사물을보면시대가보인다
디자인의역사는곧인간생활의역사
“집처럼편안히계세요.”
우리는휴식을이야기할때자연스럽게‘집’을떠올린다.그렇다면집은언제부터편안함의대명사가되었을까?구석구석을구성하는요소들은또어떠한가.의자는왜지금의형태가되었고,조명은어떻게밤의문화를바꾸었으며,우리는왜특정로고를신뢰하게되었을까?
『디자인뮤지엄』은바로이지점에서출발하여,디자인을아름다운결과물이아니라인간의생활이남긴흔적으로읽는다.디자인사를다룬기존도서들이주로시대와양식,혹은유명디자이너의계보를따라서술된다면,이책은‘살다’,‘다루다’,‘기록하다’,‘보다’등인간의행위를기준으로디자인사를새롭게구성했다.오늘날디자인은전문가만의영역이아니다.AI가이미지를만들고,알고리즘이취향을추천하는시대일수록실생활속디자인을이해하고스스로판단하는안목은더욱중요해진다.디자인이그어느때보다일상깊숙이스며든지금,『디자인뮤지엄』은익숙한사물을새롭게읽는시선을선사한다.부엌과욕실,자동차에서글꼴과포스터까지익숙한공간과사물들을따라가다보면,디자인은곧인간생활이발전해온역사이기도하다는사실이자연스럽게다가온다.
월간《디자인》전편집장김신은오랜시간디자인사를연구하며축적해온자료와현장경험을바탕으로,방대한디자인의역사를쉽고깊이있게풀어낸다.
국내외미술관과박물관의소장품을비롯해디자인사핵심자료와사진370여점을수록했다.인간의행위를중심으로구성한네개의전시실을따라,책장을넘기다보면,독자는하나의전시를관람하듯디자인의진화를자연스럽게경험하게된다.여기에디자인사의흐름을이끈주요디자이너와디자인운동을정리한두편의부록을더해,개별사물의역사뿐아니라디자인사전체의맥락까지입체적으로이해할수있도록구성했다.풍부한도판과꼼꼼한해설을갖춘이책은디자인사를처음접하는독자에게도훌륭한입문서가되어줄것이다.
한권의책속네개의전시실
책으로만나는디자인뮤지엄
『디자인뮤지엄』은하나의박물관을관람하듯디자인의역사를따라가는구성으로이루어져있다.‘살다’,‘다루다’,‘기록하다’,‘보다’네개의전시실(부)구성은인간의일상과행동을중심으로디자인이변화해온과정을보여준다.
1전시실‘살다’에서는부엌,욕실,조명,침대와의자등우리가머무는공간과사물을통해인간이어떻게더편안한생활환경을만들어왔는지살펴본다.
2전시실‘다루다’에서는요리도구,음식운반도구,자동차,사무가구를통해인간의신체능력을확장하고효율적인삶을가능하게한디자인을조명한다.
3전시실‘기록하다’에서는인쇄술,오디오와비디오,회화와사진,글꼴을통해인간이세계를저장하고공유하는방식의변화를다룬다.
4전시실‘보다’에서는포스터,픽토그램,인포그래픽,로고디자인을통해정보를전달하고의미를만들어내는시각디자인의역사를살펴본다.
네개의전시실을따라가다보면디자인은단순히아름다운형태를만드는일이아니라,인간이더나은삶을고민하며쌓아온선택과발명의역사임을발견하게된다.익숙하게지나쳤던사물과공간은어느순간시대의고민과인간의지혜가담긴기록으로새롭게읽히기시작한다.
책속에서
등잔이나촛불같은미약한인공조명에의지하던시대에는빛의방향을조절할수없다는것에결핍을느낀사람이없었습니다.하지만다룰수있는빛의양이폭발적으로증가하자방향또한통제하려는의지가생겨난거예요.
