게 작품의 완성도를 높이고 효과적으로 전시하는 데 필요한 기초 이론과 실무적 아이디어를 제공한다. 천연염색 작품의 표현과 전시에 대해 고민하는 이들에게 새로운 시각과 영감을 주는 길잡이가 될 것이다.
저자

허북구

(Heo, Buk Gu)
순천대학교 원예학과에서 학사와 석사 학위를, 목포대학교 원예과학과에서 농학박사 학위를 취득하였다. 원예경제신문 편집국장을 역임했으며, 동신대학교 산업디자인학과와 원광대학교 생명자원과학대학에서 겸임교수로 활동했다. 또한 조선대학교 디자인대학원, 원광대학교 보건환경대학원, 동서보완의학대학원에서 강의를 맡아 학문과 현장을 연결하는 역할을 수행하였다.

2014년에는 대만 박물관 근무자 하계연수 강사로 초청을 받았고, 2015년에는 대만디자인엑스포 조직위원회의 초청을 받아 해외 명사로 강연했다. 2018년 미국 메릴랜드주립대학교, 2019년 유네스코 자카르타 사무국의 두 차례 초청 강연을 비롯해, 2023년 대만 타이중시정부 문화국 초청 강연 등 해외 무대에서 총 27회에 걸쳐 강연을 진행하였다. 농림축산식품부장관상, 제6회 미래전남 혁신리더상(2020)을 수상했으며, 타이완 타이중시와 유네스코 자카르타 사무국으로부터 감사장을 받았다.

현재는 한국명인명장연구소 대표로서 명인(名人)과 명장(名匠)의 가치를 발굴·계승·연구·컨설팅·발전시키는 작업을 하고 있다. 또 전주기전대학 치유농업과 겸임교수, (사)한국농어촌관광학회 부학회장으로 활동하고 있다. 패션저널 등 다수의 언론사 칼럼위원으로 공예, 농업, 문화, 음식, 패션, 치유, 화훼와 관련된 글을 기고하고 있다. 저서로는 『지역문화를 살리는 박물관 경영 마케팅 길잡이』, 『영화로 배우는 원예치료 길잡이』, 『사업자가 꼭 알아야 할 꽃집 창업 성공 비밀노트』, 『화훼유통과 플라워샵 비즈니스』 등 130여 권(공저 포함)을 국내외에서 출판했으며, 100여 건의 특허와 지적 재산권을 보유하고 있다. 학술지에 350여 편의 논문을 게재했고, 약 2,500편의 칼럼을 집필하였다.

아울러 대한민국전승공예대전, 대한민국수공예대전, 대한민국압화대전 심사위원을 역임했으며, 대만 타이중시정부와 타이난시정부의 초청으로 지화(紙花) 개인전을 여섯 차례 개최하여 한국 전통과 현대 공예를 세계에 알리는 데 기여하였다.

목차

제1장 천연염색과 섬유예술작품 20
1. 천연염색 20
1) 천연염색의 뜻 20
2) 천연염색이라는 용어의 사용 23
3) 천연염색에 대한 접근 유형과 작품 23
2. 섬유예술 작품 24
1) 섬유의 뜻 24
2) 섬유예술 25
3) 섬유조형 예술 26
3. 천연염색 섬유예술 작품 28
1) 천연염색 섬유예술 작품의 범위 28
2) 친환경 천연염색의 확산 31
3) 천연염색 작품의 중요성 32

제2장 섬유예술 작품의 발상과 표현 36
1. 자연과 사물의 조형 관찰 36
1) 조형적 관찰과 의의 36
2) 관찰방법 39
3) 자연의 조형을 작품과 연계 45
2. 디자인 발상과 조형화 과정 50
1) 디자인 발상에서부터 조형화 전개까지의 과정 50
2) 섬유예술 작품의 디자인 기법 51
3) 섬유예술 작품의 형상화 과정 52
3. 섬유 작품에서 미의 표현 52
1) 구상적 표현 52
2) 추상적 표현 54
3) 기타 표현 54

