아이들에게 들려주는 바우하우스 이야기

오늘날 근대 예술 창조의 이론적 토대가 된 독일 바우하우스에 관한 아이들의 호기심 가득한 50가지 물음과 답변 그리고 아름다운 그림들이 들어있는 매우 지적인 그림책!

오늘날 근대 미학 창조의 이론적 토대이자 아이들에게 세상을 바라보는 관점과 시각 그리고 창조의 힘을 일깨웠던 ‘창의력의 공간’인 독일의 ‘바우하우스’는 단순히 건축과 디자인을 배우는 학교가 아닌 예술을 총 망라한 그야말로 인류 최초의 ‘창조 학교’였습니다. 바우하우스는 오늘날까지도 수많은 예술가들의 창작에 영감을 주고 있는 하나의 현상이자 출발점이 되고 있습니다.

바우하우스는 독일에서 1919년부터 1933년까지 불가 14년 동안만 유지되었던 학교이지만 오늘날 ‘현대성 Modernity’을 결정짓는 시작점이기도 하였습니다. 바우하우스가 만들어지기 전, 그 동안의 예술은 몇몇 천재적인 사람들의 창의력과 창조성에 깃댄 것이었다면 바우하우스 이후에는 집단적 창조가 가능하게 되었습니다. 예술의 보편성을 지향한 바우하우스는 사람들과 사람들 사이의 소통, 심지어 사람들과 사물사이의 소통을 위한 방편으로 예술의 단위들을 규격화시켰습니다. 오늘날 바우하우스 디자인이 모듈화 되어 있는 것이 바로 그 예입니다. 단위를 규격화함으로써 이 단위들을 통해 자기만의 세계 속에서 창조적인 경험이 가능케 하는 것. 이것이 바우하우스가 추구하는 모토였으며 네덜란드 데스틸 운동부터 러시아 구축주의까지의 예술 운동을 디자인과 연결시켜 실제 우리의 삶 속에 녹여 낸 것도 바로 바우하우스입니다. 그렇다면 바우하우스는 왜 이렇게 혁신적인 시도를 하게 된 것일까요? 그것은 예술과 기술의 새로운 통합을 시도한 것에서 비롯되었는데 이곳에는 바우하우스가 기능주의 건축으로 방향을 전환하기 전까지 집요하고도 끊임없이 추구하였던 예술의 실험적 태도에 기원합니다. 바우하우스에는 ‘마이스터’라고 칭하는 현재 우리에게 익히 알려진 파울 클레, 칸딘스키 같은 화가들이 학생들을 가르쳤습니다. 그러나 바우하우스는 이러한 유명 화가뿐만 아니라 유수한 재능을 가지고 있는 음악가, 건축가, 문학가, 연극공연을 위한 예술가 및 도예가등을 줄곧 마이스터로 영입하였는데 이는 기존의 장벽을 깨고 예술과 기술의 장르 간 소통을 가능하게 만들었습니다. 바우하우스는 이처럼 각각의 예술가들이 모여서 조형적 사고를 생각의 흐름에 따라 주체적으로 디자인으로 도출할 때 비로소 창조성이란 것이 만들어진다고 보았습니다. 감각을 전혀 다른 차원으로 재구성해내는 훈련을 통해 한 개인을 완성시키는 것입니다. 즉, 예술은 자연에 나의 감정을 이입하는 것뿐만 아니라 대상을 나의 주체적인 욕구에 맞게 재구성하는 것도 포함하는바 대상을 나의 방식으로 재편집하는 과정에서 창조적인 발상이 이루어진다고 생각했기 때문입니다. 이러한 창조적인 생각은 궁극적으로 세상을 바라보는 관점과 시각을 내 언어로 해석할 수 있는 힘이 되며 미학이 우리의 삶과 태도 그리고 취향 및 세계관까지도 결정짓게 합니다. 이는 바우하우스의 핵심 가치였습니다.