예술의 희망과 두려움

예술의 희망과 두려움

$26.00
Description
환경 오염, 노동 비인간화, 예술의 소외, 삶의 양극화…
수공예와 자연을 사랑한 모던 디자인의 아버지
윌리엄 모리스가 제시하는 예술의 희망과 두려움
속도와 효율, 소비와 과시가 삶의 기준이 된 시대에 이 책은 묻는다. 우리는 어떤 물건을 만들고, 어떤 태도로 노동하며, 어떤 삶을 선택할 것인가. 산업혁명 이후 자연이 파괴되고, 자본가들이 기계의 부속품처럼 노동자를 대하며 예술은 부유한 소수의 것이 되어갔다. 한 예술가 윌리엄 모리스는 이러한 상황이 지속될까 두려운 마음에 45세의 나이에 강단에 올라 당시의 심각성을 소리 높여 천명했다.
하지만 그는 강단에 서는 내내 두렵고 불길한 미래만 늘어놓지는 않았다. 노동이 기쁨이 되고, 아름다운 생활용품을 가까이하며 자연을 아끼는 삶을 노래했다. 또한 그는 예술을 생활의 영역까지 확장하며 예술이 단순히 장식이나 취향의 문제가 아니라, 우리가 어떻게 살 것인가를 결정하는 윤리적 선택으로 보았다. 따라서 이 책은 예술가와 디자이너뿐 아니라, 일과 삶의 의미를 다시 생각하고 싶은 모든 독자가 지금 다시 읽어야 할 고전이다.
저자

윌리엄모리스

영국빅토리아시대의공예가,사회주의운동가,시인,소설가.민중문화를기반으로한종합예술로서의장식실천운동을전개했다.모리스회사를설립하여벽지및직물디자이너로서큰성공을거두었으며,인쇄공방인켐스콧프레스의창설자이자사회운동가로서많은활동을했다.그외에도고건축물보호활동가,아이슬란드의고대문학작품인사가(saga)번역연구가,판타지문학의선구자등으로도활동했다.특히생활의아름다움을지향하는‘예술공예운동’의기초를마련함으로써,후대로부터현대디자인의아버지라는평가를받고있다.

목차

역자서문

1.생활예술
생활예술에대하여|장식예술의역할|역사속의장식예술|장식예술의철학|예술이처한현실|예술의미래|우리모두예술가가되어야합니다|자연과역사에서배웁니다|영국의자연과예술|고건축물의복원인가훼손인가|디자인은학교에서배울수없습니다|매너가사람을만든다|쓸모없는것은예술작품이될수없다|모든사람을위한예술|새로운예술을꿈꾸며

2.민중의예술
예술은무엇인가|예술을멀리하게된이유예술은늘우리와함께있었습니다|무엇을위해노동을하나요|예술혐오증의원인과결과|동양예술의쇠락|우리의예술은건강한가요?|평범한사람들이만들어내는아름다움|일상의행복노동의즐거움은예술|믿지못할영국노동자|진정한예술의씨앗을뿌릴때|정직함과소박함-두가지미덕|그래도용기를가집시다!

3.생활의아름다움
예술은위험에처해있습니다|우리가함께해야할문명의앞날|생활의아름다움이파괴되고있습니다|예술은삶을아름답게합니다|모두에게기쁨을주는예술|예술은고난의길을지나고|삶의절망속,솟아오르는희망|예술에이는새로운흐름|19세기는상업의세기|문명은옳은길을가고있나요?|문명에대한반성|예술은우리를자유롭게합니다|옛건축물을제대로보존하려면|복원에대해서다시생각하며|지켜야할푸른들판과맑은공기|사라지는숲|건축은우리를예술로인도합니다|편리함과안락함이문명은아니니|소박함에대해생각하며|예술의대의명분

4.최선을다하기
예술은기쁨과위안과희망|지금도밝게빛나는집들|이제,생활예술에관심을가져야할때|정원의장미들|정원에있는다른꽃들|정원을꾸미는방법|집의겉모양과실내|창문에대해서|바닥에대해서|천장의무늬에대해서|벽면에대해서|벽에칠하는색에대해서|벽의채색과벽지|반복무늬디자인|패턴디자인의본보기들|장식의질서와의미|재료의제약|패턴디자인과질서|패턴디자인과의미|벽난로에대해서|예술이맞이하는방|모두를위한예술|예술가는노동자입니다|예술의대의명분을위해서

