Description
“루브르만 보고 돌아왔다면, 당신은 아직 파리를 모르는 것이다.”
“파리의 진짜 예술은 미술관 밖에 있다.”
“파리의 진짜 예술은 미술관 밖에 있다.”
1. 책 한 권으로 걷는 아름다운 파리
마레 지구, 생 제르맹, 마티뇽, 벨빌, 호맹빌… 파리의 골목마다 수많은 갤러리가 숨어 있다. 화려한 미술관의 명성 뒤편에서, 작은 유리문 하나를 열고 들어가면 완전히 다른 예술 세계가 펼쳐진다. 『눈은 도시를 걷고, 마음은 예술을 본다』는 바로 그 문 안으로 들어가 예술과 조우한 시간의 기록이다.
저자는 약 2년 반 동안 파리에 머물며 직접 갤러리들을 탐방하고, 도시와 예술, 파리의 일상을 기록했다. 단순한 전시 소개를 넘어 갤러리의 분위기와 거리의 공기, 작품 앞에서 일렁이던 감정까지 섬세하게 담아냈으며, 직접 촬영한 사진과 현지 갤러리 이미지, 갤러리스트 인터뷰를 더해 동시대 파리 예술 현장의 숨결을 전한다.
책에는 파리를 대표하는 현대미술 갤러리들이 다수 등장한다. 파리다운 미감을 보여주는 ‘템플롱’, 사진예술의 매력을 전하는 ‘폴카 갤러리’, 미술과 책의 경계를 넘나드는 ‘이봉 랑베르’를 비롯해 페로탕, 갈레리아 콘티누아, 알민 레쉬, 그리고 이응노 화백의 작품을 소장한 ‘갤러리 바지우’ 등 동시대 파리 미술계를 대표하는 공간들이 생생한 현장감과 함께 펼쳐진다. 또한 이응노 화백부터 김민정 작가에 이르기까지, 한국적 미감과 정체성이 파리의 예술 현장과 만나는 순간들을 따라가며 세계 속 한국 예술의 또 다른 풍경을 비춘다.
아울러 이 책은 예술만이 아니라 파리라는 도시 자체의 감각과 분위기까지 함께 담아낸다. 마레 지구의 오래된 골목과 숨겨진 안뜰, 여름 햇살 아래의 거리, 갤러리마다 다른 공기와 사람들의 표정까지 한 편의 영화처럼 펼쳐 보이며, 독자들에게 예술과 함께 파리를 걷는 새로운 시선을 제안한다.
2. 예술과 문학, 도시와 삶을 넘나드는 감각의 기록
이 책의 또 다른 매력은 예술과 문학, 도시와 삶을 자유롭게 넘나드는 저자의 시선이다. 갤러리 공간을 걷다가 에드워드 호퍼의 고독한 회화를 떠올리고, 사진 작품 속 색채를 보며 피에르 보나르의 그림을 연상한다. 어떤 전시는 한 편의 여행 에세이처럼 읽히고, 어떤 공간은 오래된 영화의 장면처럼 묘사된다. 그래서 독자는 단지 전시 정보를 읽는 것이 아니라, 예술이 문학과 영화, 도시의 풍경과 어떻게 이어지는지를 자연스럽게 경험하게 된다.
특히 사진 전문 공간 ‘폴카 갤러리’ 편에서는 사진이 단순한 기록이 아니라 “시간과 감정을 보존하는 예술”로 확장된다. 여름 햇살 아래의 캘리포니아 풍경 사진을 통해 독자는 아직 가보지 못한 도시를 그리워하고, 100년 전 프랑스 상류층의 스포츠 문화를 담은 자크 앙리 라르티그의 사진 앞에서는 벨 에포크 시대의 낭만을 함께 상상한다. 예술 작품을 감상한다기보다, 이미지 속 시간으로 직접 걸어 들어가는 듯한 경험이다.
“나는 동양화를 하니까 서양에 가는 것이고, 너는 서양화를 하는 사람이니까 동양으로 가야 해.”
이응노 화백의 이 명징한 한마디처럼, 이 책은 서로 다른 문화와 예술이 만나며 더 넓어지는 감각의 순간들을 따라간다. 파리라는 도시 안에서 한국 작가들의 흔적과 동양적 미감까지 자연스럽게 연결하며, 독자들에게 예술을 바라보는 새로운 감각을 건넨다.
