소리를 만드는 사람들 : 레코드 프로덕션 기법-나팔 녹음에서 DAW까지

김윤철

저자:김윤철
동아방송예술대학교음향제작과교수다.뉴욕주립대학교를졸업하고뉴욕대학교대학원에서뮤직테크놀로지로석사를받았다.뉴욕과서울에서다수의녹음스튜디오에재직했으며,동아예대외에상명대학교멀티미디어대학원,이화여자대학교뉴미디어대학원등에출강하였다.저서로『마이크로폰테크닉』,『음향장비의역사』,『음악프로듀싱』등이있고,역서로『미디어음향』이있다.<무한대>외다수의앨범에녹음엔지니어를담당했고,<라이터스>등여러앨범을프로듀싱했으며,<트랙16>,<빨강풍선>등여러편의영화에서사운드디자이너로참여했다.

머리말/프롤로그

제1부녹음이산업이되다(1900년대~1950년대)
1장나팔앞에줄을서다
2장원반에서테이프로-마그네토폰,빙크로스비,그리고편집가능한소리의탄생
3장멀티트랙의탄생-레스폴과오버더빙
4장슬랩백에코와로커빌리사운드-샘필립스와선레코드

제2부편곡이곧프로덕션이던시절(1960년대초·중반)
5장월오브사운드-필스펙터,편곡자체가사운드가되다
6장세션이라는시스템-모타운의컨베이어벨트식히트제작공정

제3부스튜디오라는실험실(1960년대후반)
7장완벽주의라는프로덕션-브라이언윌슨과『PetSounds』의사운드스케이프
8장스튜디오를악기로쓰기-비틀스와애비로드,조지마틴
9장그루브를녹음하는법-머슬숄스와남부소울,세션뮤지션의존재감

제4부프로덕션의다양화(1970년대~1980년대)
10장늘어나는러닝타임-프로그레시브록과콘셉트앨범
11장안티프로덕션과댄스플로어의저음-펑크·로파이,그리고디스코의서브베이스
12장신디사이저와드럼머신-인간없는리듬섹션의등장
13장사운드가눈에보여야하는시대-MTV와프로덕션의시각화

제5부누구나프로듀서가되는시대(1980년대말~2000년대)
14장LP를찢어악기로만들다-샘플러와힙합프로덕션의탄생
15장침실이스튜디오가되다-홈레코딩혁명
16장한계가사라진자리-DAW의등장과음압전쟁

에필로그/참고문헌

도전과노력,시행착오로이룬소리의역사와새로운미래

저자는서울청계천에서‘빽판’을뒤지고다니던시절소리를만드는일에처음으로발을들였다.이후소리를전공으로하고지금껏한길을걷고있다.저자는대학에서음향을가르치면서현재주로쓰는프로툴과플러그인이잘되어있다보니학생들이그이전소리의역사에별관심이없다는걸알게됐다.
오늘날결과는오랜세월에걸친누군가의도전과노력,시행착오가있었기에가능한일이었다.물론때에따라우연이작용하기도했지만,그들은소리를위해쏟은땀만큼의보상도없었고음악사의한페이지에이름도남기지못했다.
저자는현재가있기까지얼마나많은사람의노력과시행착오,그리고우연이쌓여있는지를전하고싶었다.이책이나온배경이다.이와함께저자는현재당연하게쓰는도구들도앞으로도계속새로운것들이나오며미래에는결국‘옛날방식’이될거라는사실도알리고싶었다고말한다.