오픈런 대학로 (대학로 소극장 거리의 탄생과 흥망성쇠)

1984년 샘터파랑새 극장, 1987년 연우 소극장 그리고 1987년 대학로 극장까지.
지금의 4호선 혜화역 동숭동. 대학로에 소극장 문화가 시작된 순간이다.
그 중 대학로 극장은 1994년 ‘서울 정도 600년’ 사업의 하나였던 타임캡슐에 서울을 상징하는 문물 중 하나로 이 극장과 공연에 관한 자료가 담길 정도로 대학로를 상징하는 극장이었다. 하지만 2021년 현재, 대학로 극장은 임대료 문제로 폐관되고 그 자리에 식당이 들어섰다.

전 세계를 멈추게 했던 코로나 팬데믹 이전부터 대학로는 젠트리피케이션을 포함한 다양한 이유로 ‘연극의 메카’로서의 활력을 잃어가고 있었다.
과연 이대로 대학로 소극장 거리는 지리멸렬할 것인가.

인류의 가장 오래된 예술의 하나인 ‘연극’은 경제성장과 군사독재라는 긴박한 사회 변화 속에서 우리 대중들과 소통하며 위로하였다. 그 공간이 바로 ‘대학로 소극장 거리’다.
그 자체로 한국 예술의 한 축을 대표하는 곳이 된 대학로 소극장 거리의 변천사와 예술적, 인문학적 의미를 《오픈런, 대학로》에서 여러 연극인들의 목소리를 통해 만나보자.

“부조리극의 선구자, 극단 76”
기국서, 극단 76 대표 및 연출가

“지금, 여기, 변화하는, 자유로움”
최용훈, 극단 작은신화 대표 및 연출가

“레퍼토리 시스템으로 1년 365일 진정한 체홉 연극을 선보이고 싶다.”
전 훈, 극단 애플씨어터·안똔체홉극장 대표 및 연출가

“창작자들이 편안함을 느끼는 최상의 공간을 제공한다.”
손기호, 선돌극장 및 극단 이루 대표

“극단 운영을 통해 글쓰기 이상의 것을 배운다.”
최진아, 극단 놀땅 대표 및 연출, 희곡작가

“내가 바로 대학로 소극장 역사의 산증인이다!”
정재진, 연극배우·前 극단 대학로극장 및 대학로극장 대표

“연극이란 항상 진화하는 생물과도 같은 것”
유인수, 극단 연우무대 대표

“현재의 대학로 소극장의 현실과 미래를 말한다”
임정혁, 한국소극장협회 협회장 및 극단 동숭무대 대표