한국 현대 무대의 해외 연극 수용

한국연극평론가협회

저자한국연극평론가협회는
이미원
한국예술종합학교연극학과교수로재직하고있으며,관심분야는연극사,비평및이론연구이다.저서로『한국근대극연구』(1994),『포스트모던시대와한국연극』(1996),『세계화시대/해체화연극』(2001),『한국현대극작가연구』(2003),『연극과인류학』(2005),『탈중심연극의모색』(2007),『한국탈놀이연구』(2011),『포스트모던시대의한국전통과퍼포먼스』(2016)등이있으며,이외에편저『국민연극』1~4(2003)와공저,논문,평론등이다수있다.

송민숙
연극평론가,불문학박사(프랑스고전비극,장라신전공),연세대학교불문과강사.프랑스연극및연극일반을수사적관점에서언어와이미지를중심으로분석하는작업을해왔다.저서로논문집『연극과수사학』1,2,평론집『언어와이미지의수사학』1,2가있고,역서로『프랑스고전비극』,『페드르』,『바자제』,『이피제니』,『서양연극의무대장식기술』등이있다.

이진아
연극평론가,숙명여자대학교한국어문학부교수.숙명여자대학교국어국문학과를졸업하고러시아상트페테르부르크국립연극원(SPBGATI)에서연극학박사학위를받았다.한국연극과세계연극사이의역동적관계를추적하고있다.대표저서로『오해―연극비평집』,『가면의진실―20세기러시아연극의실험과혁신』,『산울림소극장30년사』(공저)등이있으며,역서로는메이예르홀트의『연극에대해』,미하일체호프의『배우의길』등이있다.

신현숙
덕성여자대학교명예교수이며연극기호학,신화와연극,문화상호주의연극에관심을가지고있다.저서로『희곡의구조』(1990),『초현실주의』(1992),『20세기프랑스연극』(1997),『한국현대극의무대읽기』(2002),『한국현대극의미학과실험』(2016),『한국에서의서양연극』(공저,1999)등이있고,역서로는『연극기호학』(Ubersfeld,1988),『연극학사전』(Pavis,공역,1999)등이있다.

허순자
연극평론가협회회장,한일연극교류협의회회장을역임하였으며,2016년현재서울예술대학교공연학부(연극전공)교수로재직하고있다.연극의국제교류에특별한관심이있으며,저서로『연극人10』(2005),『SketchinginContemporaryKoreanTheatre』(공저2006),『국제화시대의한국연극』(2008),『동시대연출가론2』(공저2010),『글로컬시대의한국연극』(2014)외『열린문』(1996),『연극평론의조건』(1998),『보이지않는배우』(2007),『피터브룩』(공역2007),『배우와목표점』(공역2012)등역서가있다.

김명화
연극평론가,극작가로활동하고있으며공간및연출언어에관심을갖고있다.저서로『카페신파』,『침향』,『연극의길,세상의길』,『저녁일곱시반,막이오른다』등이있으며논문으로는「오태석희곡의공간연구」,「친일희곡의극작술연구」등이있다.

이경미
연극평론가,한국예술종합학교연극원겸임교수.「전복과해체,재구성―윤한솔의연출미학」(2016),「인터미디어시노그래피공간,라이브니스,현존에대한담론의재구성」(2015),「디지털미디어시대,공연의커뮤니케이션―participation또는interaction」(2014),「한국연극의새발화주체―호모사케르와공적영역의복원」(2014),「2010년이후한국희곡에나타난위험사회의징후―기억되지못한역사,트라우마그리고무기력」(2016)등의논문이있다.

오수경
한양대학교중문과교수,문학박사(중국연극사전공),연극평론가,번역가.대표저술로『송원희곡고교주』,『동아시아전통극의재발견』(공저),『동아시아의문화표상1』(공저),『몸과마음의연기』(공저)등이있고,역서로『중국고대극장의역사』(공역),『중국고전극읽기의즐거움』(공역),『백토기』,『버스정류장』,『피안』,『뇌우』등이있다.

김미희
한국예술종합학교연극원연극학과교수로재직하고있으며영미희곡,드라마투르기가주된연구분야이다.최근「무용드라마투르기」,「드라마터그의경험을중심으로본한국연극에서의드라마터그역할인식현황」등드라마투르기방법론개발과지평의확장에관심을갖고있다.

