예술시장 스케치북 (예술산업과 예술한류를 위하여)

김선영

홍익대 대학원 문화예술경영학과 교수, 한국문화경제학회 편집위원장, 한국지역문화학회 부회장이다. 전 예술경영지원센터 대표, 경기콘텐츠진흥원 산업본부장을 역임했었다.

제1부 예술산업
1. 예술산업을 위하여
예술도 산업이 될 수 있을까 / 예술가 자생력 강화·예술의 산업화 지원 고민해야 / 시대에 따라 진화하는 예술의 사용가치 / 대중의 취향 개발과 대중의 관심 끌기 / '굿즈'의 경제학 / SNS 시대, 레거시 미디어에 외면당한 기초예술의 부활 마케팅' / '해녀의 부엌'… 예술·비즈니스의 융합모델 제시 / 늘어나는 '아트 콜라보레이션' ① / 늘어나는 '아트 콜라보레이션' ② / 예술의 '사회적 가치' 계량화될 수 있나 / 예술 사회적기업도 경제적 성과 창출해야 / 무용협동조합연합회에 거는 기대 / 예술도 이제 환경에 관심 가질 때

2. 진화하는 예술 플랫폼
일상 공간에서 즐기는 공연 / 진화하는 '거리공연' 플랫폼 / 야외 공연장과 '밈' / 문화예술회관과 국밥집… 예술적 동거를 꿈꾸다 / 미디어아트 전시장 된 매장들 / 소형 복합문화공간과 브리콜라주 / 호텔아트페어 / 1인 미디어 시대와 예술의 확산 / 감상형 공연예술 교육 / 동계올림픽과 장이머우의 실험

3. 예술과 투자
아트파이낸스-미술품 등 투자금융 활성화로 예술시장 확대를 / 기초예술 분야에도 '투자형 크라우드펀딩' 시급 / 음악저작권 투자-팬심으로 후원하고 수익도 챙기고 / 음악산업 성장 위해 '저작권 투자' 생태계 주목해야 / 음악저작권, 해외시장에 주도권 뺏기지 말아야 / 열매컴퍼니와 테사 / '투자형 메세나' 시대 열렸다 / 그림투자의 전설, '곰가죽' 이야기

제2부 공연예술시장
4. 공연예술의 비즈니스
공연예술로 비즈니스를 꿈꾸다-브러쉬씨어터 / 지역 문예회관도 브랜드가 필요하다 / 지역의 공연예술 '연습공간' 늘려 가치 높여야 / 지휘자 없는 오케스트라 / 유튜브로 간 클래식 엄숙주의 / 공연이 '자기선물'인 시대 / 인스타그래머블 공연장

5. 메타버스와 예술
가상세계의 예술, 현실이 되다 / 포스트코로나 시대, 공연 영상의 새로운 가능성 ① / 포스트코로나 시대, 공연 영상의 새로운 가능성 ② / 온라인 공연의 유료화 / 온라인 전용 공연장 건립 / 공공 공연장, 스튜디오가 과연 필요한가 / 메타버스 예술과 경제적 효과 / 메타버스에 기반한 공공미술

제3부 미술시장
6. 미술관의 변신
환기미술관의 실험 / 예술상품 온라인 판매로 미술관·박물관의 수익 확대를 / 우리도 이제 브랜드 미술관이 필요하다 / 미술관 문화 민주화의 득과실 / 지하주차장 '전시 공간화' 실험 / 패션쇼 런웨이와 근대미술관 / IoT 예술과 문화민주주의 / 이건희미술관 건립 논란

7. 온라인 미술시장의 시대
온라인 '라이브온 경매' / 미술품도 '구독경제' 시대 / 그림으로 마음 위로 받고 싶다면… 대여서비스 활용해보자 / 한 집 한 그림 렌탈 프로젝트

8. NFT 미술과 창조적 파괴
블록체인 미술품 거래 / '저작권' 유무에 옥석 갈리는 NFT 미술시장 / NFT, 미술시장 돌파구인가 투기판인가 ① / NFT, 미술시장 돌파구인가 투기판인가 ② / NFT 미술, 창조적 파괴를 구현할 수 있을까? / 미술 NFT '글로벌 플랫폼' 육성해야

9. 미술시장의 주역, MZ세대
'MZ세대'… '인스타그래머블플렉스'의 명암 / MZ세대와 미술 취향의 다양성 / 저가 미술품의 경제학 / 밀레니얼 세대가 바꾸는 미술시장 / 신세대의 미술시장 참여법 / '1조 시대' 미술시장, MZ세대 수요 어떻게 볼 것인가

10. 미술시장의 성장을 위하여
세계 미술시장에서 한국미술 가격의 위상 / 스무 살 맞은 KIAF, 소문난 성년 잔치 / 미술 큰 장 '프리즈 서울'… 우리는 무엇을 얻을까 / 프리즈 서울, 화려한 잔치 그 뒤에 남은 씁쓸함 / 프리즈와위성아트페어 / 착한 가격· 신박한 작품, 작가 중심형 아트페어 / 월급쟁이도 가능한 미술품 공동구매

