Description
『포스트텍스처』는 시간을 탐구하는 예술가 오민의 새로운 개념을 다룬다. 미술과 음악과 무용의 교차점에서, 시간 기반 설치와 라이브 퍼포먼스의 접점에서 주로 음악의 구조를 빌려 신체가 시간을 감각하는 방식을 면밀히 주시하고 치환해 온 작가는 보편적이고 위계적인 체계와 선(음악에서의 선율, ‘텍스처’)을 벗어난 오늘날의 덩어리적 감각을 ‘포스트텍스처’(post-texture)라고 명명하면서 동시대적 동시 감각을 새로운 언어로 사유하고 선언한다. 책은 오민의 글 세 편(포스트텍스처의 시작을 알리는 「폴리포니의 폴리포니」, 시간 예술과 관련된 여러 개념들을 점검하는 「시간」, 포스트텍스처를 구체적으로 선언하는 「노래해야 한다면 나는 당신의 혁명에 참여하지 않겠습니다」)을 주축으로 오민이 동시대 음악가 및 연구자와 ‘물리적 감각과 지적 구조와 선험적인 것’(장피에르 카롱) ‘퍼포먼스에서의 기술의 의미’(요세피네 비크스트룀) ‘시청각적 텍스처 개념’(앤드루 유러스키)에 대해 나눈 대화, 오민과 함께 음악을 여러 관점에서 탐구해 온 작곡가 문석민과 비평가 신예슬의 비선형적 음악에 관한 글, 책과 같은 방향을 공유하는 오민 개인전 『노래해야 한다면 나는 당신의 혁명에 참여하지 않겠습니다』(일민미술관, 2022년 8월 23일~10월 2일) 학예사 백지수가 새로운 시간 지각을 조망하는 글을 오가며 포스트텍스처의 비위계를 다각도로 드러내고 거듭 증명한다. 그동안 『토마』(2021) 『부재자, 참석자, 초청자』(2020) 『연습곡 1번』(2018) 『스코어 스코어』(2017) 등의 디자인과 출판 과정을 통해 오민의 작업과 연구를 함께 기록해 온 디자이너 슬기와 민은 『포스트텍스처』(2022)에서 여러 글이 지면을 나누어 함께 평행하게 가로지르며 다성적이면서 정보의 덩어리 상태를 이루어 가는 포스트텍스처적인 본문 디자인을 구현하는 한편, “덩어리적 음향 현상에 관해 사유할 새로운 언어로서 ‘포스트텍스처’를 상정”(129쪽)하기 시작하는 본문을 표지로 삼아 개념을 제시하는 선언문으로서 책을 위치시킨다.
저자

문석민,백지수,신예슬,앤드루유러스키,요세피네비크스트룀,장피에르카롱

작곡가.일반적인악기소리부터소음까지감각가능한다양한소리를발굴하고또그소리재료들을유기적으로구성하는방법을탐구해왔다.미술가,안무가등과의협업을통해비음악적인재료를음악안으로흡수할수있는가능성을모색하고있다.최근공연으로「물질과시간」(2020년,오민과공동기획)이있다.그의작품은한국,미국,독일,이탈리아,러시아,리투아니아등에서디베르티멘토앙상블,MDI앙상블,네오콰르텟,앙상블미장,앙상블TIMF등에의해연주되었다.

목차

오민-폴리포니의폴리포니
오민-시간
오민·장피에르카롱-구성적해리와선험적미학에
관하여
오민·요세피네비크스트룀-퍼포먼스기술의변증법
오민·앤드루유러스키-시청각적‘텍스처’-다원적
장르를향해
오민-노래해야한다면나는당신의혁명에참여하지
않겠습니다
문석민-비선형적,비서사적음악
신예슬-노래?
백지수-별미빵을만들겠다는제빵사의마음으로
저역자소개