심재민
연극평론가.연세대학교독문과를졸업하고,독일튀빙엔대학교에서석사및박사학위를취득했다.경기대학교예술대학원공연예술학과초빙교수로재직중이며,한국연극협회이사로활동하고있다.저서로『생성과자유.칼슈테른하임의현대에서의거리경험과니체관련』(독문),『연극적사유,예술적인식』,『포스트드라마연극의미학』(공저)등이있고,논문으로「지각화의관점에서본연극에서의수행성과매체성」,「이성열의연출미학」등이있다.

이선형
김천대학교상담심리학과교수로재직하고있으며연극을통한치유방안을모색하고있다.저서로『어린왕자와떠나는치유여행』(2016),『영화속인간심리』(2016),『샘아저씨』(2015),『연극은무엇을위해존재하는가』(2013)등이있으며,논문으로는「[왕의남자]에나타난연극의치료적기능연구」(2015)등이있다.

임형진
독일베를린자유대학교연극학과박사학위(Dr.phil)를취득하고한국에서테아터라움철학하는몸의대표및상임연출로서활동하고있다.이론과실천의영역을분리하지않는연극을지향하는그는포스트드라마연극을중심으로소리의몸성,다큐멘터리연극의동시대성,음악적인것의수행성,브레히트의동시대적수용에주로집중하고있다.대표적인연출작업은오페라[라트라비아타](국립오페라단,2016),연극[동의에관한바덴의학습극―무엇이당신을소진시키는가?](테아터라움철학하는몸,2016)등이있고,논문으로는「소리의몸성」(2015)등이있다.

이성곤
한국예술종합학교연극원예술사·예술전문사(MFA)를졸업하고일본오사카대학에서박사학위를받았다.연극원교수로재직중이며,한일연극교류협의회전문위원으로활동하고있다.저서로『서울예술단30년사』(공저),역서로『히라타오리자의현대구어연극』(공역)등이있으며,논문으로「서양고전과후쿠시킨무겐노의실험적결합을통한동시대고전만들기」,「1950년대일본신극계의스타니슬라프스키시스템수용에관한연구」등이있다.

김향
현재성결대학교파이데이아학부조교수이자연세대학교공연예술연구소전문연구원.현대희곡/연극과창극을연구하면서융합적문화콘텐츠에관심을기울이고있다.논문으로「창작판소리의문화콘텐츠로서의현대적의미」(2015),「오태석연출[템페스트]에서의‘영토’와‘번역’의문제연구」(2016),「창극[적벽가]들의‘이면’과연출적감수성」(2016),「창극의예술적특질과‘이면론’」(2016)등이있으며저서로공연평론집『유희와치유』(2016)가있다.

*책머리에

제1부한국현대무대의해외연극
이미원_한국무대에서의셰익스피어
송민숙_프랑스고전극의수용
이진아_한국연극과안톤체호프
신현숙_한국무대에수용된베케트와이오네스코의부조리극
허순자_[보이체크]한국공연의주요궤적과의미
김명화_한국여성연극의프랑스현대작품수용연구
이경미_독일문학및희곡에서찾아낸한국연극의화두
오수경_한국현대무대의중국연극

제2부최근의새로운동향들
김미희_인여페이스(In-Yer-Face)연극의소개와수용
심재민_수행적미학에근거한동시대해외공연들
이선형_매체연극과로베르르빠주의연극세계
임형진_동시대다큐멘터리연극：일상의흔적과연극의정치적위치및지형의생산
이성곤_동시대한국무대의일본연극
김향_한국판소리무대의해외작수용을통한새로운양상

*참고문헌
*찾아보기
*저자소개

연극평론가들이쓴해외연극의한국수용에대한책이다.역사적으로우리의근대극,또는현대극의발전은해외연극의영향으로부터자유로울수없었으므로한국현대극에서해외연극이어떤영향을끼쳤는가를파악하는것은우리연극사에서매우중요하다.이때단순하게희곡이나이론의분석을넘어선,실제공연에대한연구와평가가절실하게요구된다.한국연극평론가협회에서이책을기획하게된가장큰이유는항시현장에서공연을주시했던사람들이바로평론가들이기때문이었다고말한다.
이책에서저자들은근대화와함께수용된셰익스피어나몰리에르와같은서구의고전극에서부터인여페이스연극,매체연극등최근연극계의새로운동향에이르기까지한국무대를끊임없이자극하면서새로운공연기법을선보였던해외연극의수용과재창작의과정을탐색하고있다.그로써그들은한국현대연극사의주요부분을기술하고있다.


