배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석(큰글씨책)

배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석(큰글씨책)

$82.04
Description
≪배우, 연출, 디자이너를 위한 대본 분석≫은 연극 창작자가 “희곡에서 연극성을 발견하고 실제 공연으로 제작”할 수 있도록 돕는다. 연극 제작의 첫걸음은 희곡 자체에 내재된 연극성을 발견하는 것이다. 그러나 많은 창작자들이 첫 단계에서부터 막막함을 느낀다. 희곡에서 분명 재미와 감동을 느꼈고 그로부터 창작에 대한 열망이 끓어올랐는데, 막상 무대와 표현을 구체적으로 고민하기 시작하면 희곡에 대한 첫인상은 묘하게 뒤틀리고 이후 제작 과정은 부침을 겪는다. 이런 문제를 겪었거나 겪게 될 연극 창작자들을 위해 제임스 토머스는 희곡 자체에 집중해 그로부터 연극성을 발견하는 방법을 체계적으로 정리했다. 하지만 아무리 좋은 방법이라도 실제로 적용할 수 없다면 무용하다. 이 책의 강점은 전문성과 함께 실용성에 있다.
저자

제임스토머스

제임스토머스(JamesThomas)는미국디트로이트의웨인주립대학교연극무용학과교수이자연출가다.저서로≪갈매기:획기적인모스크바제작공연에관한내부관련자의입장(TheSeagull:AnInsiders'AccountoftheGround-breakingMoscowProduction)≫,≪스타니슬랍스키의능동적인분석에대한연출가의지도(ADirector'sGuidetoStanislavsky'sActiveAnalysis)≫,≪연기감독의예술:윌슨배럿과빅토리아시대의연극(TheArtoftheActorManager:WilsonBarrettandtheVictorianTheatre)≫이있고,역서로≪리허설의즐거움,리허설의기술(TheJoyofRehearsal,TheCraftofRehearsal)≫과러시아연출가아나톨리에프로스의작업에관한≪리허설그넘어≫가있다.≪러시아연극의실제(RussianTheatreinPractice)≫에기고하고있으며,≪시어터저널(TheatreJournal)≫,≪시어터토픽(TheatreTopics)≫,≪컨템퍼러리시어터리뷰(ContemporaryTheatreReview)≫,그리고≪신(Scene)≫을통해연구를발표했다.웨인주립대학교와모스크바예술학교가공동진행하는해외집중교육프로그램을창설했다.이프로그램은여름방학기간에진행된다.

목차

머리말
인사말
서론

1.행동분석
결국이라는생각
행동분석과비사실적인희곡들
2.주어진상황
시간
장소
사회
경제
정치와법
학문과예술
정신성
희곡의세계
비사실적인희곡에서주어진상황

3.배경이야기
기법
확인
비사실적인희곡에서배경이야기
4.외부적행동과내부적행동
외부적행동
내부적행동
비사실적인희곡에서외부적행동과내부적행동

5.진행과구조
진행
구조
비사실주의희곡에서의진행과구조
6.성격
목적
행동
적응?방백
갈등
의지력
가치
성격적특성
복잡함
관계
비사실주의희곡에서성격
역할의기록
7.생각
말에있는생각
인물의생각
플롯에있는생각
중심생각
비사실주의희곡에서생각
행동분석에대한후기
8.대화

문장
화법(연설)
문학적수준
연극성
비사실적인희곡에서대화
9.템포,리듬,분위기
템포
리듬
분위기와환경
비사실주의희곡에서템포,리듬,분위기
비사실주의희곡에대한마지막언급
10.희곡의스타일
주어진상황
배경이야기
구성
성격
생각
대화
분위기
11.포스트모던드라마:사례연구
하이너뮐러와<햄릿기계>에대해
<햄릿기계>의행동분석
<햄릿기계>의형식적인요소들
<햄릿기계>의포스트모던한관점
포스트모던한관점을찾아서
마지막말

부록
1.대본분석에대한추가질문
2.장면연출의효과적인분석
참고문헌
찾아보기

지은이에대해
옮긴이에대해

출판사 서평

연극창작자를위한교재
“제임스토머스가연극창작자들을위해아주훌륭한교재를썼다.이책에있는정보는디테일하고,분명하며,배우,연출,디자이너가대본분석에쉽게적용할수있는것들이다.”
-BarbaraAnger,IthacaCollege