출판사 서평

덩어리라는동시감각
“언제부터인지동시대음악에서‘선’이들리지않는다.”(본문128쪽)
포스트텍스처는음악에서선율을조직하는방식과그결과발생하는음향을지칭하는텍스처이후,도처에이미도래해있다고여겨지는현상을새롭게가리키는용어다.하나의선(모노포니)으로시작한음악은선을다수로확장하며(폴리포니,호모포니,헤테로포니)여러선적체계를만들어갔지만20세기이후조성이무너지고,선이사라졌다.그리고음향의덩어리가떠다니기시작했다.오민은이렇게음악의기본단위처럼여겨졌던선대신나타난비선형적덩어리가음악에서뿐만아니라여러예술분야를비롯해일상에서이미부유하고있다고보고,그것을동시대적동시감각으로명명한다.덩어리적감각은그동안위계관계에의해주인공이되었던선아래가려져있던다른것들이드러난결과다.덩어리적감각은자연히“비위계적관계를지향”(31쪽)하고,“주변적이라생각하던것들을내부로흡수”(31쪽)하며,“한방향이아니라여러방향으로운동”한다.그러면서“선형적감각보다강도높은독해를요구”(32쪽)한다.덩어리적감각으로서포스트텍스처는작품외부의위계적현실에대해이야기하기보다는“작품의내부에서비위계를작동시키는구성언어를실험”(137쪽)하는데집중하면서“시간의수직적또는동시적측면에서감각정보사이의비위계적관계를모색”(137쪽)하고,관습적으로의미를생성하지않는‘비(非)노래’의감각을찾아나간다.

비(非)노래라는형식
오민은우리에게익숙한단어‘노래’를다음과같이정의한다.“소통지향적으로정돈된감각정보의위치,방향,질서.”(135쪽)그리고‘비(非)노래’를이렇게말한다.“관습을벗어나는새로운관계로연결된감각정보의집합양상및그행동.”(135쪽)
음악을통해처음인지된노래와비노래는이제음악을넘어보다보편적인감각언어로지시된다.책『포스트텍스처』와같은주제를두고공명하는오민의개인전『노래해야한다면나는당신의혁명에참여하지않겠습니다』는페미니스트이자무정부주의활동가였던옘마골드만의말,“춤출수없다면나는당신의혁명에참여하지않겠습니다.”를비튼것이다.춤은대의에어울리지않는경박한행위라는동료의훈계에춤을부정하는혁명에는참여하지않겠다고한골드만의비위계적태도를주목한오민은이시대의미술에서형식이(당시의춤처럼)부차적인것으로간주되고있지않은지의심한다.그리고내용없는형식이정말로문제인지,내용없는형식이란실은이미내용이집적된형식이아닌지질문한다.그렇다면내용과형식은더이상위계관계아래있지않다.이는노래의반대항으로서비노래가오늘날예술에서효과적인표현방식으로떠오른노래의바깥에서“곧바로의미로연결되지않는생소한소리와생소한운동성을탐구하며시간감각과어울림을재정의하기위해”(136쪽)

힘쓰는모습과맞닿아있다.
“춤출수없다면혁명에참여하지않겠다는말이,대의를손상하는하찮은것을대의주변에서배제하겠다는생각에반대하듯,노래해야한다면혁명에참여하지않겠다는말은,하찮은것이든하찮지않은것이든대의에봉사하는대상으로포섭하겠다는생각에반대한다.이는어떤훌륭한대의가예술계를관통하는중이더라도형식을그대의의하위위계에두지않겠다는결심이기도하다.어떤노래가대의를효과적으로받들기위해불러진다면,그런노래는부르고싶지않다.시간예술에서형식실험은여전히완료되지않았다.많은실험이축적된시간동안새로운재료와기술과사유와태도가끊임없이도래했기때문이다.이미모종의답을얻었더라도,오늘얻은답이내일역시여전히답이라확신할수없다.매일매일달라지는그답을찾는것이나에게는가장긴급한문제다.즐거움이고또대의다.”(134~135쪽)