책속으로추가
「한국무대에수용된베케트와이오네스코의부조리극」은그수용양상을세단계로나누어전개한다.제1단계(1960~1980)에서는동인제극단들과소극장들이작업했던부조리극양식의탐색과예술적소통을살펴보았는데,베케트의[고도를기다리며],[크라프의마지막테이프],[엔드게임]등과이오네스코의[대머리여가수],[수업],[의자들]을중점적으로주목했다.제2단계(1980~2000)는‘베케트페스티벌’과‘이오네스코페스티벌’이촉매제가된두작가의여러극작품들의창의적실험연출들,1990년대문화상호주의와포스트모더니즘의영향을받은새로운연출미학에따른다양한수용양상을다룬다.제3단계(2000~2015)는고전의‘해체/다시쓰기’의새로운공연양식으로발표된독창적인재창작작업들의소개이다.이와함께,부조리극형식이한국현대극작가들의창작기법에끼친영향과파르스의연극성이배우의신체훈련및화술(diction)의중요성을부각시키는하나의계기가되었음을밝힌다.
「[보이체크]한국공연의주요궤적과의미」는1970년대중반부터2000년대까지한국연극에의미있는영향을끼친국내외연출가들의〈보이체크〉공연을선별해각작품의미학적특성과성과,문제점등을살펴본글이다.이논문은‘국내연출가들의공연’,‘국내합작공연’,‘해외수입공연’으로크게세파트로분류한후다시주요연출가들의공연을분석·비평하는서브카테고리로나눠검토했다.이들은원작의열린구조에따른다양한버전들과함께1980,90년대의시행착오,작금의국제적경쟁력을갖춘공연및해외연출가들의개념연출,혼종공연들로한국공연사를빛낸예들이다.
「한국여성연극의프랑스현대작품수용연구―산울림소극장의활동을중심으로」는산울림소극장의활동을중심으로한국여성연극의흐름에서중요한역할을담당했던프랑스현대극의수용과정을연구한논문이다.1980년대이후한국사회는경제적풍요와개방의물결속에서거대담론으로부터다원주의로차츰변모해가는데이런흐름속에여성연극도부각되었고,여기에산울림소극장이제작했던여성중심의프랑스현대극이결정적인변수로작용하였다.이논문은[위기의여자]를비롯한관련작품들의공연사를시대/문화적흐름과의관계속에서집중적으로연구하였고,또한국연극에끼친영향력과위상을조망하였다.그과정에서프랑스현대극이1980년대이후한국연극에수용된한궤적을탐구할수있었다.
「독일문학및희곡에서찾아낸한국연극의화두」는분단에서부터시장자본주의의출현까지한국연극과독일희곡의남다른공감대를강조하였다.독일연극은격변하는정치사회적화두를무대화하기위해일찍부터레기테아터(Regietheater)라는독특한연극지형을구축했는데,이또한한국연극에게희곡과무대미학에있어포스트드라마틱한단초들을제공해주었다.한국연극과주제적,형식적공감대를구축했던이들작품들을일일이모두열거하기는불가능하다.시기적으로는1990년대후반이후로제한하고뷔히너와브레히트등이쓴독일의대표적희곡을제외한작품들이한국연극에어떻게수용되었는가를살펴보았다.그리고희곡작품은아니지만프란츠카프카의단편들이무대화된사례들을함께언급하였다.
「한국현대무대의중국연극―사실주의수용에서중국고전희곡의재창작까지」는해방이후[뇌우]를통한리얼리즘연극의수용이후오랜단절끝에1990년대에이르러서비로소중국과의연극교류가재개되었음을밝힌다.그간베세토(BeSeTo)연극제와아시아연출가워크숍등을통해[천하제일루],[생사의장],[여름날의기억],[선비와망나니],[황량일몽]등을만났고,‘가오싱젠페스티벌,서울2011’에서[저승],[삶과죽음사이]등을만났다.2015년[조씨고아,복수의씨앗]은각색을통한중국고전의성공적인재창작작업으로평가받았다.서구연극의학습을넘어서서동양의고전희곡을기초로우리무대미학을꽃피울새로운연극세계의창출이감지된다는점에서큰의미가있다.
