삶이라는 고통: 거리의 사진작가 한대수의 필름 사진집

삶이라는 고통: 거리의 사진작가 한대수의 필름 사진집

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Description
한국 포크-락 음악의 대부이자 사진작가인 한대수의 사진집. 디지털 카메라가 등장하기 전, 한대수는 1960년대부터 2007년까지, 늘상 필름 카메라를 들고 다니며 한 컷 한 컷 세상을 담았다. 이번 사진집에는 1960년 대 말 뉴욕과 서울을 찍은 희귀한 흑백 사진들과 함께, 뉴욕, 모스코바, 파리, 탕헤르, 바르셀로나, 스위스, 쾰른, 모스크바, 태국, 몽골, 베이징, 상하이의 거리에서 만난 사람들 사진을 실어놓았다.

필름 카메라의 시선이 향한 곳은 삶의 터전을 잃고 소외된 삶을 사는 노숙자들, 거리의 악사들, 고독한 사람들, 나이 든 노인들이다. 특히 1960년대 말의 뉴욕과 서울을 찍은 흑백 사진은 두 문화의 극명한 대조를 보여주는 한편으로, 동경, 호기심, 연민, 비애, 향수 등 복합적인 감정을 불러일으킨다. 한대수는 국내 최초의 싱어송라이터이자 포크-락 음악의 대부로 유명하지만, 광고 사진작가와 언론사 사진기자로도 활동한 바 있다.
저자

한대수

작곡가, 가수, 사진작가, 저술가. 1948년생. 태평양을 30번 이상 왔다 갔다 하면서 서울과 부산에서 30여 년, 뉴욕에서 40여 년을 살았다. 초등학교 때부터 미국과 한국을 오가며 교육을 받았고, 미국 뉴햄프셔 주립대학교 수의학과를 중퇴한 후 뉴욕 인스티튜트 오브 포토그래피 사진학교에서 사진을 공부했다. 1968년 한국에서 포크 싱어송라이터로 데뷔했으며, ‘체제전복적인 음악’으로 모든 곡이 금지곡으로 묶이자 가수 활동을 접고, 아내와 함께 뉴욕으로 건너가 그곳에서 사진가로 일했다. 첫 번째 아내 김명신과 이혼한 이후, 1992년 22세 연하 옥사나 알페로바와 결혼했으며, 2007년 딸 양호를 얻었다. 서울 신촌에서 15년을 살다가, 2016년 다시 제2의 고향인 뉴욕으로 건너갔다. 현재 뉴욕 퀸스에서 아내 옥사나, 딸 양호와 함께 사는 중이다. 발표한 앨범으로는 〈멀고 먼-길〉, 〈고무신〉, 〈무한대〉〈기억상실〉, 〈천사들의 담화〉, 〈이성의 시대, 반역의 시대〉,〈Eternal Sorrow〉, 〈고민〉, 〈상처〉, 〈욕망〉, 〈Rebirth〉 등 15장의 정규 앨범과 여러 장의 싱글 앨범이 있다. ‘물 좀 주소!’, ‘행복의 나라로’와 같은 파격적 곡들로 인해, 그에게는 항상 ‘한국 모던록의 창시자’, ‘한국 최초의 히피’, ‘한국 포크록의 대부’ 등의 수식어가 따라다닌다. 지은 책으로는 『한대수, 물 좀 주소 목 마르요』, 『사는 것도 제기랄 죽는 것도 제기랄』, 『침묵』, 『작은 평화』, 『올드보이 한대수』, 『영원한 록의 신화 비틀즈, 살아 있는 포크의 전설 밥 딜런』, 『나는 행복의 나라로 갈 테야』, 『뚜껑 열린 한대수』, 『사랑은 사랑, 인생은 인생』, 『바람아, 불어라』 등 다수다.

목차

프롤로그

1부 내 인생의 봄 : 1960년대 뉴욕, 서울
내 인생의 황금기 1960년대
세렌디피티 3
1969년, 서울
TV 쇼
명신과 나

2부 길 위의 고독 : 뉴욕에서 몽골까지
홈리스
거리의 악사
세상의 고독

3부 끝까지, 평화 : 히피의 기도
No War

에필로그

출판사 서평

“사진은순간포착이다.”

