차 한 잔 (캐서린 맨스필드 단편선)

차 한 잔 (캐서린 맨스필드 단편선)

$14.00
Description
영미 단편 문학에 새로운 장을 연 천재 작가 캐서린 맨스필드의 선집이 코호북스에서 출간된다. 첫 번째 선집 『차 한 잔』에는 맨스필드가 스물두 살에 〈뉴 에이지〉에 처음 발표한 “피곤한 아이”를 시작으로 미완으로 끝낸 “결혼한 남자의 이야기”까지, 그가 작가로서 이룬 발전과 다양한 시도를 보여주는 열여섯 편의 이야기를 선별해 집필연도 순으로 엮었다. 맨스필드는 그가 선망했던 작가 체호프와 종종 비교되며 “영국 문학의 체호프”등의 별명으로 불리지만, 그의 작품을 살펴보면 체호프의 영향을 벗어나 자신만의 독창적인 형태와 스타일을 발전시켜나갔음을 알 수 있으며, 그가 자신의 짧지만 강렬했던 삶을 소재로 빚어낸 이야기들에는 그 어떤 작가의 글에서도 볼 수 없는 날카로움과 섬세함이 공존한다.
저자

캐서린 맨스필드

1888년 뉴질랜드 웰링턴에서 출생하여 1923년 프랑스 퐁텐블로에서 사망했다. 1903년 처음으로 영국으로 건너가 당대 최고의 여학교 퀸스칼리지에 등록해 그곳에서 음악과 문학, 데카당과, 열정적인 우정에 심취하였다. 맨스필드는 유학차 런던에 온 이후 결국 고국의 웰링턴 사회에 뿌리를 내리지 못했고 1908년 이후로는 유럽에서만 거주했다. 전기학자 클레오 토말린은 유럽은 그녀에게 일시성의 습관을 불러일으켰다고 보았는데, 이방인의 시각으로 관찰하고 어디에도 소속되지 않는 느낌이 그녀의 제2의 본성이 되었다고 해석했다. '뉴에이지'에 처음으로 글을 발표한 이래로 정기적으로 이 잡지에 기고했으며, 1911년에는 처녀작 '독일 하숙에서'를 출간했다. 1912년부터는 후에 자신의 남편이 된 존 미들턴 머리가 편집자로 있던 '리듬'에 글을 게재하기 시작했다. 1916년 '전주곡'에서는 단편소설 작가로서의 독특한 목소리를 내기 시작했으나 1917년 결핵에 걸린 이후 여러 휴양지를 전전하며 치료에 몰두했다. 1921년 두 번째 소설집 '행복' 을 발표하고 그로부터 1년 후에는 세 번째 소설집이자 생애 마지막 책인 '가든파티를 발간했다. 맨스필드는 자의식이 강한 모더니즘 작가로서 창작 활동과 인생 모두에서 실험적이 면모를 드러냈으며, D.H 로렌스와 버지니아 울프 등 당대의 작가들과 교류하며 그들에게 적지 않은 영향을 주었다. 그녀는 자신의 전 생애를 글쓰기에 투자한 작가로서 '내가 쓰는 모든 것은 나의 존재'라고 피력하였다. 버지니아 울프는 캐서린 맨스필드에 대해 '그녀는 내가 찬미하고 필요로 하는 특성을 갖추었다. 내가 추구하던 예리함과 현실성을 모두 지니고 있었다' 라고 평했다

목차

피곤한 아이
올드 언더우드
어린 가정교사
늦은 밤에
나는 프랑스어를 못합니다
해와 달
환희
영원한 사랑
낯선 사람
미스 브릴
파커 아주머니의 인생
만에서
인형의 집
차 한 잔
파리
결혼한 남자의 이야기(미완)

출판사 서평

일상에서 포착한 찰나의 반짝임

“아이는 매우 기민해 보였고, 보통 어린이들의 변덕스럽고 들뜬 궁금증과는 성질이 다른, 깊은 호기심을 품고 있는 듯했다. 아이는 무언가를 혼자 골똘히 생각해본 다음에 그를 놀라게 하는 질문들을 던졌다. 이따금 할머니나 형제들과 있는 모습이 보였지만, 아이는 대개 혼자 배를 돌아다니며 평온히 만족한 표정으로 세상을 둘러보았다.” (윌라 캐더의 ‘캐서린 맨스필드’ 중에서)

