극장의 역사 (건축과 연극의 사회문화사)

극장의 역사 (건축과 연극의 사회문화사)

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Description
그리스·로마부터 르네상스와 바로크까지,
극장 건축 및 연극 예술의 주요 주제들을 융합하여
사회문화사적 시각에서 쉽고 재미있게 풀어쓴 유럽 극장 이야기
유럽 극장의 시작은 제사와 축제를 통해 인간사의 희로애락을 반영하며 시민들을 결집시키는 역할을 했던 그리스·로마의 야외극장에서 찾을 수 있다. 이후 극장은 중세를 거쳐 르네상스와 바로크로 이어지며 유럽 역사에서 오페라 하우스나 콘서트 홀과 같이 그 시대와 국가를 대표하는 대형 공공 문화시설로서 독특한 입지를 다져왔다. 이는 건축가, 무대 디자이너, 화가, 배우, 극작가 등 다양한 문화·예술 분야의 창작자들이 조화를 이루어 하나의 ‘인공적 이상 세계’를 창조해낸다는 극장의 상징적 의미와도 부합해온 과정이었다.
이 책은 이처럼 최초의 문명이 태동한 그리스·로마 시대부터 유럽 르네상스와 바로크 시대를 거쳐 18세기 산업혁명이 대두하기 직전까지 극장 건축과 연극 예술이 발전하고 변화해온 내용을 자세히 담고 있다. 주로 그리스, 이탈리아, 프랑스, 영국을 대상으로 당대 유럽의 예술 사조와 문화 흐름을 살펴보고, 그에 따른 극장의 건축 양식과 구성, 극장에서 공연되던 연극의 장르와 주요 작가 및 배우, 극장 무대 디자인의 양식, 그리고 극단의 경영과 관련 정책 등에 대해 쉽고 재미있게 풀어내고 있다.
장르와 영역을 넘나드는 융합적 시각을 통해 이 책이 추구하는 목표는 곧 ‘확장성’의 개념과 직결된다. 독자는 ‘극장’이라는 명제를 중심에 두고 유기적으로 연결되는 일련의 주제를 엮어 심화해나가는 저자의 화법을 통해 유럽의 역사와 문명에서 극장이 가졌던 다차원적 역할을 이해할 수 있다. 또한 여기서 파생되고 발전되는 연속적 사고를 연상하고, 이를 융합하고 확장함으로써 새로운 관점에서 당대 문화·예술의 많은 부분을 읽어낼 수 있을 것이며, 더불어 새로운 문화 형태로의 적용 가능성을 발견할 수 있을 것이다.
저자

임석재

건축사학자이자건축가인임석재교수(이화여자대학교건축학과)는1961년서울에서태어났다.서울대학교건축학과를졸업한뒤미국미시간대학교에서건축학석사학위를,펜실베이니아대학교에서건축학박사학위를받았다.1994년이화여자대학교건축학과1호교수로부임하여현재에이르고있다.
그는특유의사고력과통찰력으로동양과서양,고대와현대,분야와소재를아우르고넘나들며건축을주제로한폭넓고깊이있는연구및설계활동을이어오고있다.50권이넘는저작속에이러한그의독특한학문세계가망라되어있다.주전공은건축역사와건축이론이며,현실문제에대한문명비판도병행하고있다.

주요저서
『광야와도시:건축가가본기독교미술』(2017)
『시간의힘:오래된건물을따뜻하게만나다』(2017)
『한국건축과도덕정신』(2016)
『예(禮)로지은경복궁:동양미학으로읽다』(2015)
『건축의지역성을다시생각한다』(2015)
『유럽의주택:한권으로읽는임석재교수의건축문화사』(2014)
『지혜롭고행복한집한옥:한옥의과학과미학』(2013)
『한국현대건축의지평』(전2권,2013)
『기계가된몸과현대건축의탄생』(2012)
『사회미학으로읽는개화기-일제강점기서울건축』(2011)
『임석재의생태건축:일곱번의위기와일곱개의자연』(2011)
『우리건축서양건축함께읽기』(2011)
『서울,건축의도시를걷다』(전2권,2010)
『계단,문명을오르다』(전2권,2009)
『건축과미술이만나다』(전2권,2008)외다수