제3장 첨연염색 섬유예술의 조형 요소와 원리 60
1. 디자인 요소 60
1) 점과 선 60
2) 면과 방향 61
3) 형태와 크기 63
4) 질감과 문양 65
2. 디자인의 구성 원리 67
1) 척도와 비례 67
2) 균형과 리듬 67
3) 강조화 조화 68
4) 통일과 대비 69
5) 기타 70
3. 섬유예술의 색채 72
1) 색채의 의의와 기초지식 72
2) 색의 대비 73
3) 색채 감정과 이미지 74
4) 색의 배색 75

제4장 첨연염색 섬유예술의 재료 78
1. 섬유예술 재료의 의의와 조건 78
1) 섬유예술 재료의 의의 78
2) 섬유예술 재료의 범위 78
3) 섬유예술 재료의 조건 79
2. 섬유 재료 81
1) 섬유의 재질 81
2) 섬유의 유형 82
3) 섬유의 용도 85
3. 섬유예술 보조 재료 87
1) 재질에 따른 종류와 특성 87
2) 용도에 따른 종류와 특성 90
3) 기타 93

제5장 섬유예술 작품의 제작과 표현 기초 기술 96
1. 염색 96
1) 염색의 뜻과 의의 96
2) 단색염과 비 문양염 96
3) 공예염색과 문양염 101
2. 바느질 기법 114
1) 바느질의 뜻과 의의 114
2) 바느질의 기초 기술 115
3) 자수 기법 117
4) 누비 기법 118
5) 퀼트와 패치워크 기법 120
3. 직조 기법 121
1) 위빙 121
2) 타피스트리 122
3) 크로셰 124
4) 바스켓 124
4. 매듭 126
1) 매듭의 뜻과 의의 126
2) 끈목과 술 126
3) 매듭의 활용 127
5. 펠트 127
1) 펠트의 뜻과 의의 127
2) 펠트의 종류와 특징 128
3) 펠트의 활용 129
6. 붙이기 기법 130
1) 붙이기 기법의 뜻과 의의 130
2) 접착방법 130

제6장 섬유예술 작품의 구성과 형상화 기법 136
1. 섬유 작품의 구성 136
1) 구조적 구성과 오브제적 구성 136
2) 수직적 및 수평적 구성 137
3) 선 및 면적 구성 138
2. 섬유예술 작품의 표현 및 형상화 기법 140
1) 표현 및 형상화 기법의 의의 140
2) 섬유 작품의 형상화 기법 141
3) 표현 및 형상화 기법의 활용 150
3. 양식화된 기법 150
1) 양식화된 기법의 뜻과 의의 150
2) 주요 종류 152
3) 양식화된 기법의 활용 168

제7장 전시의 개념, 종류 및 유형 172
1. 전시의 뜻과 효과 172
1) 전시와 뜻과 의의 172
2) 전시의 기본 요소 173
3) 전시의 목적 173
2. 전시의 종류와 효과 176
1) 전시의 종류 176
2) 전시 주최 측면에서 전시에 따른 효과 177
3) 관람객 측면에서 전시에 따른 효과 179
3. 전시 연출의 유형과 내용 180
1) 심미형 180
2) 맥락형 181
3) 해석형 184
4) 기타 188

제8장 작품의 전시 기획과 과정 192
1. 전시 기획의 뜻과 기본 개념 192
1) 전시 기획의 뜻과 의의 192
2) 전시 기획을 위한 기본 개념 192
3) 전시 기획을 위한 항목과 내용 196
2. 전시의 목표 설정과 과정 197
1) 구체적인 목표 설정 197
2) 전시 기획의 기본적인 과정 198
3) 전시 일정과 업무의 구체화 200
3. 작품의 전시 연출을 위한 기본 조사 및 기본도 작성 202
1) 조사 분석 202
2) 기본도 작성을 위한 도면 203
3) 기본 구상과 기본도 작성 205