커다랗고 예리한 갈색 눈에 모든 것을 담아두고 있는 표정으로 배에서 만난 승객에게 강렬한 인상을 남긴 캐서린 맨스필드의 날카로운 관찰력과 섬세한 감성은 지극히 일상적인 사건에서 미묘한 심리와 감정의 음영을 포착하는 그의 작품에서 빛을 발한다. 맨스필드가 활동한 20세기 초반에는 독일, 미국, 러시아에서 여러 작가가 단편 문학의 가능성을 발견하고 있었지만 맨스필드처럼 단편 소설에만 집중한 작가는 드물다. 어쩌면 맨스필드가 경제적인 압박과 질병, 그리고 때 이른 죽음 때문에 집필에 오랜 시간이 걸리는 장편을 끝내 완성하지 못한 것일 수도 있지만, 순간적인 깨달음과 감정을 포착하고 응축하여 강렬한 인상으로 전달하는 그의 재능은 단편소설에 과연 가장 적합한 듯하다.

맨스필드는 십대 후반에 작가가 되겠노라 결심한 순간부터 십여 년 뒤에 사망하기까지 투철한 작가의식을 지니고 일했으며, 세계대전과 현대화로 달라진 세상을 표현할 독창적인 형태를 찾기 위해 끊임없이 시도했다. 그 다양한 시도와 더불어 맨스필드가 짧은 시간에 이룩한 발전을 보여주는 것을 목표로 한 이 단편집에는 그가 체호프의 단편 〈졸려〉를 자기만의 스타일과 형태로 새로 창조한 〈피곤한 아이〉, 아방가르드 문예지 〈리듬〉의 색깔에 맞추어 거친 뉴질랜드를 배경으로 광기와 살인을 소재로 한 〈올드 언더우드〉를 시작으로, 혼자인 여성이 세상에서 마주하는 위험과 고독, 불안감을 담은 〈어린 가정교사〉, 〈늦은 밤에〉, 〈미스 브릴〉, 모더니스트 작가로서 그의 지위를 확립한 〈환희〉와 〈나는 프랑스어를 못합니다〉, 또한 그의 최고 걸작으로 인정받는 뉴질랜드 소설 〈만에서〉와 〈인형의 집〉 등 열여섯 편을 수록했다.
동시대 작가 버지니아 울프, D.H. 로런스뿐 아니라 앨리 스미스, 앨리스 먼로 등 후세 작가들에게 깊은 영향을 끼친 맨스필드 작품의 다채롭고 영롱한 빛깔을 한국 독자들에게 알리는 기회가 되길 바란다.
“맨스필드의 작품을 한마디로 표현하는 데 윌라 캐더의 ‘마법’이라는 단어보다 적절한 것은 없을 듯하다. 그의 작품에는 복잡한 인물의 발달이나 손에 땀을 쥐게 하는 플롯은 없지만, 독자는 무언가에 홀린 듯이 이야기에 빠져든다. 그리고 모호한 결말과 함께 이야기가 끝나면 꿈에서 깨어난 듯이 어리둥절한 기분으로,‘이상하다’라고 (맨스필드의 작품에 유난히 자주 등장하는 형용사다) 중얼거릴지도 모른다. 이 ‘이상함’은 우리의 실제 삶에서 마주하는 가슴 벅찬 신비와 미스터리와 일맥상통한다. 온갖 종류의 삶을 경험해보고 싶었던 소녀는 시간이 흐를수록 자신의 진정한 자아와 진실을 찾는 것에 몰두했고, 예리한 관찰력과 섬세한 감성으로 포착한 것들을 아름답고 정확한 언어로 독자에게 전달하였다. 덕분에 그의 작품을 읽을 때마다 우리의 감각과 감성이 눈을 뜨고, 우리의 삶은 그만큼 더 풍요로워진다.”
(옮긴이의 말에서)