Description
완벽한 창작을 꿈꾸는 모든 이에게
J.R.R. 톨킨이 전하는 위로와 희망의 메시지!
예술가의 삶과 고뇌를 담은 자전적 우화
J.R.R. 톨킨이 전하는 위로와 희망의 메시지!
예술가의 삶과 고뇌를 담은 자전적 우화
톨킨이 직접 그린 아름다운 삽화와
고품격 디자인으로 완성한 특별 기프트 에디션
판타지 문학의 거장 J.R.R. 톨킨의 숨겨진 보석 같은 작품 『나무와 이파리』가 〈J.R.R. 톨킨 동화 선집(전5권)〉의 다섯 번째 작품으로 출간된다. 〈J.R.R. 톨킨 동화 선집〉은 톨킨이 자녀들에게 들려주기 위해 지혜와 유머로 빚어낸 다섯 권의 귀중한 동화를 엄선한 것으로, J.R.R. 톨킨의 초기 작품부터 마지막 작품까지 아우르고 있어 톨킨의 창작 세계를 더욱 깊이 이해할 수 있는 중요한 문학적 자산이자 이정표 같은 작품집이다. 그중 『나무와 이파리』는 판타지 문학의 이론적 토대를 제시한 J.R.R. 톨킨의 대표적 에세이와 작품을 한데 모은 것으로, 지금까지 공개되지 않았던 신화의 가치를 노래한 시 「신화 창조」가 추가된 판본으로 번역 출간한 것이다. 『나무와 이파리』의 중심이 되는 「요정 이야기」는 판타지 문학의 본질과 가치를 탐구한 기념비적인 에세이다. 톨킨은 이 에세이에서 ‘하위 창조(sub-creation)’라는 개념을 통해 판타지 창작의 의미를 설명하고, 요정이야기가 지닌 회복과 위로, 도피의 기능을 심도 있게 논한다. 함께 수록된 「니글의 이파리」는 예술가의 소명과 창조적 작업의 의미를 다룬 동화다. 거대한 나무와 숲의 풍경을 완벽하게 그리기 위해 나뭇잎 하나하나에 공을 들였던 화가 니글의 이야기를 통해 예술가의 고뇌와 희망을 섬세하게 그려낸다. 톨킨은 자신의 침실에서 바라보던 포플러나무에서 영감을 받아 이 글을 집필하였다고 밝혔다. 또한 최초 공개되는 시 「신화 창조」는 ‘신화애호가’ 필로뮈투스와 ‘신화혐오가’ 미소뮈투스의 대화 형식을 통해, 신화의 가치를 둘러싼 논쟁을 시적 형식으로 담아낸 작품으로, C.S. 루이스와의 실제 대화에서 영감을 받은 것으로 알려져 있다.
『나무와 이파리』에 수록된 작품들은 ‘나무’와 ‘이파리’라는 상징을 통해 서로 긴밀하게 연결되어 있다. 특히 「요정 이야기」와 「니글의 이파리」는 1938~1939년에 쓰였는데, 이는 『반지의 제왕』이 본격적으로 집필되던 시기와 맞물린다. 톨킨은 당시를 회상하며 “브리에 도착해 있었는데, 간달프가 어떻게 되었는지 혹은 성큼걸이가 누구인지는 호빗들 못지않게 나도 아는 것이 별로 없었다”고 술회했다. 『반지의 제왕』의 향방을 확신하지 못하고 고민하던 시기에 이 작품들을 통해 판타지 창작의 의미를 재확인했다고 볼 수 있다. 『나무와 이파리』는 판타지 문학의 본질에 대한 이론적 탐구, 예술가의 소명에 대한 성찰, 그리고 신화 창작의 가치를 옹호하는 시적 논변을 한 권의 책으로 담아낸 작품으로, 톨킨의 창작 세계를 더욱 깊고 풍성하게 이해하기에 중요한 통찰의 기회를 제공할 것으로 기대한다.
나무를 그리고 싶었던 한 예술가가
작은 이파리에 담아낸 감동 스토리!
