가까이서 보는 미술관 (명화를 이해하는 60가지 주제)

가까이서 보는 미술관 (명화를 이해하는 60가지 주제)

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Description
그림 앞에서 당신의 시선은 어디에 머물러 있나요?

미술관에 가면 눈을 어디에 두어야할지 모르겠다고 호소하는 사람들이 많다. 갈 곳 잃은 눈길은 그림 위를 정처 없이 배회하고… 명작이라고 칭송받는 위대한 작품임이 분명한데 멍하니 바라보다 아무런 감흥 없이 돌아오기 일쑤다. 위대한 예술작품 앞에서 황홀경에 빠진다는 스탕달 신드롬은 고사하고 도무지 아무것도 느낄 수가 없다. 그림은 어떻게 ‘감상’하는 걸까? 그림을 보고 감동받는다는 게 가능한 일일까?

가까이에서 들여다보는 명화 속 숨은 장치들

『가까이서 보는 미술관』은 큰맘 먹고 미술관에 갔으나 작품 앞에 멍하니 서 있다 아무런 소득 없이 돌아오곤 했던 모두를 위한 그림 감상의 개론서다.
본서에서는 미술사의 흐름을 주도한 60개 명화들을 세 단계에 걸쳐 소개한다. 도입부에서는 그림이 그려졌을 당시의 시대적 분위기와 그림이 탄생하기까지의 경위를 이야기한다. ‘양식과 기법’은 명화 속 구석구석을 확대해 보여주며 화가가 배경에 은밀하게 숨겨놓은 의미를 낱낱이 파헤친다. <아르카디아의 목자> 속 낫의 형상을 만들어내는 한 사람의 팔 그림자, <계약 결혼>의 창밖으로 언뜻 보이는 공사 중인 호화 저택, <절규> 속 전방의 일그러진 인물과는 달리 평온해 보이는 두 행인의 모습… 실제 미술관에선 파악하기 힘든 명화 속 숨은 장치들은 시공간을 뛰어넘어 화가의 메시지를 우리에게 전달한다. 종교화와 르네상스, 로코코와 바로크, 표현주의와 팝아트 등 60점의 명화 속에서 도출해낸 60가지 주제들은 명화를 이해하는 마지막 열쇠가 되어줄 것이다.
실제 미술관에선 그림을 멀리서 관망할 수밖에 없었다. 따라서 명화는 익숙하지만 동시에 낯설고 이해하기 어려운 것이었다. 하지만 그림을 구석구석 들여다볼 수 있는 『가까이서 보는 미술관』에서, 명화는 보다 명쾌하고 흥미로운 것이 된다.

60개 명화 속 숨은 이야기 조각을 맞추다보면
미술사의 흐름이 보인다

위아래가 거꾸로 뒤집힌 글자, 거울에 비친 사람의 형상, 큰 소리로 짖거나 다른 곳을 쳐다보는 개들… 명화의 이미지는 우리에게 익숙하다. 하지만 명화 속에 숨겨진 이러한 장치들을 아는 사람은 몇이나 될까? 화면의 중심에만 초점을 맞추느라 우리의 눈은 번번이 화가가 배경 속에 숨겨놓은 다양한 상징을 스쳐 지나간다. 설사 이러한 디테일을 어떻게 발견한다고 하더라도, 그것이 그림에 대한 이해로 이어지지는 않는다. 그림을 둘러싼 사회적 합의가 이미 소실된 현대에 그림 속 상징을 알아차리기란 쉽지 않기 때문이다. 그림 자체가 아니라 그림을 둘러싼 주변 상황, 시대적 분위기와 화가의 생애에 대한 이해가 선행되어야 하는 이유다.
물론 예술에 정답은 없다. 명화의 감상과 해석 또한 오로지 개인의 몫이다. 하지만 감상의 단계에 도달하기 위해, 특정 시기에 탄생한 명화를 현대의 우리와 결합시켜주는 최소한의 안내는 필수적일 것이다. 『가까이서 보는 미술관』은 두고두고 꺼내 읽는 나만의 도슨트와도 같다. 60개 명화 속 숨은 이야기 조각을 맞추다보면 응시의 단계에서 나아가 그림을 이해하고 미술사의 총체적인 그림을 그릴 수 있을 것이다.
저자

이에인잭젝

스코틀랜드의던디Dundee에서태어나옥스퍼드의WadhamCollege와CourtauldInstituteofArt에서공부했다.현재런던에거주하며회화와디자인에관한책들을전문으로집필하고있다.주요저서로는『인상주의자들TheImpressionists』,『아르데코의정수EssentialArtDeco』,『켈트족의회화와디자인CelticArtandDesign』,『채색필사본의예술TheArtofIlluminatedManuscripts』등이있다.