목차

머리말

1장.그리스극장(기원전534~기원전330):인공적이상세계를구축하다
비극의탄생:염소의노래,디오니시아,디시램브
극장의탄생:무대,객석,무대건물
그리스극장의형성1:아르카이크기,오케스트라,테스피스
그리스극장의형성2:고전기,테아트론,아이스킬로스
그리스극장의형성3:고전기말,소포클레스,스케네
그리스극장의세부구성
그리스사회와극장1:인공적이상세계를완성하다
그리스사회와극장2:아리스토텔레스의비극미학과정신체로서의극장
그리스사회와극장3:디오니시아와사회체로서의극장
그리스사회와극장4:아고라극장,매번매진되던인기
2장.헬레니즘극장(기원전330~기원전30):장경주의를완성하다
헬레니즘과연극의변화:신희극의등장
비극의쇠퇴와신희극의부상:놀이기능으로시대에지친시민을위로하다
헬레니즘극장의변화1:신희극이유행하면서스케네가커지다
헬레니즘극장의변화2:올린무대의등장과‘무대-객석’분리
헬레니즘극장의이모저모:에피다우로스,프리에네,스케네와배경그림의발전
헬레니즘극장과장경주의:티로마타와올려다보는시선
헬레니즘사회와극장:장경주의,환영주의,놀이기능

3장.로마극장(기원전250~서기4세기):놀이기능으로제국을융합하다
로마연극과극장개요:정규극의쇠퇴와다양한공연오락의등장
로마의정규극:비극과희극의이모저모
로마의희극작가:플라우투스와테렌티우스
로마의지성:비극작가세네카와극비평가호라티우스
로마극장발전과정개요
로마극장의구성과특징1:도시주의와인공성의강화
로마극장의구성과특징2:오케스트라와풀피툼
로마극장의구성과특징3:스카나에프론스,기둥숲이밀림을이루다
로마극장의구성과특징4:포스트스케니움과베르수라에
로마극장의구성과특징5:통로,객석,편의시설
무대배경,스펙터클,장경주의:인공적이상세계를강화하다
폼페이우스극장1:로마최초의영구적석조극장
폼페이우스극장2:극장형신전과대중주의
로마극장분포와대표적인예들
소극과마임:놀이기능을강화하다
로마사회와극장1:대중연회,축제,놀이기능
극장건축의다양화1:원형극장과콜로세움
극장건축의다양화2:실내극장과극장형신전
로마사회와극장2:놀이본능으로융합한제국의용광로
로마사회와극장3:인공적이상세계,로마다움을담는종합그릇

4장.중세극장(900~1550):실내극장을정착시키다
기독교의등장과로마연극의소멸
기독교의로마연극탄압:주일에연극을보러가면파문이다
중세연극:다양한경로로명맥을유지하다
중세연극개요:종교극과세속극의다양한파노라마
중세극장개요:실내극장을정착시키다
예배극=종교축제+예배에내재된공연요소
예배극의전개와발전과정:성당실내극에서도시광장으로나가다
예배극의내용:신비극과기적극
교회안예배극공연:실내극장의여러장소
교회안실내극장:맨션의이모저모
맨션의선례모델:로마벽화,야외축제,테렌티우스무대,토너먼트
교회밖자국어종교순환극1:각나라의일상어로연극을공연하다
교회밖자국어종교순환극2:길드가종교극을이끌다
교회밖자국어종교순환극3:코퍼스크리스티축제와바보축제
자국어종교순환극의야외무대1:기본설명,천국맨션
자국어종교순환극의야외무대2:지옥맨션과현세맨션
자국어종교순환극의야외무대3:이동식무대,수레위비계와맨션
자국어종교순환극의야외무대4:고정식무대,점점커지고다양해지는무대
중세무대의그림기록1:그림성경,『가난한자들의성경』
중세무대의그림기록2:얀반에이크,발텐,보스
중세사회와극장:쌍개념의화해와사회통합기능
중세사회와극장의통합기능:민족정체성,부르주아의부상,르네상스의태동중세연극의종말과르네상스연극의서막

5장.이탈리아르네상스극장(1450~1600):영구적석조실내극장을완성하다
이탈리아르네상스연극의시작:다양한세부장르와고전부활의양갈래
고전극의부활1:자국어비극과희극을쓰다
고전극의부활2:그레코-로만논쟁에서로마주의가그리스주의를누르다
연극유형의다양화:코메디아에루디타,인테르메치,전원목가극
코메디아델라르테1:새로운시대상황,르네상스대표장르
코메디아델라르테2:네명의고정배역으로당시사회상을풍자하다
신고전주의극비평이론1:삼일치법칙,시간-공간-사건의일치
신고전주의극비평이론2:데코럼,특징유형,도덕교훈
신고전주의극비평이론3:박진성,사실주의,유형화
신고전주의극비평이론4:고전부활,200년동안유럽연극을이끌다
중세극장전통의계속:임시가설무대+로마극장구성
새로운극장의출현1:팔라초정면을무대배경으로
라파엘로의마다마빌라극장:로마의‘여가’를부활시켜주택에적용하다
새로운극장의출현2:로마극장모델의부활
팔라디오의활약:로마극장표준형의완성
새로운극장의출현3:영구적석조실내극장의탄생
새로운극장의출현4:고정식3차원무대공간
새로운극장의출현5:원근법을사용한무대배경
새로운극장의출현6:세를리오의원근법3종무대세트
세를리오의<극장평면도>:프로시니엄과날개화판의등장
새로운극장의출현7:프로시니엄아치와새로운극장공간개념
올림픽극장1:비트루비우스극장을실내에구현하다
올림픽극장2:인공적이상세계를실내극장으로완성하다
이탈리아르네상스사회와극장:로마주의를부활시켜근대적정체성을세우다