단순히 동화를 넘어 삶에 관한 깊은 통찰을 담아낸
어른을 위한, 아이와 함께 읽는 ‘철학 동화’
J.R.R. 톨킨의 철학과 창작 세계관을 엿볼 수 있는 작품 『나무와 이파리』의 중심이 되는 「니글의 이파리」는 한 화가의 이야기로 시작된다. 니글은 완벽한 나뭇잎을 그리고자 하지만, 그의 붓은 늘 더 큰 그림을 그리고 싶어 한다. 캔버스는 점점 더 커져가고, 하나의 나뭇잎은 나무가 되었으며, 나무는 숲이 되어가지만, 그는 그 어떤 것도 완성하지 못한다. 어느 날 아침, 침실 창 너머로 보이던 포플러나무의 가지가 모두 잘려 나간 것을 목격한 톨킨은 이 이야기가 머릿속에 완성된 형태로 떠올랐다고 말한다. “나무에 친구가 있었던 것 같지도 않고, 올빼미 한 쌍과 나 말고 애도하는 이가 있었던 것 같지도 않다”는 톨킨의 회고는 예술가의 고독한 창작 여정을 암시한다. 「니글의 이파리」는 톨킨의 가장 자전적인 작품으로 평가받는데, 『반지의 제왕』을 집필하던 시기의 톨킨처럼 니글은 작품 앞에서 끊임없이 고뇌한다. 완벽을 향한 강박과 실패의 두려움, 그럼에도 멈출 수 없는 창작의 열망은 모든 예술가의 모습이기도 하다. 그러나 이 작품은 단순한 실패의 이야기가 아니다. 니글의 ‘미완성’은 역설적으로 가장 아름다운 ‘완성’이 되기 때문이다. 그의 그림은 캔버스를 벗어나 실재하는 풍경이 되어 많은 이들에게 기쁨을 선사한다. 이를 통해 톨킨은 예술의 본질이 완벽한 재현이나 완성이 아닌, 끊임없는 창조의 과정 자체에 있음을 암시한다.
에세이 「요정이야기에 관하여」는 흔히 ‘동화’로 번역되는 ‘요정이야기Fairy-story’와 판타지 문학의 의미를 탐구한다. ‘요정이야기’는 단순히 어린이만을 위한 것이 아니라 모든 연령층에게 중요한 문학 형식이며, 판타지가 현실을 벗어난 위안과 상상력을 동시에 제공한다는 점을 강조한다. ‘요정이야기’에 대한 통념을 뒤흔드는 뛰어난 에세이로, 1939년 학자로서의 이름을 널리 알린 명강 강의록에 기반한 것이다. 이 밖에도 ‘요정이야기’와 관련된 시 「신화 창조」와, ‘몰던의 전투’를 배경으로 한 영웅의 고귀한 죽음에 대한 노래 〈베오르흐트노스의 귀향〉이 수록된 이 책 『나무와 이파리』는 톨킨의 문학 철학을 이해하고, 그의 상상력과 예술적 깊이를 느낄 수 있는 중요한 작품으로, 판타지 문학을 사랑하는 독자들에게 특별한 영감을 선사할 것이다.
고품격 디자인으로 완성한 특별 기프트 에디션
판타지 문학의 거장 J.R.R. 톨킨의 숨겨진 보석 같은 작품 『나무와 이파리』가 〈J.R.R. 톨킨 동화 선집(전5권)〉의 다섯 번째 작품으로 출간된다. 〈J.R.R. 톨킨 동화 선집〉은 톨킨이 자녀들에게 들려주기 위해 지혜와 유머로 빚어낸 다섯 권의 귀중한 동화를 엄선한 것으로, J.R.R. 톨킨의 초기 작품부터 마지막 작품까지 아우르고 있어 톨킨의 창작 세계를 더욱 깊이 이해할 수 있는 중요한 문학적 자산이자 이정표 같은 작품집이다. 그중 『나무와 이파리』는 판타지 문학의 이론적 토대를 제시한 J.R.R. 톨킨의 대표적 에세이와 작품을 한데 모은 것으로, 지금까지 공개되지 않았던 신화의 가치를 노래한 시 「신화 창조」가 추가된 판본으로 번역 출간한 것이다. 『나무와 이파리』의 중심이 되는 「요정 이야기」는 판타지 문학의 본질과 가치를 탐구한 기념비적인 에세이다. 톨킨은 이 에세이에서 ‘하위 창조(sub-creation)’라는 개념을 통해 판타지 창작의 의미를 설명하고, 요정이야기가 지닌 회복과 위로, 도피의 기능을 심도 있게 논한다. 함께 수록된 「니글의 이파리」는 예술가의 소명과 창조적 작업의 의미를 다룬 동화다. 거대한 나무와 숲의 풍경을 완벽하게 그리기 위해 나뭇잎 하나하나에 공을 들였던 화가 니글의 이야기를 통해 예술가의 고뇌와 희망을 섬세하게 그려낸다. 톨킨은 자신의 침실에서 바라보던 포플러나무에서 영감을 받아 이 글을 집필하였다고 밝혔다. 또한 최초 공개되는 시 「신화 창조」는 ‘신화애호가’ 필로뮈투스와 ‘신화혐오가’ 미소뮈투스의 대화 형식을 통해, 신화의 가치를 둘러싼 논쟁을 시적 형식으로 담아낸 작품으로, C.S. 루이스와의 실제 대화에서 영감을 받은 것으로 알려져 있다.