3. “갤러리는 어렵다”는 편견을 허무는 책
무엇보다 이 책의 가장 큰 매력은 예술을 해설하지 않고 ‘경험하게 만든다’는 점이다. 작품의 의미를 단정하기보다, 전시 공간 안에서 떠오른 감정과 기억, 질문들을 따라가며 독자 스스로 예술과 연결될 수 있도록 이끈다. “파리의 갤러리에 관한 글이기보다는, 파리의 갤러리 안에서 살았던 내 작은 예술 경험의 기록”이라고 저자가 말했듯이, 도시를 걷다가 우연히 마주친 갤러리의 문처럼, 미술 애호가는 물론 예술이 아직 낯선 독자들에게도 편안하게 다가간다.
더불어 “갤러리는 어렵다”는 편견을 조용히 허문다. 저자는 처음 갤러리 문 앞에서 망설이던 자신의 경험을 솔직하게 털어놓으며, 예술은 특별한 사람만의 것이 아니라 누구에게나 열려 있는 세계라고 말한다. “작가를 잘 알지 못해도, 모든 설명을 이해하지 못해도 괜찮다”는 메시지는 예술 앞에서 주저하는 많은 이들에게 따뜻한 용기와 호기심을 건넨다.
4. 이미지가 넘치는 시대, 오래 바라보는 힘에 대하여
무엇보다 이 책은 빠르게 소비되는 이미지와 짧은 콘텐츠에 익숙해진 시대 속에서,‘천천히 바라보는 경험’의 가치를 다시 환기한다. SNS 속 몇 초짜리 영상으로는 닿을 수 없는 감각들, 한 작품 앞에 오래 머무를 때만 생겨나는 생각의 흔들림을 이 책은 집요할 만큼 섬세하게 붙잡아낸다.
그래서 이 책은 단순한 파리 예술 기행서가 아니라, 동시대 도시인이 잃어가고 있는 감각과 사유의 시간을 복원하는 기록에 가깝다. 특히 관광 명소 중심의 여행 콘텐츠에 익숙한 독자들에게 이 책은 “도시를 소비하지 않고 감각하는 방법”을 새롭게 제안한다. 실제로 저자는 유명 랜드마크보다 골목 안 작은 갤러리와 독립 예술 공간들에 주목하며, 그 안에서 활동하는 젊은 작가들과 갤러리스트, 지역의 문화 생태계를 입체적으로 보여준다. 이러한 시선은 최근 세계 문화예술계가 주목하는‘로컬 감각’과 ‘동시대 예술 경험’의 흐름과도 맞닿아 있다.
마레 지구, 생 제르맹, 마티뇽, 벨빌, 호맹빌… 파리의 골목마다 수많은 갤러리가 숨어 있다. 화려한 미술관의 명성 뒤편에서, 작은 유리문 하나를 열고 들어가면 완전히 다른 예술 세계가 펼쳐진다. 『눈은 도시를 걷고, 마음은 예술을 본다』는 바로 그 문 안으로 들어가 예술과 조우한 시간의 기록이다.
저자는 약 2년 반 동안 파리에 머물며 직접 갤러리들을 탐방하고, 도시와 예술, 파리의 일상을 기록했다. 단순한 전시 소개를 넘어 갤러리의 분위기와 거리의 공기, 작품 앞에서 일렁이던 감정까지 섬세하게 담아냈으며, 직접 촬영한 사진과 현지 갤러리 이미지, 갤러리스트 인터뷰를 더해 동시대 파리 예술 현장의 숨결을 전한다.
책에는 파리를 대표하는 현대미술 갤러리들이 다수 등장한다. 파리다운 미감을 보여주는 ‘템플롱’, 사진예술의 매력을 전하는 ‘폴카 갤러리’, 미술과 책의 경계를 넘나드는 ‘이봉 랑베르’를 비롯해 페로탕, 갈레리아 콘티누아, 알민 레쉬, 그리고 이응노 화백의 작품을 소장한 ‘갤러리 바지우’ 등 동시대 파리 미술계를 대표하는 공간들이 생생한 현장감과 함께 펼쳐진다. 또한 이응노 화백부터 김민정 작가에 이르기까지, 한국적 미감과 정체성이 파리의 예술 현장과 만나는 순간들을 따라가며 세계 속 한국 예술의 또 다른 풍경을 비춘다.
아울러 이 책은 예술만이 아니라 파리라는 도시 자체의 감각과 분위기까지 함께 담아낸다. 마레 지구의 오래된 골목과 숨겨진 안뜰, 여름 햇살 아래의 거리, 갤러리마다 다른 공기와 사람들의 표정까지 한 편의 영화처럼 펼쳐 보이며, 독자들에게 예술과 함께 파리를 걷는 새로운 시선을 제안한다.
