일본영대장(큰글자책) (반품불가)

일본영대장(큰글자책) (반품불가)

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Description
일본 최초의 본격 경제 소설
“일본영대장(日本永代藏)”이란 '일본의 영원히 재물로 가득한 곳간·창고'라는 뜻이다. 에도 시대 최고의 베스트셀러 작가 이하라 사이카쿠는 17세기 후반, 오사카와 에도를 중심으로 급성장한 신흥 상인들의 치부담(致富談)을 통해 경제 현실과 인간 물욕의 문제를 해학적이면서도 예리하게 파헤친다. 당시의 사회 배경과 문화, 인물 등에 대한 정형 교수의 친절한 주석과 상세한 해설이 독자를 17세기 에도 시대로 이끈다. 본문에는 원전에 수록되었던 52개의 삽화를 함께 실었으며 책 뒤에는 부록으로 에도 시대의 단위 표기와 사이카쿠연구회 사무국장인 도메야 도모유키 교수의 특별 기고 에세이를 수록해 독자의 이해를 돕는다.
저자

이하라 사이카쿠

이하라 사이카쿠(井原西鶴, 1642∼1693)
이하라 사이카쿠(井原西鶴, 1642∼1693)는 일본 근세 에도 시대의 작가 중 문학사적으로 가장 비중 있고 개성적인 면모를 지닌 대표 작가로 자리매김한 인물이다.
사이카쿠의 본명은 히라야마 도고(平山藤五), 호는 초기에는 가쿠에이(鶴永)라고 했으나 사이카쿠(西鶴)와 사이호(西鵬) 등의 호도 같이 사용했다. 사이카쿠는 오사카 지역의 부유한 상인의 아들로 태어나, 15세 무렵부터 하이카이를 익혀 21세경에는 하이카이의 시적 우열을 가려 평점을 매기는 일종의 심사 위원 역할인 덴샤(点者)가 되었던 것으로 추정되고 있다. 그의 하이쿠(俳句) 작풍은 처음에는 교토를 중심으로 한 유력 하이쿠 작가들의 동인 모임 중 하나인 마쓰나가 데이토쿠(松永貞德) 하이단(俳壇)의 흐름에 속해 있었지만, 이후 또 다른 유력 동인 모임인 단린 하이단(談林俳壇)의 중심인물 니시야마 소인(西山宗因)과 가까워져 1670년대가 되면 그의 하이쿠는 이른바 단린풍(談林風)으로 변모해 갔다. 특히 자파의 신풍을 고취하는 ≪이쿠타마 1만 구(生玉萬句)≫(1673) 이후, 그 화려한 활동에 의해 단린 하이카이(談林俳諧)의 대표 존재로 주목받았다. 1675년에는 망처(亡妻)의 추모를 위해 하루 만에 1000구를 지어 ≪하이카이 독음 1일 1000구(俳諧獨吟一日千句)≫를 간행하는 개성적인 면모를 보였고, 이후 그의 하이카이시(俳諧師)로서의 활동은 정해진 시간에 화살을 쏘아 대듯 많은 하이쿠를 짓는 것을 주안으로 하는 야카즈 하이카이(矢數俳諧) 등을 중심으로 더욱 본격화해 갔다. 순간적인 은유, 패러디, 해학, 풍자, 연상 등의 창작 기법이 융합되어 완성되는 하이카이의 창작 세계 안에서 찰나적으로 읊었던 그의 하이쿠의 완성도에 대한 문학적 평가는 차치하더라도 초인적으로 읊은 그의 일련의 시구들은 결국 산문화 경향을 보일 수밖에 없었고, 이 점에서 그의 소설 세계의 발상과 가능성을 예견할 수 있는 것이었다.
그리고 그는 이러한 야카즈 하이카이 활동을 하는 와중에 앞에서 언급한 바와 같이 일종의 여기(餘技)로 보이는 소설 창작을 하게 되는데, 그 작품이 바로 그의 첫 소설인 ≪호색일대남(好色一代男)≫(1682)이었다. 뜻밖에도 이 소설이 크게 호평을 받아 그는 40대에 들어서자 시인을 자처하면서도 동시에 우키요조시 작가로서 많은 소설 작품을 만들어 내게 된다.
사이카쿠는 1688년에 이르러 일본 최초의 경제 소설이라고 할 수 있는 본 작품 ≪일본영대장(日本永代藏)≫을 발표한다. 해설의 <≪일본영대장(日本永代藏)≫에 관해>에서도 기술한 바와 같이 주로 상인들의 경제생활을 주제로 하는 이른바 조닌물(町人物) 중 첫 작품이다. 이후에는 사후 간행된 ≪사이카쿠 오리도메(西鶴織留)≫를 비롯해 본격적인 서간체 소설인 ≪수많은 편지 뭉치들(萬の文反古)≫을 집필했고, 섣달 그믐날을 작품의 시간적 배경으로 설정하고 이를 통해 중·하류층 상인의 경제 생활상을 집단적 묘사의 형식으로 창작한 ≪세켄무네잔요(世間胸算用)≫와 상인의 향락 생활의 말로를 그린 ≪사이카쿠 오키미야게(西鶴置土産)≫ 등의 작품을 집필했다.
사이카쿠는 1693년 8월 10일, “부세라는 달맞이 구경을 하고 지낸 마지막 2년(浮世の月見過しにけり末二年)”이라는 사세(辭世)의 구를 남기고 52세로 생을 마감했다.