6장.프랑스르네상스극장(1500~1642):초기근대200년을준비하다
16세기형성기:중세를벗고근대로나아가는첫길목
17세기전반부완성기1:르시드논쟁과신고전주의의승리
17세기전반부완성기2:리슐리외의예술정치와아카데미프랑세즈설립
프랑스르네상스극장:사적공간으로시작한다섯극장
실내극장:대저택과테니스코트,갤러리와박스석이등장하다
프랑스르네상스대중극장1:16세기부르고뉴오텔극장
프랑스르네상스대중극장2:낭트칙령과17세기의발전
프랑스르네상스대중극장3:테니스코트와마레극장
프랑스르네상스궁정극장:프티부르봉극장과두채의추기경궁전극장
프랑스르네상스무대:중세맨션과이탈리아주의의혼용
프랑스르네상스사회와극장:이탈리아고전주의와프랑스의정체성을통합하다

7장.영국르네상스극장(1500~1658):셰익스피어를품다
헨리8세의16세기전반부연극:라틴희극에다양한주제를섞다
엘리자베스1세와16세기후반부1:연극을탄압해서발전시키다
엘리자베스1세와16세기후반부2:‘셰익스피어-존슨’세대
17세기전반부연극:‘재커비언-캐롤라인’세대극작가들
청교도혁명기:금욕주의와연극의정체
궁정극장1:궁정가면극과임시가설무대
궁정극장2:이니고존스의‘궁정내투계장극장’
궁정극장3:뱅큇하우스,엘리자베스1세의순시정치
이니고존스1:왕실건축가,영국르네상스극장을완성하다
이니고존스2:무대디자인에서이탈리아주의를시도하다
이니고존스3:<알비온의승리>와이탈리아주의의완성
이니고존스4:궁정가면극,스펙터클무대와프로시니엄아치의등장
대중극장1:대중을위한‘목적성공공극장’,시어터로시작하다
대중극장2:로즈와제1포춘,중앙형영국모델을완성하다
대중극장3:숙사마당극장과동물게임장에서근원하다
셰익스피어전문극장1:스완,무대건물에발코니를얹다
셰익스피어전문극장2:글로브,영국극장만의위엄을세우다
사설극장1:수도원부지를극장으로,르네상스의상징성
사설극장2:제2블랙프라이어즈,영국르네상스극장의압축판
영국르네상스사회와극장:국가정체성을세우다

8장.이탈리아바로크극장(1600~1750):오페라를탄생시키다
무대디자인의발전1:스펙터클,토렐리,부르나치니부자
무대디자인의발전2:평면날개의등장
무대디자인의발전3:이소점원근법,카프리치오,사비오네타궁정극장
비비에나가문1:이소점원근법무대로유럽을정복하다
비비에나가문2:카프리치오를바로크적으로정의해내다
오페라의탄생:그리스비극을음악으로노래한행복한결말
오페라의정착:연극에서음악으로,몬테베르디와카발리
오페라극장의탄생1:알레오티의파르네제극장
오페라극장의탄생2:객석과무대의표준구성
오페라극장의탄생3:오케스트라피트,프로시니엄박스,타원형객석
오페라극장의발전1:17세기베네치아,5채의오페라극장
오페라극장의발전2:18세기이탈리아,라스칼라와라페니체까지
이탈리아바로크사회와극장:시대불안을예술로극화해내다

9장.프랑스바로크극장(1643~1750):연극과오페라로읽는루이14세시대의문화사
프랑스바로크연극개괄
바로크전반부(1643~1700):코르네유,라신,몰리에르
바로크고전주의극비평이론:고전의전형성을끝까지지키다
프랑스주의대이탈리아주의1:마자랭의오페라사랑과통합의가능성
프랑스오페라의성립1:마자랭의전성기와토렐리
프랑스오페라의성립2:마자랭의말년과비가라니
프랑스오페라의성립3:발레리노루이14세,오페라에발레를삽입하다
프랑스주의대이탈리아주의2:코메디프랑세즈대코메디아델라르테
프랑스주의대이탈리아주의3:‘극단들의싸움’,무대비품까지빼앗다
프랑스주의대이탈리아주의4:루이14세의베르사유궁전
프랑스주의의도약1:음악가륄리,프랑스다운공연을정착시키다
프랑스주의의도약2:무대디자이너베렝부자,‘참사풍경’의창출
탈바로크의징조:17세기의몰락과계몽주의의발아
18세기전반부:후기바로크의한계와볼테르의개혁
프랑스바로크사회와극장:프랑스주의의승리와대중혁명의준비
극장건축:궁정극장과대중극장의두종류가계속되다
코메디프랑세즈극장:길고복잡한변천사