5.건축과문명
건축은모든예술의통합|건축의미래|교양인도예술에무관심합니다|예술의진정한의미|언덕배기에있는작은집|사라져가는나무들|아름다움은자연의선물|불의강너머,새로운예술|예술에대한편견과망상|예술의본질|자연의아름다움|문명의빛과어두움|예술가와노동자|노동과희망과즐거움|노동과여가|행복이함께하는공예작업|건축과세가지노동|예술은예술을낳고|가짜예술을거부합시다|사람을존경하는마음으로

역자해제
모리스연보
색인

출판사 서평

두려움의시대를예견한예술가,윌리엄모리스
부유한가문에서태어나민중을위한예술을호소하다
산업혁명이후자연은점점오염되고,자본가들은대규모공장에기계를들이고사람들을기계의부속처럼다루게되었다.출퇴근만반복하기도바빠예술은커녕하루를살아내기에급급해졌다.
그런데이모든징후를150여년전에이미예견한사람이있다.그는과학자도,예언가도아닌예술가였다.시인이자출판인,사회운동가이기도했던윌리엄모리스는예술을박물관의전시품이나장식으로보지않았다.그에게예술은인간이인간답게살기위한조건이었으며,노동과분리될수없는삶의방식이었다.
모리스는부유한가문에서태어나풍족한환경에서예술가의삶을살았지만,한편에는늘자신을불편하게하는질문이있었다.“우리는이모든사치와낭비에어떻게맞설수있을까?”쉴새없이나무를자르고공장에서매연을만들어내는현실을참을수없었던그는45세의나이에직접목소리를내기시작했다.

대량생산의시대,‘진짜예술’이란무엇인가
예술과삶을다시잇는다섯번의강연

『예술의희망과두려움』은1878년부터1881년까지영국에서행한다섯번의강연을묶은그의대표적인예술론으로,예술을삶과노동의문제로통합한고전이다.
책의1장은르네상스이전까지도생활과예술이조화를이루고있었으나가구나장식같은더작은예술이경시되는당시의세태를비판한다.2장은진정한예술은민중을위한,민중에의한,민중의것이어야한다고이야기하며,3장은진정한예술이싹틀수있도록역사적인예술품을보존하고배우며자연이더이상훼손되고오염되지않도록지켜야한다고주장한다.4장은예술이희망이되기위해우리가할수있는최선의실천방법들을제시한다.정원부터실내까지자신의디자인철학을자세하게설명한다.5장은모든예술이통합되는분야,건축을이야기한다.모리스가그리는건축에는자연의아름다움과노동의진지하고즐거운땀방울이담겨있다.
이번한국어판에는직물디자인,회화,장식등모리스의다양한작품은물론,모리스의사유를시각적으로이해할수있도록참고도판을다수수록했다.또한작품과인물,역사적맥락을설명하는풍부한역주와함께모리스와이책의의의를정리한역자해설을덧붙였다.

“쓸모없는것은예술작품이될수없다”
예술을생활의영역까지확장한
바우하우스와모던디자인의선구자

19세기중반까지만해도회화나조각만인정받았고가구나직물처럼일상에서사용되는물건과생활공간은예술로인정받지못했다.이에모리스는예술을일상영역으로확장시키기위해예술공예운동을시작했다.그는“쓸모없는것은예술작품이될수없다”며예술작품은아름다울뿐만아니라실용성이있어야하고,그작품이삶에어떤영향을끼칠지도고려해야한다고주장했다.
따라서『모던디자인의선구자들』을쓴독일미술사가니콜라우스펩스너는모리스를바우하우스와모던디자인운동의선구자로평가했다.바우하우스는모리스의사상을계승하여쓸모가있는생활예술품을대량생산하자는방향으로발전시켰고,모던디자인운동은모리스가예술을장식의차원에서생활의형식으로전환한결정적계기를마련함으로써시작되었기때문이다.
디자인은사용되는물건과공간을다루는일이며,그결과는사람들의삶에영향을미친다는오늘날디자이너의상식은모리스로부터기원했다.이책은우리가당연하게여겼던그상식이형성된순간으로되돌아가디자이너가자신의작업을근본부터점검하도록돕는다.디자인을‘잘보이게만드는기술’이아니라사회와삶에개입하는실천으로이해하고자하는전공자에게필독서다.