Gravity Effect(그래비티 이펙트)(Issue 5: Technology)

현대미술의 현장을 트렌드를 반영한 키워드에 따라 엮어온 그래비티 이펙트(GRAVITY EFFECT), 다섯 번째 이슈는 바로 테크놀로지(Technology)다. 2019년은 AI가 불러올 사회구조적 변화에 대한 다양한 화두가 던져졌다. 더불어 예술와 테크놀로지의 융합, 그리고 기술 기반 예술과 창작에 대한 다양한 비판적 지점들이 조명되며 기대가 한껏 부푼 한해였다. 이러한 흐름에 맞추어 그래비티 이펙트에서는 현대미술과 테크놀로지가 만나는 다양한 장면들을 포착해보았다.
먼저 기계와 인간에 대한 사유의 지평을 위해 먼저 브뤼노 라투르(Bruno Latour)의 행위자 연결망 이론과 함께 인간과 기계가 공존하는 환경에 대한 질문을 던져본다. 다음으로 미술이라는 장르에서 기술과의 융합에 대한 논의의 출발점을 찾아 올라가보았다. 1960년대 미국의 예술가들이 새로운 기술을 통해 실험한 상상력을 E.A.T.(Experiments in Art and Technology)를 통해 살펴볼 수 있다. 또한, 미술관에 기업 후원으로 개설 되어 운영되었다가 중단 된 이래 2013년 다시 출범한 LACMA와 현대자동차의 예술과 기술 융합 프로젝트 Art and Technology LAB 프로그램에 대해 알아본다.
더불어 대표적인 미디어아트 페스티벌인 독일 베를린의 트랜스미디알레(Transmediale)와 오스트리아 린츠의 아르스 일렉트로니카(Ars Electronica), 올해 설립 30주년을 맞은 전위적인 미디어아트 뮤지엄 ZKM 소식도 실었다. 또한 적극적으로 예술과 기술과 건축이라는 키워드를 내세워 2016년 개관하며 도시를 문화 재생에 성공한 포르투갈 리스본의 MAAT (Museum of Art, Architecture and Technology)도 소개한다.
2019년 가장 뜨거웠던 이슈는 AI였다. 이에 AI 아티스트 Ai-Da 가 등장하고 AI의 예술가적 지위와 더불어 AI가 제작한 작품의 가치와 거래에 대한 다양한 질문을 던질 수 있었다. 더불어 디지털 공간에 몰입적인 경험을 선사하는 프로젝션 맵핑(Projection Mapping)을 통해 작업하는 강이연 작가의 인터뷰도 만나볼 수 있다. 또한 지난 6월 광주에서 개최된 국제적인 전자예술 심포지엄 ISEA 2019 (International Symposium on Electonic Art)에서 Graphite on Pink 기획으로 진행한 비평 워크샵의 후기와 주목할 만한 테크놀로지 관련 전시 소식도 전한다.
현장에서 활발하게 활동 중인 그래비티 이펙트의 비평가들이 주목한 국내외 전시 비평과 작가 비평도 다채롭게 만나 볼 수 있다. 2019년 3회를 맞은 〈GRAVITY EFFECT 미술비평공모〉에는 다양한 관점의 비평문이 제출 되었고 수상한 3편의 비평문을 수록했다.