2. 예술과 문학, 도시와 삶을 넘나드는 감각의 기록
이 책의 또 다른 매력은 예술과 문학, 도시와 삶을 자유롭게 넘나드는 저자의 시선이다. 갤러리 공간을 걷다가 에드워드 호퍼의 고독한 회화를 떠올리고, 사진 작품 속 색채를 보며 피에르 보나르의 그림을 연상한다. 어떤 전시는 한 편의 여행 에세이처럼 읽히고, 어떤 공간은 오래된 영화의 장면처럼 묘사된다. 그래서 독자는 단지 전시 정보를 읽는 것이 아니라, 예술이 문학과 영화, 도시의 풍경과 어떻게 이어지는지를 자연스럽게 경험하게 된다.
특히 사진 전문 공간 ‘폴카 갤러리’ 편에서는 사진이 단순한 기록이 아니라 “시간과 감정을 보존하는 예술”로 확장된다. 여름 햇살 아래의 캘리포니아 풍경 사진을 통해 독자는 아직 가보지 못한 도시를 그리워하고, 100년 전 프랑스 상류층의 스포츠 문화를 담은 자크 앙리 라르티그의 사진 앞에서는 벨 에포크 시대의 낭만을 함께 상상한다. 예술 작품을 감상한다기보다, 이미지 속 시간으로 직접 걸어 들어가는 듯한 경험이다.
“나는 동양화를 하니까 서양에 가는 것이고, 너는 서양화를 하는 사람이니까 동양으로 가야 해.”
이응노 화백의 이 명징한 한마디처럼, 이 책은 서로 다른 문화와 예술이 만나며 더 넓어지는 감각의 순간들을 따라간다. 파리라는 도시 안에서 한국 작가들의 흔적과 동양적 미감까지 자연스럽게 연결하며, 독자들에게 예술을 바라보는 새로운 감각을 건넨다.
3. “갤러리는 어렵다”는 편견을 허무는 책
무엇보다 이 책의 가장 큰 매력은 예술을 해설하지 않고 ‘경험하게 만든다’는 점이다. 작품의 의미를 단정하기보다, 전시 공간 안에서 떠오른 감정과 기억, 질문들을 따라가며 독자 스스로 예술과 연결될 수 있도록 이끈다. “파리의 갤러리에 관한 글이기보다는, 파리의 갤러리 안에서 살았던 내 작은 예술 경험의 기록”이라고 저자가 말했듯이, 도시를 걷다가 우연히 마주친 갤러리의 문처럼, 미술 애호가는 물론 예술이 아직 낯선 독자들에게도 편안하게 다가간다.
더불어 “갤러리는 어렵다”는 편견을 조용히 허문다. 저자는 처음 갤러리 문 앞에서 망설이던 자신의 경험을 솔직하게 털어놓으며, 예술은 특별한 사람만의 것이 아니라 누구에게나 열려 있는 세계라고 말한다. “작가를 잘 알지 못해도, 모든 설명을 이해하지 못해도 괜찮다”는 메시지는 예술 앞에서 주저하는 많은 이들에게 따뜻한 용기와 호기심을 건넨다.
4. 이미지가 넘치는 시대, 오래 바라보는 힘에 대하여
무엇보다 이 책은 빠르게 소비되는 이미지와 짧은 콘텐츠에 익숙해진 시대 속에서,‘천천히 바라보는 경험’의 가치를 다시 환기한다. SNS 속 몇 초짜리 영상으로는 닿을 수 없는 감각들, 한 작품 앞에 오래 머무를 때만 생겨나는 생각의 흔들림을 이 책은 집요할 만큼 섬세하게 붙잡아낸다.
그래서 이 책은 단순한 파리 예술 기행서가 아니라, 동시대 도시인이 잃어가고 있는 감각과 사유의 시간을 복원하는 기록에 가깝다. 특히 관광 명소 중심의 여행 콘텐츠에 익숙한 독자들에게 이 책은 “도시를 소비하지 않고 감각하는 방법”을 새롭게 제안한다. 실제로 저자는 유명 랜드마크보다 골목 안 작은 갤러리와 독립 예술 공간들에 주목하며, 그 안에서 활동하는 젊은 작가들과 갤러리스트, 지역의 문화 생태계를 입체적으로 보여준다. 이러한 시선은 최근 세계 문화예술계가 주목하는‘로컬 감각’과 ‘동시대 예술 경험’의 흐름과도 맞닿아 있다.
눈은 도시를 걷고, 마음은 예술을 본다(큰글자책)
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