『나무와 이파리』에 수록된 작품들은 ‘나무’와 ‘이파리’라는 상징을 통해 서로 긴밀하게 연결되어 있다. 특히 「요정 이야기」와 「니글의 이파리」는 1938~1939년에 쓰였는데, 이는 『반지의 제왕』이 본격적으로 집필되던 시기와 맞물린다. 톨킨은 당시를 회상하며 “브리에 도착해 있었는데, 간달프가 어떻게 되었는지 혹은 성큼걸이가 누구인지는 호빗들 못지않게 나도 아는 것이 별로 없었다”고 술회했다. 『반지의 제왕』의 향방을 확신하지 못하고 고민하던 시기에 이 작품들을 통해 판타지 창작의 의미를 재확인했다고 볼 수 있다. 『나무와 이파리』는 판타지 문학의 본질에 대한 이론적 탐구, 예술가의 소명에 대한 성찰, 그리고 신화 창작의 가치를 옹호하는 시적 논변을 한 권의 책으로 담아낸 작품으로, 톨킨의 창작 세계를 더욱 깊고 풍성하게 이해하기에 중요한 통찰의 기회를 제공할 것으로 기대한다.
나무를 그리고 싶었던 한 예술가가
작은 이파리에 담아낸 감동 스토리!
단순히 동화를 넘어 삶에 관한 깊은 통찰을 담아낸
어른을 위한, 아이와 함께 읽는 ‘철학 동화’
J.R.R. 톨킨의 철학과 창작 세계관을 엿볼 수 있는 작품 『나무와 이파리』의 중심이 되는 「니글의 이파리」는 한 화가의 이야기로 시작된다. 니글은 완벽한 나뭇잎을 그리고자 하지만, 그의 붓은 늘 더 큰 그림을 그리고 싶어 한다. 캔버스는 점점 더 커져가고, 하나의 나뭇잎은 나무가 되었으며, 나무는 숲이 되어가지만, 그는 그 어떤 것도 완성하지 못한다. 어느 날 아침, 침실 창 너머로 보이던 포플러나무의 가지가 모두 잘려 나간 것을 목격한 톨킨은 이 이야기가 머릿속에 완성된 형태로 떠올랐다고 말한다. “나무에 친구가 있었던 것 같지도 않고, 올빼미 한 쌍과 나 말고 애도하는 이가 있었던 것 같지도 않다”는 톨킨의 회고는 예술가의 고독한 창작 여정을 암시한다. 「니글의 이파리」는 톨킨의 가장 자전적인 작품으로 평가받는데, 『반지의 제왕』을 집필하던 시기의 톨킨처럼 니글은 작품 앞에서 끊임없이 고뇌한다. 완벽을 향한 강박과 실패의 두려움, 그럼에도 멈출 수 없는 창작의 열망은 모든 예술가의 모습이기도 하다. 그러나 이 작품은 단순한 실패의 이야기가 아니다. 니글의 ‘미완성’은 역설적으로 가장 아름다운 ‘완성’이 되기 때문이다. 그의 그림은 캔버스를 벗어나 실재하는 풍경이 되어 많은 이들에게 기쁨을 선사한다. 이를 통해 톨킨은 예술의 본질이 완벽한 재현이나 완성이 아닌, 끊임없는 창조의 과정 자체에 있음을 암시한다.
에세이 「요정이야기에 관하여」는 흔히 ‘동화’로 번역되는 ‘요정이야기Fairy-story’와 판타지 문학의 의미를 탐구한다. ‘요정이야기’는 단순히 어린이만을 위한 것이 아니라 모든 연령층에게 중요한 문학 형식이며, 판타지가 현실을 벗어난 위안과 상상력을 동시에 제공한다는 점을 강조한다. ‘요정이야기’에 대한 통념을 뒤흔드는 뛰어난 에세이로, 1939년 학자로서의 이름을 널리 알린 명강 강의록에 기반한 것이다. 이 밖에도 ‘요정이야기’와 관련된 시 「신화 창조」와, ‘몰던의 전투’를 배경으로 한 영웅의 고귀한 죽음에 대한 노래 〈베오르흐트노스의 귀향〉이 수록된 이 책 『나무와 이파리』는 톨킨의 문학 철학을 이해하고, 그의 상상력과 예술적 깊이를 느낄 수 있는 중요한 작품으로, 판타지 문학을 사랑하는 독자들에게 특별한 영감을 선사할 것이다.
나무와 이파리 (양장본 Hardcover)
$25.80