목차

권1
권1-1 첫 오일(午日)에 말 타고 오는 행운
권1-2 2대째에 찢어져 버린 부채의 바람
권1-3 풍파 속을 순탄하게 나아가는 진즈마루(神通丸)호
권1-4 옛날은 외상 장사 지금은 현금 장사
권1-5 세상의 탐욕 속에 입찰로 얻은 행운

권2
권2-1 세계 최고의 셋집 대장
권2-2 설상가상의 겨울 벼락
권2-3 재략(才略)을 크게 발휘한 다이코쿠(大黑)
권2-4 덴구(天狗)는 가명(家名), 깃발에는 풍차
권2-5 뱃사람과 마부들로 바쁜 아부미야(鐙屋) 집 마당

권3
권 3-1 약 달임이 보통과 다른 시약(試藥)
권 3-2 고향으로 옮겨 간 욕조 가마의 대신(大臣)
권 3-3 관음의 눈도 빼 가는 세상
권 3-4 고야산(高野山) 차전총(借錢塚)의 시주(施主)
권 3-5 종이옷 부자가 찢어질 때

권4
권 4-1 신께 바친 공물 담은 네모 쟁반
권 4-2 마음을 접어 넣는 고필 병풍(古筆屛風)
권 4-3 행복의 씨앗을 뿌리는 새전
권 4-4 차(茶)의 십덕(十德)도 한 번에 모두
권 4-5 이세(伊勢) 닭새우의 고가 매입

권5
권 5-1 도무지 벌이가 되지 않는 시계 세공
권 5-2 살아가는 것은 요도가와(淀川)강 잉어 행상처럼
권 5-3 콩 한 알이 빛나는 석등
권 5-4 아침에는 소금 바구니 저녁에는 기름통
권 5-5 3돈 5푼 새벽녘의 돈

권6
권 6-1 돈이 되는 나무는 문 앞의 호랑가시나무
권 6-2 잘 고른 양자의 뛰어난 장사 수법
권 6-3 사재기는 세상이 태평할 때
권 6-4 재산을 불리게 했던 요도가와(淀川)강의 옻나무
권 6-5 지혜를 달아 보는 88세의 평미레

간기

부록
에도 시대의 단위 표기
≪일본영대장≫과 동아시아의 경제 소설

해설
지은이에 대해
지은이 연보
옮긴이 후기
옮긴이에 대해

출판사 서평

교훈에서 재미로, '우키요조시(浮世草子)'
고전 소설은 주로 교훈성을 주제로 삼는다. 에도 시대 초기에 유행한 가나조시(假名草子)도 마찬가지였다. 그러나 이하라 사이카쿠는 사실성과 오락성을 전면에 내세운 새로운 소설을 써낸다. 그의 작품을 우키요조시(浮世草子)라고 부르는 이유다. '우키요(浮世)'는 사이카쿠의 작품에서 드러나는 세속적이고 사실적인 현세, 더 나아가 향락적이고 호색적인 풍속의 속세를 의미한다.
20여 편에 달하는 그의 소설은 주제에 따라 여색과 남색 등의 호색 생활을 다룬 호색물(好色物), 무사들의 다양한 삶의 모습을 그린 무가물(武家物), 도시의 주요 시민층이었던 상인들, 즉 조닌(町人)들의 경제생활의 여러 모습들을 그린 조닌물(町人物) 및 기타 작품군 등으로 분류할 수 있는데, ≪일본영대장≫은 일련의 조닌물 가운데 첫 번째 작품으로서, 일본 최초의 경제 소설로 손꼽힌다.

일본 최초로 상인을 논한 경제 소설
17세기 후반, 일본은 획기적인 고도성장을 기록했다. 오사카를 중심으로 한 신흥 상인들은 생산 증대와 생활 수준 향상에 힘입어 간사이 전역은 물론 에도로까지 활동 범위를 확대했고, 에도가 정치 경제의 중심이 되는 데 일조했다. 이들 신흥 상인은 일본의 주요 도시를 중심으로 부를 축적했기에 '조닌(町人)'이라 불리며 사무라이(士) 바로 아래의 사회적 지위를 획득한다. 작가 사이카쿠 역시 조닌 출신으로, 그는 일본 최초로 조닌들의 계층적 의미와 경제 활동을 직시하고, 그들이 주인공이 된 작품을 창작하면서 문학의 주제로 다루기 어려운 금전(金錢), 즉 경제 현실과 인간의 물욕(物慾) 문제를 사실적으로 묘사했다.

영원히 재물로 가득한 곳간
“일본영대장(日本永代藏)”이란 '일본의 영원히 재물로 가득한 곳간·창고'라는 뜻이다. 제목에서 드러내는 바와 같이, 사이카쿠는 큰 부자가 된 상인들의 치부담을 권당 다섯 편씩 6권, 총 30편의 이야기로 소개한다. 비천한 출신에서 거부가 되는 이야기, 기발한 아이디어로 부를 쌓은 이야기는 물론, 유흥에 빠져 가산을 탕진하고 파산하는 이야기, 지나친 욕심과 부정한 행위로 몰락하는 이야기 등 다양한 상인들의 모습을 통해 상인들의 빛과 그림자를 그린다. 사이카쿠 특유의 해학과 재치 있는 표현으로 소설이 가져야 할 가장 중요한 덕목인 재미를 주면서도 한편으로는 현대 사회에도 만연한 배금주의와 인간의 본질에 대해 다시 한번 생각하게 만드는 작품이다.