제4부 예술한류와 지역문화
11. 예술가의 권리
갤러리 카페와 아티스트피 / '무쇠팔 투수' 최동원과 '화투 화가' 조영남 / 비대면 시대와 미술품 추급권 / 작품용 돈을 갖고 튄 예술가… 사기일까, 창의적 행위일까 / 작가들을 위한 '예술적 실험공간'… 민간 레지던스 / '예술 플랫폼' 호텔 레지던스의 진화를 꿈꾸다 / 화랑-경매회사 '고래 싸움' 그리고 예술가 / 올림픽과 엘리트예술

12. 예술한류가 온다
K-예술의 해외 진출 전략 / K-클래식 완전체의 구현 / '가나가와 해변의 높은 파도 아래'와 '달항아리' / 찾아가는 예술한류 / 보폭 넓히는 '미술한류' / '부활의 서곡' 한국가곡 / 우리 가곡, 제2 전성기 맞나 / 해외 유명 미술관 분관 유치하는 인천공항의 아이러니 / 윤여정의 오스카 수상 / 국제 예술행사와 외국인 관람객 / 외국인 오케스트라 지휘자의 '미션' / 해외 오케스트라의 내한 공연과 임프레사리오

13. 지역문화의 시대
봄바람 따라 예술이 꽃피는 도시 '통영' / 군 유휴시설에 문화 입히기 / 외면받는도농복합지역 문예회관 / 문화도시와 소극적 참여 / 문화도시와 다양성 / 문화도시 2.0에 대한 기대 / 외양간 고쳐 문화공간으로… 로컬 크리에이터의역발상 / 돌창고 프로젝트와 창조도시 / 옛 장흥교도소와 다크투어리즘 / 지역 연극축제 '브랜드 신화' 성공할까 / 예술인 마을인가, 관광지인가… 딜레마에 빠진 헤이리 / 문화예술 '레트로의 성지' 을지로

