인상주의(Impressionism) (서양미술을 완전히 바꾸어 놓은 사조)

베로니크부뤼에오베르토

VeroniqueBouruetAubertot

타임라인6

인상주의와그시대16
오스만의파리18
쾌락과볼거리의도시32
끊임없이변하는세계44
사진의혁명62
아카데믹미술계72
풍경에대한새로운시각94

인상주의:새로운시각104
신선한공기106
즐겨찾던장소들120
일상적인주제136
무엇보다중요한색채152
순간을포착하기168

인상주의:저항적인사조182
비주류전시회184
독립적인궤도198
혹독하게비난받는미술214
미술상과수집가의새로운역할 228
고된삶과뒤늦은인정246

광범위한영향력258
인상주의이후260
전세계의외광파272
무한한가능성의세계282

화가의생애292
작품목록358

부록362
찾아보기364
참고문헌367

‘오스만의파리도시개조사업’으로
쾌락과볼거리의도시가된프랑스파리
19세기중반까지만해도프랑스파리는골목들이얽혀있고,전염병이만연한낡고더러운도시였다.그러나나폴레옹3세의제2제정이수립된후파리를‘수도중의수도’로개조하는일에착수한다.조르주외젠오스만이센지사로임명되어‘오스만의파리도시개조사업’을시작하는데이것을계기로중세도시파리는현대적인도시로변화하고,극빈층의거주지역개선과위생문제를해결하기위한사업을펼친다.무엇보다미로같이구불거리는길을세바스토폴대로,생미셸대로처럼넓은교차로를만드는등도로를대대적으로정비하면서파리를‘신(新)도시’로만든것이큰성과였다.그리고금세여흥의도시가되었다.새롭게형성된대로를따라카페테라스가늘어서고,사교계인사들의모여들었기때문이다.
‘오스만의파리’는카유보트의〈파리의거리:비오는날〉(1877)로,여흥을즐기는파리지앵의모습은르누아르의〈물랭드라갈레트의무도회〉(1876)로작품이되었다.

모네,르누아르,바지유,시슬레??
아카데믹미술계에반발하며
새로운‘풍경’을찾아‘야외로’나선젊은화가들!
바뀐일상과풍경여기에산업화로기술발전과과학적발견은화가들의작업환경을바꾸어놓았다.물감용기가개선되면서휴대용화구가개발되고,사진기술은현실그대로정확하게재현하는미술에서화가들을해방시켰다.사진으로인해화가들의생계가어려워질것이라는우려와는달리,많은화가들이사진의특성을이용해그림을그리기시작한다.다채로운포즈와움직임에대해연구하였으며,순간을포착하는사진과같이스냅사진처럼그림을구성하기도하였다.그리고화학자슈브뢸이색상환과색채이론의영향으로화가들은색채대비,점묘법등‘색채’로주제와느낌을표현한다.
반면같은시기의아카데믹화가들은똑같고진부한모델을반복해서모사하였고,전통에빠져있는그들은그들의특권을필사적으로방어했다.자유로운형식과형태로개성을뽐내던인상주의화가들은자연스럽게아카데믹미술계에대한저항과반발심을드러냈고,그들은‘야외로’나선다.파리근교의아르장퇴유,루브시엔,베퇴유,루앙등의자연풍경이그들그림의주제였다.바지유는한여름의물놀이하는사람들의모습을〈여름풍경〉(1869)으로,시슬레는센강의구름과하늘을〈쉬렌의센강〉(1877)으로남겼다.

독립적인궤도를걷기시작한인상주의화가들
그리고그들의후원자‘뒤랑뤼엘’
정원,자연,하늘,인물등이전‘전통주의’화가들이다루지않던일상적인주제를담으면서당시주류였던아카데믹미술계의살롱전에는낙선된다.그러나그들은‘인상주의전시회’를매년총8회에걸쳐진행하며독립적인궤도를걷기시작했다.이때드가,피사로,카유보트,모네,르누아르,기요맹,베리트모리조등이참가하며그림을발표했다.‘비주류전시회’라불리며조롱과웃음거리가된그들은언론을통해‘드로잉이형편없고’,‘채색도서투르다’는혹독한평가를받았지만,아카데미즘에지친일부문학작가-쥘라포르그,옥타브미라보등-는그들을지지해주었다.
이외미술상뒤랑뤼엘과탕기아저씨등이비중있게언급되는데화방을운영하며화구를내주고,그들의그림을위탁판매하거나전시회를열도록돕고,인상주의화가들이국제무대로나아갈수있는길목을터준인상주의의열렬한후원가였기때문이다.반고흐의〈탕기아저씨〉(1887~1888),르누아르의〈폴뒤랑뤼엘의초상〉(1910)을통해그들의인자한모습을볼수있다.

서양미술을완전히바꾸어놓은사조
인상주의에대한모든것

도서정보/책소개
‘인상주의화풍’은당대화가들의‘인상(impression)’이다.인상주의는화가들의개성,자유로움만을의미하지않는다.미술의무한한가능성을열었기때문에미술사는인상주의등장전과후로구분할수있을정도이다.저자가언급하는인상주의의영향은-모든전위적사조들에큰영향을미쳤을뿐만아니라-특히신인상주의의점묘법,‘전세계’의외광파에까지이른다고언급한다.후원자뒤랑뤼엘의적극적인활동으로인상주의는프랑스이외유럽전역,그리고바다건너미국대륙에까지퍼졌는데,미국화가휘슬러는영국의인상주의를대표하는인물이되었고,그의작품〈녹턴:푸른색과금색-낡은배터시다리〉(1872~1875년경)에여실히드러난다.
스튜디오(아틀리에)에서의작업을거부하고,야외에서그림을그리는행위는화가를‘그림그리는사람’에서‘창조자’로의미를전복시켰다.인상주의화가들은그들스스로전통의바깥으로뛰쳐나왔고,‘새로운’화풍을탄생시켰을뿐만아니라‘전시방식’,‘판매방식’등모든것을개척하였다.추상화가잭슨플록의작품이나로이리히텐슈타인의연작〈루앙대성당,세트5〉(1969),제임스터렐의설치미술〈내부의빛〉(1999)등은어쩌면인상주의화가들의‘저항의미술’의연장선으로볼수있을것이다.
화가쿠르베의말처럼‘보고,바라고느끼는것’을그리고,카미유의말대로‘마음을움직인첫인상을잃어버리지않도록’빠르게붓질하는방식을고안하기도한인상주의화가들.그들이실험과도전,저항정신이서양미술의개념을완전히뒤바꾸어버렸으며,지금까지도영향을미치고있다.