목차

서론

조토디본도네,<애도>|회화의부활
프라안젤리코,<수태고지>|수태고지의다양한해석
얀반에이크,<아르놀피니의결혼>|유화의발전
산드로보티첼리,<비너스의탄생>|미술작품속의비너스
히에로니무스보스,<지옥도>|지옥도속인간의공포
레오나르도다빈치,<모나리자>|세상에서가장유명한그림
알브레히트뒤러,<학자들속의예수>|르네상스의전달자
라파엘로,<아테네학당>|바티칸‘서명의방’장식
미켈란젤로부오나로티,<아담의창조>|미켈란젤로가바꾼예술가의지위
티치아노,<바쿠스와아리아드네>|고대신화의재현
한스홀바인,<대사들>|초상화와선전미술
피터르브뤼헐,<눈속의사냥꾼들>|미술작품속사계절과열두달
엘그레코,<오르가스백작의장례식>|미술과반종교개혁(가톨릭종교개혁)
미켈란젤로메리시다카라바조,<십자가에거꾸로못박힌성베드로>|신선한충격의사실주의
페테르파울루벤스,<십자가에서내려짐>|웅장하고화려한바로크양식
프란스할스,<웃고있는기사>|자연스러움을포착하는법
안토니반다이크,<찰스1세의기마초상화>|말을탄초상화의의미
니콜라푸생,<아르카디아의목자>|프랑스고전주의
렘브란트판레인,<야간경비대>|네덜란드집단초상화
디에고벨라스케스,<궁정의시녀들>|모델의자격
얀페르메이르,<우유를따르는하녀>|의미없는대상은없다
카날레토,<대운하에서펼쳐지는레가타>|실제경관을그리는미술
윌리엄호가스,<계약결혼>|회화에서교훈찾기
토머스게인즈버러,<앤드류부부>|단란한가족이있는풍경
장-오노레프라고나르,<그네>|경쾌한아름다움의로코코양식
벤저민웨스트,<울프의죽음>|근대적인역사화
자크-루이다비드,<마라의죽음>|신고전주의와프랑스혁명
장-오귀스트-도미니크앵그르,<발팽송의목욕하는여인>|오리엔탈리즘
프란시스코고야,<1808년5월3일>|승자없는전쟁의이미지
카스파르다비드프리드리히,<안개낀바다위의방랑자>|풍경과낭만주의
테오도르제리코,<메두사호의뗏목>|바다의재앙
존컨스터블,<건초마차>|풍경에대한새로운접근
외젠들라크루아,<민중을이끄는자유>|낭만주의와혁명
토머스콜,<우각호>|허드슨강변화파의정신적자연
조셉말로드윌리엄터너,<눈보라:항구를빠져나가는증기선>|숭고의미학
귀스타브쿠르베,<목욕하는여인들>|취미의발견
장-프랑수아밀레,<이삭줍는사람들>|농부의삶
에두아르마네,<풀밭위의점심식사>|전통과모더니티
단테가브리엘로세티,<성스러운베아트리체>|라파엘전파의여류화가들
토머스에이킨스,<1인용스컬위의맥스슈미트>|병원에서일어나는일
에드가드가,<리허설>|일상의순간포착
제임스애벗맥닐휘슬러,<검정과금빛의야상곡:떨어지는불꽃>|예술의경계를넓히다
피에르-오귀스트르누아르,<물랭드라갈레트에서의무도회>|회화의주제가된현대인의생활
조르주쇠라,<그랑자트섬의일요일오후>|과학과색채
존싱어사전트,<카네이션,백합,백합,장미>|유럽으로진출한미국화가들
폴세잔,<생빅투아르산>|후기인상주의의변하지않는가치
빈센트반고흐,<해바라기>|광기와창조성의상관관계
에드바르트뭉크,<절규>|표현주의
폴고갱,<우리는어디에서왔는가,우리는누구인가,우리는어디로가는가?>|원시주의
클로드모네,<수련이있는연못>|모네의지베르니정원
파블로피카소,<아비뇽의아가씨들>|입체주의의탄생
구스타프클림트,<키스>|빈분리파의장식적인회화
앙리마티스,<춤>|회화속춤이이야기하는것
피트몬드리안,<빨강·노랑·파랑의구성>|추상의탄생
르네마그리트,<이미지의배반>|이미지와실제
살바도르달리,<기억의영속성>|마인드게임
조지아오키프,<접시꽃과함께있는양의머리>|지역주의자들
에드워드호퍼,<밤을새는사람들>|도시생활의연대기
잭슨폴록,<가을리듬>|추상표현주의
앤디워홀,<2백개의캠벨수프깡통>|팝아트

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