5일 만에 끝내는 클래식 음악사 (난생 처음 클래식을 제대로 공부하다)

5일 만에 끝내는 클래식 음악사 (난생 처음 클래식을 제대로 공부하다)

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Description
세상에서 가장 편하게 읽는 클래식 음악사!
클래식에 대해 알고 싶어 혼자 인터넷 검색을 하거나 극히 적은 오프라인 음악 아카데미의 문을 두드려본 경험이 있는가? 클래식에 관심은 갔지만 왠지 다가가기 어려웠다면 이 책을 읽어보자. 국제적 권위의 영국 클래식 저널 『the Strad』 및 『International Piano』 코리아 매거진의 클래식 음악 전문기자와 상임 에디터를 역임한 저자가 그동안의 경력을 살려 방대한 서양음악사를 흥미롭게 기술했다. 간결하면서도 주요 쟁점은 놓치지 않고 풀어낸 저자는 대중을 위한 클래식 음악 강의를 하면서 그동안 본인이 얼마나 자기 시야에 갇혀 있었는지 절실히 깨닫게 되었고, 이 책을 쓰기로 결심하게 되었다. 클래식에 대해 알고 싶어 하는 사람들에게 저자가 추천하는 이상적인 방법은 바로 ‘역사를 통한 접근’이다.

음악역사를 시대별로 정확하게 이해하고 바라보면 비로소 음악을 저장할 수 있는 ‘지적창고’가 만들어지고 여기에 체계적으로 나만의 음악을 차곡차곡 축적해나갈 수 있다. 저자는 역사적 접근이야말로 머릿속에 있는 여러 얽혀진 정보들을 깔끔하게 정리해줄 수 있는 최적의 수단이며, 클래식 음악을 쉽게 즐길 수 있는 가장 효과적인 방법이라고 말한다. 클래식 음악도 조금만 주의를 기울이다보면 누구나 충분히 즐길 수 있는 음악이다. 또한 좋은 정보들을 알면 알수록 더 흥미롭고 즐거울 수 있는 것도 클래식 음악이다. 감상 이외의 특수 배경지식(역사, 양식, 작곡목적 등)을 습득하면 그 작품을 더 잘 이해할 수 있다. 아는 만큼 들리는 클래식 음악, 이제 클래식 음악의 흥미진진한 역사 속으로 떠나보자!
저자

김태용

서양음악사저술가.서울고등학교를거쳐추계예술대학교음악대학관현악과(violin)를수석졸업했고,체코오파브필하모닉,루마니아쥬르쥬필하모닉,국립경찰교향악단등과협연을가졌다.이후연세대학교대학원음악대학에서음악학(musicology),음악사(ahistoryofwesternmusic)석사과정을이수했으며,동대학평생교육원에서고음악과정(baroquemusictheory,baroqueviolintechnique)을마쳤다.국제적권위의영국클래식저널『theStrad』및『InternationalPiano』코리아매거진의전문클래식음악기자와상임에디터를역임하며바이올리니스트빅토리아뮬로바,하피스트라비니아마이어,바로크바이올리니스트파비오비온디및고음악앙상블에우로파갈란테,첼리스트알반게르하르트등다수의세계적인연주자들에대한칼럼을기고했다.또한예술의전당,세종문화회관,금호아트홀같은클래식전문공연장의공연기획자로서클래식음악의대중적육성을위해활발한활동을가진바있고,최근까지문화예술콘텐츠를제공하는클래식카툰의대표로활동했다.현재롯데물산·현대자동차·롤렉스코리아초청강연외여러대기업계열사에서클래식음악강의를진행하고있으며,현대백화점·롯데백화점·갤러리아백화점아카데미,한국클래식협회마스터시리즈,에어클래스등지에서다양한주제로클래식입문자들을위한온·오프라인강연을마련하고있다.

목차

지은이의말_왜클래식음악의역사를알아야하는걸까?
먼저알아두면좋은서양음악사연대표

1장하나의선율로부터,고대에서중세
우리는왜‘클래식음악’이라고말하는가?
클래식음악은어떻게탄생되었나?
클래식음악은종교음악인가?
단순한선율하나가이루어낸기적
악보는언제부터만들어졌나?
중세의위대한작곡가
성스럽지못한음악
궤적을달리한프랑스와이탈리아의다성음악
|SpecialColumn|클래식공연장에서의에티켓

2장혼돈에서탄생한음악,르네상스
고대의부활을꿈꾸다
예술가들의반란
돌림노래의탄생배경
르네상스의대표적작곡가들
이탈리아의유행가들
기독교농단,가톨릭게이트
새로운길을열다,신교의음악
정도의길을걷다,구교의음악
기악음악의도약
|SpecialColumn|음악영재만드는방법

