정동 시학 (1920년대 한국 현대시를 중심으로)

이 책의 목적은 1920년대 한국 현대시를 ‘정동 시학’으로 살피기 위해 정동 개념의 층위를 나누고, 당대에 독보적인 시선을 가진 황석우·오상순·이장희 세 시인을 발판 삼아 정동 시학의 가능성을 발견함으로써 1920년대 한국 현대시 연구에 새로운 지평을 여는 데 있다.
1920년대라는 한국 현대시의 초기 시사(詩史)에서, 시대 현실의 급격한 변화로 인한 지나칠 수 없는 거센 정동의 흐름은 당대의 이념을 경유하면서 시인이 드러내고자 하는 감정과 사유를 시에 노골적으로 표현했다. 하지만 정작 이 시대에 관한 연구는 당대 유입된 서구 사상 이 시에 중첩되어 있음에 주목하여 시인의 감정과 사유의 방향성에 대한 갈피는 상실한 채로 진행되어왔다. 최근 연구에서도 시에 나타난 감정 문제보다는 정치적인 부분이나 사조에 집중하거나 감각적인 이미지를 시적 화자의 결핍이라 보는 문제의식에 그치고 말았다. 따라서 본 책에서는 1920년대 시 연구의 한계였던 사조 중심 문학론에서 벗어나 시에 나타난 ‘정동’에 집중함으로써, 이념 뒤에 가려진 감정의 민감성을 포착하여 1920년대에 대한 새로운 시 연구의 초석을 다지고자 한다.
우선 1920년대 시의 정동 양상을 포착하기 위해 질 들뢰즈와 브라이언 마수미의 ‘정동’ 개념을 감각·사유·윤리의 층위로 나누어 방법론적 틀로서 정립하고자 하였다. 이를 통해 방법론적 측면에서 정동 개념이 지니고 있는 한계와 비판점을 보완하고자 했다. 본 책에서는 ‘정동’에 내재하는 개념적 역설을 구체화하고, 1920년대의 정형화되지 않은 세 시인을 중심으로 정동의 시학을 확립함으로써 시 연구에서의 유효한 방법론적 가능성을 탐색하였다.
감정이 지나치게 과잉되었거나 절제되었다고 평가받아온 1920년대 시들을 해석하기 위해서는 정동을 통한 재조명이 필요하다. 이러한 작업을 포함하여 본 책은 정동 개념의 층위를 독창적으로 정립함으로써 1920년대 시에서 나타난 다양한 정동의 양상을 살피고, 한국 현대시 연구의 새로운 자장을 열고자 한다. 이러한 접근은 1920년대의 시 문학이 서구 이론에 대한 과도기적이고 실험적인 모방에 그쳤다고 평가하는 기존 연구의 경향성을 넘어 1920년대 시를 재평가할 수 있는 계기가 된다. 나아가 단절되었던 1920년대 사조의 문학사적 흐름에서 어떤 연속성을 발견할 수 있는지에 대한 탐구와 궤를 같이한다. 한국의 현대 시사(詩史)를 직선적으로 파악해 온 일련의 연구사에서 배제되고 소외되어 온 것들을 아우를 수 있는 순환적 사유, 이를 위한 새로운 해석의 도구로써 바로 ‘정동’이라는 방법론이 활용될 수 있다. 정동 시학의 정립은 기존의 시사(詩史)가 주목하는 1930년대 모더니즘 연구의 태동을 마련할 수 있을 뿐 아니라 1920년대의 과도기적인 양상 역시 시 문학사의 연속적인 한 흐름으로써 포착할 수 있게 한다. 이를 통해 1920년대 한국 현대시가 ‘정동’으로 횡단하고 있음을 확인할 수 있기를 바란다.