10장.영국바로크극장(1660~1750):대륙앞에서다
왕정복고와함께시작한바로크연극:자유와독점권의공존
바로크전반부(1660~1700)의연극1:영웅비극과신고전주의비극
바로크전반부(1660~1700)의연극2:다양한희극,영국식오페라
바로크전반부(1660~1700)의연극3:올라운드플레이어들
바로크후반부(1700~1750)영국의발전상:상공업의발전을이루며대륙을능가하다
바로크후반부(1700~1750)의연극장르1:정통비극과군소희극
바로크후반부(1700~1750)의연극장르2:발라드오페라
바로크후반부(1700~1750)연극의내용변화1:보수주의와‘시적정의’
바로크후반부(1700~1750)연극의내용변화2:감상주의와감상희극
킬리그루와대버넌트경의경쟁:왕정복고연극과극장발전을이끌다
바로크전반부의극장1:베어스트리트극장대링컨즈인필즈극장
바로크전반부의극장2:제1드루어리레인극장대도싯가든극장
바로크후반부의극장:이탈

출판사 서평

이책은시대순서에따라총10장으로구성되며크게‘그리스-헬레니즘-로마-중세-르네상스-바로크’로이어지는유럽예술사의대표사조를따른다.그리스부터중세까지는국가를구분하지않고,르네상스와바로크에서각각‘이탈리아-프랑스-영국’의순서로구분했다.각장의내용과편제는유사하게구성했는데,극장르,작가와배우,극단의경영과정책,무대디자인과극장구성,극장의외관등을기본주제로삼아해당장의상황에맞게선별해서실었다.또한장마다극장이유럽사회의역사전개과정에서행한중요한역할을요약했다.
구체적으로살펴보면,1장부터4장까지는각각그리스,헬레니즘,로마,중세를배경으로한다.1장은인공적이상세계를구축한그리스의극장에대해소개하며,연극과극장이탄생하게된배경,그리스극장의형성과정및세부구성등을다룬다.2장은장경주의를완성한헬레니즘의극장에대해소개하며,신희극과장경주의의등장에따른헬레니즘극장의변화양상과그특징등을다룬다.3장은놀이기능을통해제국을융합한로마의극장에대해소개하며,정규극의성쇠와주요정규극작가들,로마극장의구성과특징및그발전과정등을다룬다.4장은실내극장의형태가정착한중세의극장에대해소개하며,기독교의등장에따른중세연극의변화,중세극장의개요와특징,유형,그림기록등을다룬다.
5장부터7장까지는각각이탈리아,프랑스,영국의르네상스를배경으로한다.5장은영구적석조실내극장이완성된이탈리아르네상스의극장을소개하며,문예부흥에따른고전극의부활과연극유형의다양화양상,르네상스의대표장르와배역,신고전주의극비평이론의특징과전개,이탈리아르네상스의주요극장건축가와새로운극장의특징및유형등을다룬다.6장은초기근대200년의문화적초석이된프랑스르네상스의극장을소개하며,신고전주의의승리에따른프랑스의17세기전반부모습,프랑스르네상스극장의유형과무대의특징등을다룬다.7장은셰익스피어로대표되는연극발전과맥을같이한영국르네상스의극장을소개하며,헨리8세-엘리자베스1세-청교도혁명기의연극발전및정체,영국르네상스극장의종류와특징,대표적인극장건축가와극장건축사조등을다룬다.
8장부터10장까지는각각이탈리아,프랑스,영국의바로크를배경으로한다.8장은오페라라는장르를탄생시킨이탈리아바로크의극장을소개하며,이탈리아바로크극장의무대디자인과주요극장건축가및무대디자이너,오페라극장의탄생과발전등을다룬다.9장은루이14세의시대라고도할수있는프랑스바로크의극장을소개하며,고전의전형성을유지한바로크전반부의대표작가들,프랑스주의대이탈리아주의의전개,프랑스오페라의성립에따른프랑스주의의도약과탈바로크의징조,프랑스바로크극장의특징등을다룬다.10장은대륙에없는독특한연극흐름을탄생시키고이끈영국바로크의극장을소개하며,영국바로크전반부와후반부의시대상,극장르,극내용,대표적인극작가와배우,그리고주요극장과극장건축가등을다룬다.