3장이탈리아의놀라운아이디어,바로크
바로크의서막
일그러진진주,역동의음악
음악의선진화
바로크의특별한장치들,감정과어법
이맛에하는옛날음악,고음악
장조는밝고,단조는어두운가?
헷갈리는바로크의건반악기,오르간과쳄발로
경쟁하듯혹은협동하듯,협주곡
모든음악이한자리에,오페라
오페라에대한소소한지식들
성악의또다른볼거리,오라토리오와칸타타
악기음악의반란,서곡과모음곡
좁은공간을위한음악,실내악
비발디vs.텔레만
바흐vs.헨델
|SpecialColumn|거세된남성가수,카스트라토

4장클래식음악의교과서,고전
바흐보다더잘난바흐의자식들
이것이바로고전음악이다
악기의연합,오케스트라
교향곡의아버지도있다,하이든
레오폴트모차르트의아들,아마데우스
진짜천재는따로있다,베토벤
|SpecialColumn|평생300번듣는다는그클래식음악

5장골라듣는재미,낭만에서현대로
고전을살찌우다,낭만주의
작은작품들,예술가곡과피아노소품
진정한로맨티스트,슈만
악마의바이올리니스트,파가니니
어긋난우정,쇼팽과리스트
의도한음악,표제음악
낭만이후,19세기말음악
변방에우뚝서다,민족주의
거대한작품들,후기낭만주의
애매한음악,인상주의
걷잡을수없는20세기의음악
모차르트의후예들

찾아보기
『5일만에끝내는클래식음악사』저자와의인터뷰

출판사 서평

클래식음악의실질적인이해를돕는서양음악역사서!
이책은클래식음악의실질적인이해를돕고자쓴서양음악역사서다.역사서임은분명하지만결코부담스럽지않고,읽기쉽게구성되어있다.총5장으로이루어져있으며,시대별로‘고대에서중세’‘르네상스’‘바로크’‘고전’‘낭만에서현대’로구성되었다.1장‘하나의선율로부터,고대에서중세’에서는왜‘클래식음악’이라부르는지,어떻게탄생되었는지,악보는언제부터만들어졌는지와중세의위대한작곡가기욤드마쇼등에대한내용을다룬다.클래식음악에대한기본적인개념정립과함께고대에서중세시대의음악사까지종합적으로설명한다.2장‘혼돈에서탄생한음악,르네상스’에서는고대로의부활을꿈꾼르네상스시대의이야기들을다룬다.돌림노래의탄생배경,르네상스시대의대표적작곡가들,새로운길을연신교의음악과정도의길을걸었던구교의음악을소개하고기악음악의도약등을언급한다.
3장‘이탈리아의놀라운아이디어,바로크’에서는바로크시대음악에대해다룬다.바로크시대의핵심은기악음악의발전이다.오페라의탄생과이에사용된다양한음악기법들은바로크시대의전반에걸쳐두드러진양상을보였으며,기악이주축을이루며음악의역사가전개되었다.4장‘클래식음악의교과서,고전’에서는클래식음악역사의가장굵은터닝포인트인고전시대음악에대해다룬다.이시대의역점은음악의‘단순명료함’이다.하이든,모차르트,베토벤등대중에게가장널리알려진음악가들의이야기도소개한다.5장‘골라듣는재미,낭만에서현대로’에서는19세기낭만주의음악과그이후인19세기말음악,걷잡을수없는20세기의음악에대해다룬다.변화를거듭해온음악의역사는점점새로운음악적한계에봉착한다.이책을덮고나면오늘길가에서들리는클래식음악이더욱새롭고흥미롭게느껴질것이다.

[책속으로이어서]
르네상스음악의특징을전하기이전에먼저세계적인‘아카펠라(acappella)’그룹의음악을들어볼것을권하고싶다.아카펠라는반주없이부르는노래다.즉무반주로악기하나없이2명이상이부르는합창곡이다.완벽에가까운아카펠라를들어보면왠지악기를사용한듯한환청이들려올정도로귀를의심할수밖에없는환상적인사운드가펼쳐진다.아카펠라의본래의미는라틴어로‘교회에서혹은합창으로’란뜻으로이기법이제대로발휘된때는르네상스시대다.합창기법은이처럼반주없이노래를부르다점차세속적요인들에의해기악의참여가이루어져발전해갔다.기독교신자들이나아마추어아카펠라그룹혹은아마추어합창단에서활동하는이들이라면합창에혼성4성부가기본이라는것을알게된다.이러한전통적합창방식은르네상스시대에만들어진것이다.당시교회에서는여자성악가가아니라소년합창단으로이루어졌다._pp.89~90