제9장 작품 전시를 위한 전시 장소와 도구 210
1. 전시 장소 210
1) 전시 장소의 의의 210
2) 전시장소 210
3) 전시 장소의 탐색 213
2. 천연염색 작품의 전시대와 구조물 214
1) 전시대와 마네킹 214
2) 천연염색 관련 재료와 도구 220
3) 전시를 위한 구조물과 소품 223
3. 그래픽과 미디어 227
1) 패널 227
2) 명제표 228
3) 음향과 영상 229
4. 조명 229
1) 조명의 뜻과 의의 229
2) 조명등의 종류와 특징 229
3) 조명 방식과 효과 230

제10장 천연염색 섬유예술 작품의 출품, 포장 및 해체 234
1. 작품의 출품 234
1) 전시 작품의 수요와 대응 234
2) 작품 목록 작성 234
3) 작가 이력 234
2. 작품의 포장과 운송 236
1) 포장 전 처리 사항 236
2) 전시 작품의 포장 238
3) 전시 작품의 분류와 데이터 관리 238
3. 작품의 운송과 포장 해체 241
1) 전시품의 운송 241
2) 전시물의 목록과 대조 241
3) 작품 포장의 해체 241

제11장 전시 공간 특성과 전시 연출 기법 244
1. 전시 공간의 유형과 요소 244
1) 실외 및 실내 공간 244
2) 공간의 구성 요소 245
3) 천연염색 작품의 특성과 공간 245
2. 전시 공간에 대한 이해와 전시 246
1) 천장 246
2) 벽면 248
3) 바닥 250
4) 기타 공간 251
3. 천연염색 작품의 전시 연출 기법 253
1) 올려놓기 및 담아 놓는 전시 기법 253
2) 벽면에 걸거나 매달아 놓는 전시 기법 254
3) 걸치기 및 늘어뜨려서 전시하는 기법 255
4) 물을 이용한 전시 연출 262
5) 오버랩 전시 연출 263

제12장 전시장에서 천연염색 작품의 진열 266
1. 전시와 관람 공간의 영역과 동선분류 266
1) 관람 공간이란? 266
2) 공간의 영역 및 동선의 계획과 분할 266
3) 동선 계획 시 유의점 268
2. 전시물의 분류와 배치 콘셉트 설정 269
1) 작품의 포장 해체와 분류 269
2) 전시 구성의 콘셉트 설정과 작품의 이동 273
3) 작품의 전시 전 손질 273
3. 전시물의 배치와 전시 274
1) 벽면에 부착 및 전시하는 작품 274
2) 천장을 이용하거나 걸쳐서 전시하는 작품 275
3) 전시대에 올려놓거나 바닥에 배치하는 작품 279
4) 전체 작품을 하나의 작품으로 연출 279

제13장 천연염색 작품의 야외 전시와 연출 284
1. 야외 환경과 천연염색 작품 284
1) 천연염색과 야외 환경 284
2) 천연염색 작품과 광 284
3) 천연염색 작품과 비바람 285
2. 천연염색 작품의 야외 전시 배경과 목적 288
1) 천연염색 및 관련 축제 288
2) 천연염색 공방의 상징물 및 홍보물 291
3) 기타 293
3. 공간특성 및 자연현상을 활용한 전시 295
1) 공간에 따른 특성과 전시 295
2) 바람에 흩날리는 느낌 연출 304
3) 발색과 퇴색 특성의 활용 306

제14장 섬유예술 작품의 전시 관리와 평가 308
1. 전시 관리의 목적과 의의 308
1) 전시의 안내와 관람객 모집 308
2) 전시 진행과 홍보 309
3) 전시의 활용 311
2. 전시장 관리와 업무처리 311
1) 작품의 상태 점검 311
2) 방문객의 파악 312
3) 전시 관련 업무처리 313
3. 전시에 대한 평가 314
1) 관람객의 수 314
2) 관람객의 만족도 315
3) 감사 인사와 자료의 보존 316

참고문헌