문화공간의 생산과 소비

그레임에번스

저자;그레임에번스GraemeEvans
런던예술대학교창조·문화경제학과명예교수.런던의도시연구원,마스트리흐트대학의도시및유럽지역연구센터의창립원장과교수,미들섹스대학의디자인문화학과교수와예술및디자인연구원의원장,브루넬대학디자인학과교수등을역임했다.주요저서는『문화계획:도시의르네상스인가?(CulturalPlanning:AnUrbanRenaissance?)』,『지속가능한도시디자인과메가이벤트:장소만들기,재생,도시및지역발전(DesigningSustainableCitiesandMega-Events:Placemaking,RegenerationandCityRegionalDevelopment)』등이있으며,다수의논문이있다.영국연구재단,EC의문화·미디어·스포츠부,영국예술위원회,영국역사위원회,영국재무부,EC,유네스코,OECD등의연구프로젝트를수행했다.런던창조위원회,토론토메트로,네덜란드림뷔르흐주등의지역발전연구,한국,중국,캐나다,스웨덴등의국제문화발전연구등을수행했다.또한,학계로오기전에음악가,북런던아트센터의예술감독,런던아트센터연합의사무총장등을역임했다.

역자:남기범
서울시립대학교도시사회학과교수
저서:『서울의공간경제학』(2018),『헤리티지다시보기』(2016),『창조도시를넘어서』(2014)
역서:『현대경제지리학강의』(2024),『큰꿈을키우는작은도시들』(2021),『경제지리학:제도주의적접근』(2020

감사의글
그림차례
표차례
1.서론
2.예술공간
3.이벤트와축제
4.문화유산
5.창조·문화지구
6.디지털문화공간
7.패션공간
8.그라피티와거리예술
9.사회적참여실천과문화매핑
참고문헌
찾아보기

문화는단순한소비대상이아니다,우리는그속에서살아간다

이책은총9개의장으로구성되어있다.제1장인서론에서는문화가도시와지역발전에서중요한역할을하며,예술은사회적·역사적맥락속에서이해되어야함을강조한다.

제2장예술공간에서는박물관과공연장이도시내에서어떻게정체성과장소감(senseofplace)을형성하는지분석하고,제3장이벤트와축제에서는EXPO,문화도시등시간이만들어준공간이위치한지역의문화예술활동에의한진화과정을추적한다.

제4장문화유산에서는문화공간형성과활용에중요한문화유산의역할을고찰하고,일반적인예술참여조사와유사하게진행되는문화유산에대한참여와태도조사의문제점을강조한다.

제5장창조·문화지구에서는문화생산과전시의공간에주목한다.창조산업클러스터는패션과같은전통산업부문뿐만아니라,디지털경제부문에서도장소브랜딩기회의창출,혁신과투자가있는역동적인지역이다.창조산업클러스터가도시재생,혁신,경제활성화와어떤연관을맺는지고찰한다.

제6장디지털문화공간에서는온라인플랫폼과가상현실이예술과문화의경험방식을어떻게바꾸고있는지탐구하고,제7장패션공간에서는패션이단지스타일이아닌도시와사회를반영하는문화의장이라는점을부각하고있다.각각‘새로운’창조적생산과‘오래된’창조적생산을대표하는디지털문화공간과패션공간을상세히탐구한다.

제8장그라피티와거리예술에서는벽이없는그라피티박물관이갤러리,경매장,문화관광에길들여지면서거리예술,예술시장,장소브랜딩이갈수록충돌하고있음을설명한다.공식과비공식의경계를넘나드는거리예술의사회적역할과도시정책과의긴장관계를분석한다.

제9장사회적참여와문화매핑에서는문화매핑의발전과실천을통해커뮤니티의문화적열망을확인하고,문화공간의설계에참여하는방법과주민의역할과중요성을보여준다.

따라서『문화공간의생산과소비』에서는문화공간이어떻게기획되고생산되며,또다양한층위에서소비되는지를분석한다.세계주요도시들의사례를통해예술공간,축제,유산,창조산업지구,디지털문화공간,거리예술,커뮤니티기반실천까지폭넓게다룬다.