죠스껭의공적은오케겜에서오브레흐트로이어지는모방기법의미숙함을체계적으로완성시킨데있다.그의그러한최고의장르로는단연95개의모테트다.모테트의세속성이이미죠스껭시대에와서는가시화가어느정도진행되었던터라미사곡과는달리죠스껭은그어떤제약없이모테트에음악적아이디어를자유롭게적용시켰다.그야말로대담하게모테트를작곡했던것이다.모테트성부의범위도통상4성부에서5~6성부로넓혀감정표현에대한섬세함을고려하기도했다.그리고세속음악의범주인샹송의작곡에서도모방기법에대한확실한입장을보여주었다.역시모방과반복이특징인카논으로샹송에녹아냈는데,특히3성부가아닌더욱커진그의5성부샹송<돈이없으면(Faulted’argent)>이란작품은프랑스샹송의탁월한모방기법을보여주는르네상스음악의전형이라볼수있다.죠스껭의활약으로네덜란드악파의약진은더욱두드러졌다._pp.102~103

바로크전반의음악장르에대비효과가반영되지않았다고한다면그것은바로크음악이아닌것이다.대비적표현은성악에서우선적으로사용되다가기악에응용되면서더욱가속화되었다.필자는르네상스시대부터이어져온놀랄만한기악의성과에대해악기가성악의다성음악을돕는것만으로그치지않고독자적인기악음악의영역을구축시켰음을앞에서밝힌바있다.이처럼향상된악기의기능은바로크시대에서성악의대비적효과를뛰어넘는놀랄만한음악적성과를거두게된다.결국이것이바로크음악을규정짓는원동력이었으며,다른면으로는성악의독주를가로막아선결정적요인으로작용했다.바로크시대의중요한음악적속성은성악을압도할만큼대등한위치에올라선기악의면모라할수있다.이제성악이기악보다중요하게취급되지않았다.오히려기악음악의눈부신활약으로바로크음악이수혜를입었을정도니‘기악음악의시대’가왔다고해도과언이아닐것이다._p.145

바로크의음악은크게2가지양식으로나눠서생각해야한다.과거의르네상스음악인‘구양식(stileantico)’과새로운바로크음악인‘신양식(stilemoderno)’으로구분할수있다.결론적으로바로크시대의음악은이전의르네상스음악을버린것이아니라함께끌고간것이다.르네상스와바로크를잇는과도기적이탈리아작곡가인클라우디오몬테베르디(ClaudioMonteverdi,1567~1643)의세속음악마드리갈에는르네상스에서바로크까지의변화과정이잘드러나있다.그의몇개의마드리갈은악기반주를동반한독주곡이거나2중주곡으로서명확하게바로크적양상을띠고있다.그의후기마드리갈을보면기존의총5개의성악성부에서1~2개정도의성부수를줄이고대신기악성부를대체시켜놓았는데,이기악성부의악기들은고음이아닌저음의소리를내는악기들로배치해성악성부들이돋보이도록했다.그러다보니성부가적은일부마드리갈에서는성악과기악파트의구분이극명히갈리게된다._p.151

오페라를논함에있어최초의오페라로는<다프네>와<에우리디체>를꼽게되고,그다음이오페라역사에서가장중요한초기오페라작곡가인몬테베르디를거론해야할것이다.이탈리아크레모나출신의몬테베르디는르네상스와바로크를잇는혁신적인작곡가이자세속음악인마드리갈의대가이기도하지만본격적인오페라의출범과동시에나온그의작품으로단숨에스타오페라작곡가의명성도갖게되었다.몬테베르디의첫번째오페라작품인<오르페오(Orfeo)>(1607)가그것이다.<오프페오>는오프페우스를말하는오페라의제목으로페리의<에우리디체>와동일한사랑이야기가주요내용이나비극적으로마무리된다.그의오페라는초기오페라의전형적인형태를갖추고있으며,길지는않지만처음시작된오페라들보다극적으로또는음악적으로복잡한양상을띠고있다.특히모노디양식의독창선율이다양해졌음을주목해볼수있고,음악보다가사를더예민하게다루었다는점에서풍부한표현력을엿볼수있다._pp.193~194

1750년을지나가면유럽의여러지역을통해오케스트라의규모와교향곡의변화가속도를내게된다.그가운데만하임,비엔나,베를린등이교향악법(orchestration)발전에선두주자로나서며3악장구조에미뉴에트를더한4악장교향곡의일반화를굳혀나갔다.이때독일의바이올리니스트겸지휘자인요한슈타미츠(JohannStamitz,1717~1757)가이끄는만하임궁정악단의연주는4악장구조의완전체교향곡으로셈여림(dynamic)의획기적인효과를자아내며강한인상을심어주었다.바로‘점점세게’를표현하는‘크레셴도(crescendo)’라는기법이다.오케스트라사운드를효과적으로증가시키면서반대의표현인‘점점여리게’의‘데크레셴도(decrescendo)’를같이구사하는소리의대비를선보인것이다.슈타미츠가작곡한<8성부신포니아>,일명‘독일선율(lamelodiagermanica)’이라하는4악장의이교향곡은크레셴도의활용을잘구사하고있다._p.252

