늑대가 되고 싶은 날

사람들이 나보고 늑대 같대요.
말도 안 듣고, 정신없이 굴고, 소리나 지른다고요.
사실 내 맘대로 안 되면 속 깊은 곳에서 엄청 큰 소리가 튀어나와요.
그럴 때는 나도 내가 아닌 것 같아요.

『늑대가 되고 싶은 날』은 분노를 그대로 인정하고 놀이와 상상 관계 속에서
그것을 다루는 방법을 제시합니다. - 나도우 (어린이책 연구자)


낯선 감정, 늑대로 이름 붙이다
분노는 누구에게나 낯설고 두려운 감정입니다. 아이에게는 더욱 그렇지요. 《늑대가 되고 싶은 날》은 ‘늑대’라는 상징을 통해 분노를 직접 마주하는 용기를 건넵니다. 단순히 화를 참아야 한다는 교훈 대신, 화가 난 자신을 인정하고 그 감정을 언어화·형상화하는 순간을 보여 줍니다. 늑대는 더 이상 무서운 괴물이 아니라, 마음속 깊은 곳에 자리한 또 다른 ‘나’로 다가옵니다.

화도 놀이가 될 수 있다
주인공은 늑대가 되기 위한 ‘준비물’을 상자에 하나씩 담아 갑니다. 찢어진 공책, 구겨진 카드, 부서진 장난감, 말랑이 공…. 이 물건들은 단순한 사물이 아니라, 감정을 담아낼 수 있는 그릇이자 놀이의 재료입니다. 아이는 분노를 억누르지 않고 놀이로 바꾸어내며 스스로 해소하는 방법을 찾아갑니다. 상상 속에서 늑대가 되고, 분장을 하고, 친구들 앞에서 자신을 드러내는 순간, 분노는 두려움이 아니라 웃음과 연결의 계기가 됩니다.

가족이라는 따뜻한 울타리
이 책의 가장 따뜻한 장면은 아이의 가족이 모두 동물로 변신하는 꿈의 장면입니다. 엄마는 곰, 아빠는 고릴라, 누나는 미어캣, 할머니는 새…. 각 동물의 성격과 역할이 가족의 모습과 절묘하게 어울리며, 아이를 감싸 안는 보호막이 됩니다. 분노라는 감정은 종종 고립을 불러오지만, 이 책은 가족과 공동체 안에서 오히려 다시 연결될 수 있다는 사실을 보여 줍니다. “너는 혼자가 아니야.”라는 메시지가 페이지마다 따뜻하게 흘러나옵니다.

그림이 말하는 감정의 언어
산티아고 게바라의 그림은 아이의 내면 감정을 시각적으로 번역한 또 하나의 언어입니다. 초반부는 날카롭고 거친 선, 강렬한 원색이 화면을 뒤덮으며 분노의 폭발을 그대로 드러냅니다. 아이가 “와악!” 하고 소리 지르는 장면은 마치 그림이 울부짖는 듯합니다. 하지만 이야기가 흐르며 색채는 점점 부드럽고 파스텔톤으로 옮겨 가고, 선은 차분해집니다. 마지막에 웃는 얼
굴로 분장한 늑대가 등장할 때, 독자는 그 변화의 과정을 함께 체험한 듯한 해방감을 느낍니다. 그림이 곧 감정의 지도이자 치유의 여정인 셈입니다.
《늑대가 되고 싶은 날》은 화를 참으라고 말하지 않습니다. 대신, 분노를 있는 그대로 받아들이고 놀이와 상상, 관계 속에서 풀어낼 수 있음을 보여 줍니다. 아이에게는 자기 마음을 이해하는 길을, 어른에게 는 그 마음을 함께 껴안을 수 있는 길을 제시하는 그림책입니다.