제2부는「인여페이스(In-Yer-Face)연극의소개와수용」부터꼽았다.본고는1990년대중반영국연극계를강타하며세기말새로운연극미학을선보였던인여페이스연극이약10여년뒤에한국무대에소개되어어떻게수용되어왔는가를다루었다.많은작가가한국무대에선을보였지만그중에서도가장연극계의관심을많이받고재해석되어지속적으로무대에오르고있는사라케인과마틴맥도너의작품을중심으로살펴보았다.한국공연에서는한국사회의보수성으로인해인여페이스연극본래의강한폭력성과선정성,잔혹성이약화되거나순화되어시적으로,상징적으로무대화되는경향으로나타났다.
「수행적미학에근거한동시대해외공연들」은한국에소개된2000년대이후해외공연들중에서수행적미학에근거하여몸성과수행성을두드러지게드러내면서관객에게새로운공연관람방식을유도한경우들에주목하고있다.이를통해서기존의재현연극과다른‘감각적지각(Aisthesis)’의문제,그리고더나아가서수행성을구성하는주요개념들에대해서도살폈다.이논문에서는수행성과몸성을강조하는해외공연들이새로운연극미학적특징들을어떻게드러내고,또한관객에게어떻게수용되며,더나아가서관객은기존의수용방식과다르게공연과어떤관계를형성하는지를연구하였다.
「매체연극과로베르르빠주의연극세계」에서는캐나다인으로영상과의통합적무대를선보이고있는르빠주의연극세계를조명하고있다.르빠주는국내에서성황리에세편이나공연되었으며유럽과미국뿐아니라세계곳곳에서호평을받은바있다.고도의기술을바탕으로영상무대언어로만들어낸환상적인무대는누구도흉내낼수없는독창성이있다.이글은국내에서공연된[달의저편],[안데르센프로젝트],[바늘과아편]에서매체연극의미학,매체연극의공간확장뿐만아니라한국연극계에끼친영향들을분석하고있다.
「동시대다큐멘터리연극：일상의흔적과연극의정치적위치및지형의생산―리미니프로토콜의[칼마르크스：자본론,제1권]과[100%광주],쉬쉬팝의[서랍들]」은포스트드라마연극의미학적수행적관점을토대로동시대다큐멘터리연극이어떠한방식으로생산자와수용자의서로다른문화적위치에서영향을미치고작동하였는지를살피고있다.필자는이연극이기본적으로사회적,정치적,탈자본주의적,민주(주의)적인정서를지향한다고보면서,일상적전문성은일상의소외된주체가자본-권력으로부터밀려나그것이정치적으로전시되는현실을드러낸다고보았다.이글에서는참여하는개인에게자신의몸을역사의증인으로서소환시키는동시대다큐멘터리연극의대표적인경우로서,독일의리미니프로토콜과쉬쉬팝의작업을소개하고있다.
「동시대한국무대의일본연극―스즈키타다시,노다히데키,사카테요지,히라타오리자를중심으로」는1998년일본문화개방이후동시대한국연극에많은영향을끼친일본연극의의미를살피고있다.전통의현대화에대한성공적모델을제시하며동시대한국연극에도많은영감을준스즈키타다시와,연극을통한문화상호주의적실천을해오며한국연극인들과의작업을통해의미있는성과를남긴노다히데키,그리고일본의강렬한사회파연극인으로과거사문제나동시대국제·사회적문제를거침없이다루며한일양국을가로지르는‘정치연극’의가능성을보여준사카테요지의작업을고찰하고있다.그리고한국에가장잘알려진연극인으로제국주의문제에서부터현대구어연극(소위‘조용한연극’),그리고로봇연극에이르기까지다양한연극을선보이며존재감을과시하고있는히라타오리자의연극도살피고있다.
마지막「한국판소리무대의해외작수용을통한새로운양상」은동시대한국공연중에서해외작품들이판소리로재창작공연되는양상을살핀것이다.그동안판소리를현대적으로재창작한작품들이적지않았으나2000년대들어서서구희곡을판소리로재창작하면서관객들의큰사랑을받는사례가생겨났다.판소리계에서서구희곡을재창작대상으로삼는다는것자체가획기적인것이었는데,이로인해판소리장르에대한인식이확산되면서그문화적가치가재조명되는의의가있었던것이다.소위포스트모던의재문맥화와고전의탈장르화가일어났다고도보겠다.그리고여기서더나아가해외관객과의소통에도성공하면서판소리가세계적으로그문화적가치를인정받게되었다고할수있다.이글에서는이러한수용양상의의의를‘문화적대화’에성공한것으로결론지었다.
이상과같이해외연극은한국무대에끊임없는자극이되면서새로운공연기법을선보였다.이수용과재창작의과정을보듬으면서,바로한국현대연극사의주요부분을기술하고있음을깨닫는다.

2016년12월
한국연극평론가협회장이미원