바겐자일과몬이고전의터전을마련하고이후오스트리아의음악계보를이을거물이등장하며완벽하게고전의틀을갖추기에이른다.그가바로프란츠요제프하이든(FranzJosephHaydn,1732~1809)이다.하이든이야말로고전의논리를제대로이해했던비엔나고전의적임자이자오스트리아음악을이어갈적통이었다.처음하이든은뜻밖의재능으로음악과만났다.어릴적그는목소리가좋았던탓에성악가가될뻔했다.그것도거세된성악가로말이다.결과적으로하이든아버지의만류로작곡가의길을걷게된점은무척다행스러운일이아닐수없다.하이든이작곡가로대성할수있었던계기는1761년오스트리아아이젠슈타트(Eisenstadt)에거점을둔헝가리귀족에스테르하지가문(Esterh?zyfamily)의궁에서부음악감독으로활동하면서부터다.28년간가문의막대한후원을받았던하이든은엄청난양의음악을만들어야만했다.당연히보수는두둑했다.18세기의사회는음악가라고남다른대우가있었던것은아니었다.하급계
층보다더나을것이없었다.그럼에도그는당시보통의음악가들이넘볼수없었던상상이상의혜택과경제적풍요를누렸다.에스테르하지가문이하이든을오랫동안두고아꼈던것은높은예술적수준으로자신들의지적욕구를충족시켜주었을뿐만아니라그가만든최신음악들에대한만족도가컸기때문이다._pp.248~249

비엔나고전의삼총사들은서로가서로를잘알고있던관계였다.나이순으로는하이든이단연큰형이다.하이든과모차르트의나이차는24살,모차르트와베토벤의나이차는14살이다.관계로따지면하이든은모차르트와함께현악4중주를연주할정도로각별했으며,베토벤과는사제지간으로예민한베토벤때문에약간은서먹서먹한관계였다.이런정황상베토벤과모차르트의음악적교감은분명히있었다고봐야할것이다.나이에서도그차이가크듯비엔나고전의음악적개성들도각기전혀다르다.하이든은교향곡형식을확립시킨‘고전의창조자’인만큼선명한음악적프레임을강조했고,모차르트는번뜩이는천재적발상을앞세운‘고전적공식’을창조해고전시대이전까지의음악적기법을원스톱으로정리한전무후무한역사를썼다.그리고베토벤은하이든과모차르트가추구했던고전의신성함을아름답게무너뜨린‘고전의신개혁’을이루었다.모차르트의독주를막은희대의괴물,그가바로베토벤이었다._pp.270~271

낭만주의라는표징은낭만주의예술가들의기질과위상에서확연히드러난다.이제까지의음악역사를보면예술가와후원자의관계는대부분불합리한이해관계로얽혀있었다.그러나고전의끝자락에서벌어진사회적변화들과함께등장한베토벤과프란츠페터슈베르트(FranzPeterSchubert,1797~1828)같은진보성향적작곡가들의활동상을살펴보면주변의대우가이전과다르다는것을알수있다.과거부터이어져온예술후원체계의기존방식은모차르트때부터서서히무너지기시작했다.시민권이회복되는상황에서19세기의예술가들은기득권으로부터의귀속된삶에서벗어나자유로운상상력을바탕으로한예술작업을실현시켰다.귀족의원조를구하는방식은동일하나조건에따라음악가들이유리한입장에놓이게된것이다.베토벤의경우에는생애동안귀족과어울리며살았을정도로그들로부터예술적수준에대한동경을받으며전통적개념의상호관계에서탈피할수있었다._pp.284~285

아버지의전철을밟았는지파가니니역시도도박과여흥의타락한삶을살기도했다.곧있을연주를앞두고도박을해돈을모두탕진하고자신의악기마저빼앗기게되던상황에서,파가니니의팬이었던부유한프랑스귀족이자신의바이올린인‘과르네리델제수(guarneridelges?)’를선뜻빌려주어파가니니가연주회를무사히마칠수있게해주었다는이야기는익히알려져있다.또한이날공연에서파가니니가연주한루돌프크로이처(RodolpheKreutzer,1766~1831)<협주곡e단조>의연주평이원작에충실하지못했다는쓴소리가나왔는데,이에대해파가니니는만약크로이처가자신과같은테크닉을구사했더라면분명좋은연주를했을것이라고으스댔으며,그러한불신을없애고자연주중에누구든자기에게신청곡을제시하면그즉시악보대