책속에서

오늘날예술은갈수록풍요로워지는추세다.반면아이러니하게도정작예술을생산하는예술가나예술단체의대부분은늘상경제적어려움에시달려왔다.이러한모순을풀어보자는게예술산업이다.(중략)예술산업이예술의상업화를부추긴다는지적은전혀오해다.예술의대중화와이에따른상업적이익추구는예술적자율성을추구하는예술가가아니라온전히예술을유통하는매개자들의몫이기때문이다.게다가당장의시장규모가작다고해서지레포기할수는없다.작은시장에갇혀한탄만하기보다는어렵더라도조금이라도시장을넓힐방안을강구하는게더합리적이다.시장의구조를잘짜면선순환생태계가만들어지지말라는법도없다.
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기초예술에서대중의취향을개발하려는시도는물론필요하다.그런데이제는대중의관심을끌려는노력도필요해보인다.대중의시대,예술가의혼을추구하는작품을어떻게사람들에게전달할지에대한고민말이다.베르디서거120주년,생상스서거100주년,모차르트서거230주년같은기획자중심의프로그램도좋지만,대중혹은지역민들이무엇을좋아하고보고싶어하는가를파악하려는시도들이적극적으로이루어져야한다.
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로컬크리에이터의영역은스마트관광,자연친화활동,로컬푸드등다양하다.그중에서‘해녀의부엌’은예술분야에서두각을나타내고있는로컬크리에이터다.해녀집안출신으로연극을전공한‘해녀의부엌’대표는2019년고향인제주도에내려가해녀문화와공연예술을결합한사업을시작했다.연극공연과함께해녀가채취한해산물로만든식사를제공하는일종의극장식레스토랑이다.(중략)최근예술이돈과거리가멀다는고정관념을깨는사례들이다수등장하고있다.로컬크리에이터이자스타트업인‘해녀의부엌’도그중하나다.예술을통해관광을활성화하고있으니‘예술관광’이라고불러도좋을것이다.각지역마다로컬크리에이터에의한예술관광이봄꽃처럼흐드러지길기대한다.
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문화의민주화는어쩌면예술플랫폼이거리와쇼핑공간등일상의공간으로확장됨으로써비로소구현될수있을지도모른다.차제에거리공연의활성화를유도하는정책과함께거리예술가의퍼포먼스에답례하는문화가만들어지길기대한다.
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아트컬렉션이나아트페어는호텔을차별화된최고급복합문화공간으로서자리매김하는데큰역할을한다.예술작품을상업공간에설치할경우집객효과를거둘수있음은물론이다.요즘호텔에서가족,친구등과어울리면서레저를함께즐기는‘호캉스족’과더불어호텔에서혼자만의시간을가지며고립감을즐기는사람들인‘호콕족’이늘고있다고한다.호텔은이들에게도예술플랫폼으로서제격이다.
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감상형공연예술교육은미래관객을위한보다확실한투자다.어린시절학교강당에서친구들그리고선생님과함께본공연의추억을쉽게잊을수있을까?게다가감상교육의확대는공연예술의유통을효율적으로지원하는대안이될수도있다.동청소년들을주체적관객으로적극인정하는데서부터시작하는공연감상교육은세계적인추세다.이젠우리에게도노르웨이문화부가학교현장에아동청소년공연의유통을위해설립한퍼포밍아츠허브노르웨이(PerformingArtsHubNorway)와같은기관혹은역할이필요하다.
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후원이나기부를통해네트워킹과마케팅수단을확보하고,프로젝트가이루어지는과정에서예술가와투자자가함께보람을찾는것도물론중요하다.그러나대부분의예술가는작품제작비융통이무엇보다절실하다.기초예술에서도투자형크라우드펀딩의활성화를함께고민해야할때다.내가좋아하는뮤지션을후원도하고수익까지챙길수있다면음악애호가들에게는그야말로일석이조가아닐수없다.세계에서처음으로국내에이런곳이생겨화제다.좋아하는음악의지분을사고팔수있는음악저작권거래플랫폼‘뮤직카우’이다.2017년서비스를시작한이곳에서는다수의투자자가참여하는경매(auction)를통해음악저작권을거래한다.음원시장에서일정한수익을내는음원의지적재산권일부를분할하여사고파는일종의음원거래소이다.주식시장과흡사하고절차도단순하다.
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국민의80%가량이미술관관람의유료화를지지한다는조사결과도보고되고있다.문화예술에대한시민의식의성숙을읽을수있는대목이다.이번유료화논의가결실을맺어보다나은전시가풍성해지길기대한다.아울러영화등타장르와의형평성을고려한가격책정도함께이루어지길바란다.적절한국공립미술관관람료책정은사립미술관입장료현실화의계기가되기도할것이다.질높은전시를관람료내고당당하게보고싶다.
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NFT미술의본질이천정부지로치솟는가격에있다는증거는그어디에도없다.코인가격과미술품가격이연동되는현상자체가어불성설이다.NFT미술이이시대에주는메시지이자가치는다소아이러니하게도NFT시장을풍자한〈지루한원숭이〉시리즈에서찾을수있다.저작권부여에의한신진작가플랫폼의구축,누구나접근할수있는다원화된미술계로의재편,미술가의경제적안정을위한장치마련등이그것이다.요즘의NFT미술시장침체는‘세상이지루해져버린원숭이’들을쫓아낼절호의기회다.시인신동엽이노래한것처럼이참에NFT미술에알맹이만남고껍데기는부디가버리기를,그모든쇠붙이는가버리기를.
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일각에서는MZ세대에게있어미술품은‘과시’를위한수단에불과하다고꼬집기도한다.미술관을포토존화한MZ세대의과시욕이유명작가의고가작품구매에그대로투사되고있다는분석이다.만약그렇다면다양성이라는예술의속성과배치되는현상이아닐수없다.과시가아니라다양성의추구가MZ콜렉터들사이에서정착되는시기가빨라질수록우리미술시장의활기가지속되는시간도길어질것이다.
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프리즈서울의책임자패트릭리는많은사람들이새로운경험을하는게프리즈아트페어의궁극적목적이라고말했다.하지만그들에게미술시장의본질은여전히비즈니스다.
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최근미술계에서는아티스트피(artistfee)제도를도입하는사례가늘고있다.2019년문화체육관광부가지급할것을권고하면서이미많은국공립미술관들이시범적차원이기는하지만아티스트피를지급하고있다.예술창작자에대한존중과전시참여에대한보상의개념으로작품제작비와별도로작품의제작,기획,평론에대해인건비성경비를인정해야한다는취지다.수익자부담원칙을굳이거론하지않더라도작품전시를통해다양한유익을취하는커피전문점이나갤러리카페역시해당작가에게일정대가를지급하는건지극히상식적이다.신진혹은청년작가들이주류미술시장으로진입할수있도록징검다리의역할을하려는사회공헌의지가더욱빛을발할수있음은물론이다.
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앤디워홀(AndyWarhol)은“미래에는모든사람들이15분동안유명해질것이다”라고했다.하지만그렇다고누구나유명엘리트예술인될수있는건아니다.생활예술의구호가넘쳐나는사이에상대적으로엘리트예술에대한관심이줄었다는예술가들의소외감도돌아봐야한다.
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국내오케스트라들이이처럼외국인지휘자를앞다투어영입하는이유는세계적교향악단으로의성장과음악계내파벌과외압최소화에있다고한다.하지만한국인지휘자들의면면과100년을넘긴우리오케스트라의역사를감안하면외국인지휘자와세계적수준간의등식을납득하기쉽지않다.파벌과외압이주된이유라면더욱안타깝다.그럼에도불구하고외국인지휘자가꼭필요하다면그들에게‘미션’을주면어떨까?이참에우리의오케스트라도해외에서제대로된연주료를받고공연할수있도록그들의명성과실력을활용해보자는거다.
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