윌리엄 모리스 노동과 미학

윌리엄 모리스

윌리엄 모리스(1834~1896)는 E.P. 톰슨, 에릭 홉스봄 등 유력한 사가들에 의해 ‘독창적인 사회주의자’ 또는 ‘혁명적 유토피아론자’로 평가받은 영국의 사상가다. 생전에는 영국 왕실의 계관시인으로 추천될 만큼 탁월한 시인이기도 했고, 사후에는 현대 디자인의 선구자이자 현대 기능주의 건축의 아버지로도 재평가되며 디자이너로서 더욱 유명해졌다. ‘생활사회주의’로 널리 알려진 모리스의 사회주의는 ‘삶의 예술화, 삶의 자연화’로 요약된다. 이러한 그의 사상은 건축, 공예, 문학에 걸친 그의 작품 곳곳에서 표현됐으며, 현대의 생태주의 사상에도 큰 영향을 끼쳤다.

예술과 노동

사회주의의 이상: 예술

이 세상의 예술과 아름다움

윌리엄 모리스의 디자인
타이포그래피 디자인
북 디자인
일러스트레이션 디자인
패턴 디자인

옮긴이 해제

연표

윌리엄 모리스에 대해 이야기하자면 그는 시인, 판타지 소설의 원조인 로맨스 작가, 화가, 디자이너, 예술 평론가, 최초의 디자인 회사들 중 하나인 모리스 회사를 성공적으로 경영한 자본가, 사회주의 선동가이자 조직가였다. 그의 삶은 이 모든것이 하나로 결합되어 진행되었다. 이 중 한 부분만을 강조하거나 어느 하나를 누락할 경우에는 그에 대해서 오해를 하게 된다. 그의 삶은 예술가로 시작하여 예술을 위해서는 사회를 바꾸지 않으면 안 된다는 것을 깨닫고 예술가로서 정열적으로 정치에 헌신하게 되는 과정이었다. 그의 삶을 요약하자면 ‘수공업적 정신’을 회복하기 위해 마르크스주의자가 된 자본가다. 당시 가장 잘나가는 디자인 회사의 경영자였던 윌리엄 모리스가 마르크스주의자로 전화(轉化)한 것은 예술 때문이다. 윌리엄 모리스의 육성으로 그의 예술관에 대해 듣을 수 있는 책이다.