Description
이강백 희곡과 애도공간
이강백은 1971년 희곡 〈다섯〉으로 등단한 이후 긴 세월에 걸쳐 작품 활동을 이어왔다. 이강백과 그의 작품을 대상으로 하는 연구사를 살펴보면 주로 1970년대 작품에 한정된 연구가 많았고 다른 연대를 포괄하는 연구는 작품의 형식 면에서 알레고리에 집중되었다. 그 속에서 단편적 연극 비평이나 소논문으로 연구가 진행되었다. 앞선 연구들은 이강백이라는 작가를 희곡사의 어느 곳에 위치시킬 것인가에 대해서는 논의의 궤를 잡았다. 한편 몇 작품을 제외한 1970년대 이후의 작품을 대상으로 하는 총체적 분석은 새롭게 진행되어야 할 연구로 남아 있다. 이강백이 꾸준히 작품을 창작했음을 생각한다면 1970년대에 주로 머무르는 연구 작업에 관해서도 새로운 시도가 필요하다.
희곡 연구자 김민주는 『이강백 희곡으로 읽는 애도공간』에서 극작가 이강백의 1970년대 이후 작품 연구의 시작 단계로서 1980년대의 작품을 대상으로 새로운 논의를 개진한다. 저자는 1980년에 들어 이강백 희곡의 주제와 발화가 실증적 구체성을 띤다는 점을 주목한다. 1980년대 이강백의 희곡을 연구하는 데에 핵심이 되는 단어는 기억과 애도다. 저자는 국가 폭력의 시대, 수많은 의문사가 발생한 시대를 살아온 이강백의 작품을 분석하고 평가하는 데에 작가가 처한 사회사적 배경을 무시할 수 없으며 사회에 대한 마땅한 반응으로서 기억과 애도라는 주제어를 가져왔다.
이강백의 작품을 1970년대와 1980년대의 특수한 상황에 조응하는 극으로 보는 논의들에서는 우화성이라는 요소만을 중시해 다뤘지만 저자는 이 책에서 이강백의 희곡을 읽는 주제어로 기억과 애도, 그리고 공간성을 제시한다. 이강백이 인식하고 재현하고자 했던 세계가 인간과 인간의 행위를 포함하는 공간 자체의 형태로 나타났으며 그 공간의 성격 역시 각각의 주제에 따라 변화를 보이기 때문이고 그것이 애도라는 주제어로 수렴되기 때문이다.
특히 1980년대 이강백 희곡의 공간성과 애도 개념의 형상화로서 공간의 변화 양상은 개별적 변별력을 지니기 때문에 공간성은 이강백의 작품 전체를 통시적으로 관통하는 관점에 유용하다. 이강백의 희곡에서 공간은 작품 세계와 긴밀히 조응해 작가와 관객이 처한 당대를 파악하는 실험의 장으로, 재현과 대안 탐색의 장으로 기능하면서 무대 배경 이상의 역할을 한다.
희곡 연구자 김민주는 『이강백 희곡으로 읽는 애도공간』에서 극작가 이강백의 1970년대 이후 작품 연구의 시작 단계로서 1980년대의 작품을 대상으로 새로운 논의를 개진한다. 저자는 1980년에 들어 이강백 희곡의 주제와 발화가 실증적 구체성을 띤다는 점을 주목한다. 1980년대 이강백의 희곡을 연구하는 데에 핵심이 되는 단어는 기억과 애도다. 저자는 국가 폭력의 시대, 수많은 의문사가 발생한 시대를 살아온 이강백의 작품을 분석하고 평가하는 데에 작가가 처한 사회사적 배경을 무시할 수 없으며 사회에 대한 마땅한 반응으로서 기억과 애도라는 주제어를 가져왔다.
이강백의 작품을 1970년대와 1980년대의 특수한 상황에 조응하는 극으로 보는 논의들에서는 우화성이라는 요소만을 중시해 다뤘지만 저자는 이 책에서 이강백의 희곡을 읽는 주제어로 기억과 애도, 그리고 공간성을 제시한다. 이강백이 인식하고 재현하고자 했던 세계가 인간과 인간의 행위를 포함하는 공간 자체의 형태로 나타났으며 그 공간의 성격 역시 각각의 주제에 따라 변화를 보이기 때문이고 그것이 애도라는 주제어로 수렴되기 때문이다.
특히 1980년대 이강백 희곡의 공간성과 애도 개념의 형상화로서 공간의 변화 양상은 개별적 변별력을 지니기 때문에 공간성은 이강백의 작품 전체를 통시적으로 관통하는 관점에 유용하다. 이강백의 희곡에서 공간은 작품 세계와 긴밀히 조응해 작가와 관객이 처한 당대를 파악하는 실험의 장으로, 재현과 대안 탐색의 장으로 기능하면서 무대 배경 이상의 역할을 한다.
이강백 희곡으로 읽는 애도공간
$24.00