수십개박스에담긴미인화필름들,
그속에서발견한1960년대서울과뉴욕…
미공개흑백·컬러사진100여점수록

“삶이란진실로아이러니하고,나자신또한아이러니이다.
고통과비극이나를음악가로만들었고,글을쓰게만들었고,
사진을찍게만들었다.나의몸뚱이는패러독스이다.
나는항상웃는다.내마음,빈항아리의울부짖음이다.으하하하.”
-한대수

한국포크-락음악의대부이자사진작가인한대수의필름사진집.『삶이라는고통』은1960년대부터2007년까지한대수가필름카메라로찍은흑백/컬러사진을엮은사진집이다.2016년뉴욕으로건너간한대수는그동안쌓아두었던수십만장의네거티브와슬라이드필름을정리하면서사진집을작업하기시작했다.이책에는지금까지공개한적없는미공개희귀흑백/컬러사진100여점을수록했다.
우리에게한대수는‘물좀주소!’,‘행복의나라’라는곡을선보인한국최초의싱어송라이터이자한국포크-락음악의대부,전설적인한국뮤지선으로유명하지만,사진작가로서의활동도길게했다.미국뉴햄프셔주립대학교수의학과를중퇴한후뉴욕인스티튜트오브포토그래피사진학교에서사진을공부했으며,한국에서‘체제전복적인음악’이라는이유로모든곡이금지된후뉴욕으로건너갔을때에는밥벌이를위해상업사진가로오래일했다.『침묵』,『작은평화』라는사진집도냈으며,수차례사진전을열어자신의작품세계를선보인바있다.그의말을빌리면,1960년에필름카메라는쥔순간부터지금까지,그의손에카메라가떠난적은한순간도없었다.이번사진집은,나이일흔다섯을넘겨‘사진을정리해야지’했던오래된숙원을이룬작품집이자,40여년동안필름카메라로찍은작품세계를한차례집대성한것으로더욱의미있는작품집이다.
한대수작가는“필름이미지는아웃라인이매끄럽지않다.디지털카메라로찍은것과는차이가크다.하지만,사진한장한장마다그때내가쏟아부었던피와땀과눈물이느껴진다.때로는희미하고,때로는포커스가안맞더라도내인생의순간을포착한사진을보여드린다.맥주한잔마시고즐기시길”이라며이번필름사진집출간에대한소회를밝혔다.
이번사진집에서가장눈에띄는사진들은1960년대말뉴욕과서울풍경을담은흑백사진들이다.동시대라는게믿기어려운,1960년대의뉴욕과서울의대조적인풍경은당대의문화와역사의일부를보여준다.68혁명시기의자유분방한공기와활기,자본주의사회가낳은도시빈민의실의와절망이뒤섞여있는뉴욕의모습,개발도상국이되기전의가난한도시민의삶을여실히보여주는서울의모습은기록사진으로서도의미가있다.더불어태평양을사이에둔두문화의상반된분위기는,문화적으로더앞선미국뉴욕에대한동경,식민지시대와분단의비극을겪은힘없는나라에대한연민,옛시절에대한향수등과같은복합적이면서도상반된감정을자아낸다.그시대의복식,건물,거리풍경등을보는재미도선사한다.
한대수는이사진집에인생의황금기였던1960년대풍경뿐아니라1969년에TV쇼에출연할때의촬영풍경,첫번째아내김명신을찍은사진과함께했던공간을보여주는한편,뉴욕,모스크바,파리,탕헤르,바르셀로나,스위스,쾰른,모스코바,태국,몽골,베이징,상하이의거리에서만난사람들사진도담아놓았다.필름카메라의시선이향한곳은삶의터전을잃고고단한삶을사는노숙자들,거리의악사들,고독한사람들,나이든노인들이다.거리의가난한사람들은함께있어도고립된느낌을전해주며,소외감이라는감정을불러일으킨다.세상을여행하며,일상의찰나를포착한이들사진에는고통,외로움,쓸쓸함,고단함이자리잡고있다.한대수가찍은거리의사진들을보다보면,그가인간존재에대해깊은연민을느끼는작가이자인간이처한보편적인부조리함과어둠에본능적으로민감한작가라는것을짐작할수있다.
사진집뒷부분에는1960년대말과2002년의반전운동사진이실려있는데,‘사랑’과‘평화’를외쳤던우리시대마지막히피의마음을엿볼수있다.“Peace&Love.”