“이책은내가(연극을만드는)이과정을위해세운목표를달성하는데압도적으로효과적이었다.”
-PerryCrafton,WestTexasA&MUniversity

≪배우,연출,디자이너를위한대본분석≫은연극창작자가“희곡에서연극성을발견하고실제공연으로제작”할수있도록돕는다.연극제작의첫걸음은희곡자체에내재된연극성을발견하는것이다.그러나많은창작자들이첫단계에서부터막막함을느낀다.희곡에서분명재미와감동을느꼈고그로부터창작에대한열망이끓어올랐는데,막상무대와표현을구체적으로고민하기시작하면희곡에대한첫인상은묘하게뒤틀리고이후제작과정은부침을겪는다.이런문제를겪었거나겪게될연극창작자들을위해제임스토머스는희곡자체에집중해그로부터연극성을발견하는방법을체계적으로정리했다.하지만아무리좋은방법이라고실제로적용할수없다면무용하다.이책의강점은전문성과함께실용성에있다.

≪배우,연출,디자이너를위한대본분석≫은,
1)무대에서인물을어떻게표현해야할지늘고민하는진지한배우,
2)극의전체미장센을연구하는데여념이없는연출,
3)소품과의상,조명디자인으로작품의주제를효과적으로표현하고싶어하는열정적인디자이너,
4)읽히는데서그치지않고무대에서진가를발휘할희곡을쓰고싶어하는극작가,
5)감명깊게읽은희곡으로좋은연극을만들고싶은창작자,
모두를위한교재라할수있다.
다만이책에나온방식을따라대본분석을해나간다면,그과정은결코쉽지않을것이며시간이오래걸릴수있다고제임스토머스는경고한다.하지만오랜시간을들여훈련한다면희곡을다른외적인요소에서분리해본연의가치그대로바라보는태도와관점이자연스럽게몸에익을것이고,이후로는모든단계를좀더수월하게진행할수있을거라고독려한다.

책의목차는대본분석단계를따라간다.희곡에서주제와씨앗을발견하고,인물들의초목표와이를향한일관된행동을확인하고,무엇이그에영향을미치는지희곡의배경을살피고,진행과구조를파악하고,희곡에담긴생각이무엇인지,그게대화에서어떤기법,방식으로표현되는지연구하고,대사의템포와리듬,그렇게조성된분위기를면밀히관찰하도록안내하고있다.단계마다작품을예로들어먼저설명한개념과방법이어떻게적용되는지실제분석과정을보여준다.정확하면서도다양한사례를제시하기위해저자는예시작품을고를때도신중했다.

소포클레스의<오이디푸스왕>
윌리엄셰익스피어의<햄릿>
몰리에르의<타르튀프>
리처드셰리든의<스캔들학교>
헨리크입센의<들오리>
안톤체호프의<세자매>
소피트레드웰의<기계적인>
베르톨트브레히트의<억척어멈과그의자식들>
아서밀러의<세일즈맨의죽음>
로레인핸스베리의<태양아래건포도>
하이너뮐러의<햄릿기계>
사뮈엘베케트의<행복한날들>
해럴드핀터의<생일파티>
마리아아이린포르네스의<페푸와그녀의친구들>
데이비드마멧의<아메리칸버펄로>
카릴처칠의<톱걸스>
샘셰퍼드의<마음의거짓말>
오거스트윌슨의<피아노레슨>
톰스토파드의<로젠크란츠와길던스턴은죽었다>
토니쿠슈너의<미국의천사들>

누구나작품을찾아보기쉽도록유명하고,널리번역?출판되어있고,무엇보다잘쓴작품들만엄선했음을알수있다.대부분우리말로도번역되어있다.
각장끝에는핵심내용을요약하고희곡에서짚고넘어가야할체크리스트를제시했다.

이책이희곡분석의모든방법론을골고루다뤘다고는할수없다.“희곡에내재된연극성을발견하도록한다”는책의목표에초점을두고행동분석과형식주의분석법에집중하고있다.그목표에공감하는창작자들에게이책은분명실질적인도움이될것이다.