빛의방향을통제하려는의도로각도조절램프가등장했습니다.1932년에세상에나온앵글포이즈Anglepoise는최초의각도조절램프이자현대적인관절형램프의조상으로여겨져요.이를디자인한영국의조지카워딘(GeorgeCarwardine,1887~1947)은스프링공학자였어요.폴헤닝센이빛의질과아름다움을연구했다면,카워딘은공학자로서순전히기능주의적으로조명기구를디자인했습니다.그는전구를지지하는기둥에천착했어요.사용자가원하는바로그곳으로빛을집중시키려면전구를받치고있는기둥이자유롭게움직여야합니다.그리하여사람의팔처럼관절을만들어조명의방향을조절할수있게했죠.그리고장력을가한스프링이어떤위치에서든램프의무게와균형을이루어손만대면부드럽게멈추는메커니즘을개발했습니다.
본문86~87쪽(조명｜빛을통제하다)
문명화이전인류는마라토너에비유할수있습니다.먹을것을찾고위험을피하기위해계속움직였으니까요.물론눕거나땅바닥에주저앉아쉬기도했겠지요.어쩌면바위에걸터앉아쉬던자세는현대인이의자에앉아있는것과비슷한자세였을수도있고요.하지만그시간은불과몇분정도에지나지않았을거예요.다시말해,기본적으로서서이동하는자세에적합하게진화한것이인류의몸입니다.(…)
지난30만년동안인류의척추는S자에서벗어날일이없었습니다.하지만사무직노동자의비율이폭증한20세기중반부터인류의척추는위협받기시작했어요.아침9시까지출근해의자에앉은채7~8시간의노동시간을채우고,업무가끝나지않으면계속앉아야근까지하는현대인은그어느시대에도없던병에시달리고있습니다.의자에앉아있는동안척추는S자가아니라C자가되기쉬워요.이에따라척추가정상적인곡선을잃고,척추뼈사이에서뼈끼리부딪치는것을막아주는쿠션같은디스크가튀어나와주변신경을누르며병이생깁니다.
의자에오래앉아있으면근육과관절이긴장되고위축되며,혈액순환이잘되지않습니다.한마디로의자에오랫동안앉아있는건대단히위험해요.그렇지만현대인은의자에앉는것을피할수가없습니다.사람몸이얼마든지의자에앉아도괜찮도록금방진화할리도없고요.어찌하면좋을까요?현대인이필연적으로앉을수밖에없다면,의자가최대한몸의건강을해치지않도록디자인되어야할것입니다.바로이런이유에서사무용의자는다른의자들과다르게대단히과학적으로접근하며진화해왔습니다.
본문184~185쪽(사무실과사무가구｜합리성과창의성을향한도전)
당시오디오는고가의사치품이었어요.나무또는무늬목으로표면에한껏멋을부려고급가구흉내를내고있었죠.이런보수적인디자인에반해SK4는대단히진보적이었습니다.하얀색금속재질은무미건조해보였습니다.오직어떻게작동하는지알려주겠다는순수한기능주의의산물입니다.제품이이처럼하나의기호,즉자신의정체를분명히밝히는건새로운디자인태도였습니다.
1961년,불과29세의나이에브라운의수석디자이너가된디터람스는오디오,레코더,라디오,전자계산기,믹서기등많은카테고리에서표준디자인을마련했습니다.그가활약할당시브라운은오늘날의애플같은지위에있었죠.1995년까지무려40년동안브라운에서재직하고은퇴한뒤그는잊히는듯했습니다.하지만애플의수석디자이너였던조너선아이브(JonathanIve,1967~)가디터람스로부터많은영감을받았다고고백하고,애플디자인이디터람스의디자인과같은노선을걷고있다는사실이확인된뒤람스는전세계디자인의구루Guru로다시각광받고있습니다.그의디자인십계명또한조명받았습니다.“좋은디자인은혁신적이고,유용하며,아름답고,이해할수있고,야단스럽지않으며,정직하고,오래지속되며,마지막디테일까지철저하고,환경을생각하며,가능한최소한으로디자인한것이다.”
본문210~211쪽(부록1｜삶의풍경을만든디자이너들)
사진은우리삶을아주저렴한비용으로재현할수있게해주었어요.사진이탄생하기전에재현기술은굉장히비쌌습니다.화가들은오랜세월동안재현기술을연마한장인이었기에누구나고용할순없었습니다.인구의5퍼센트정도뿐인왕과귀족,성직자,그리고부유한상인계층이비싼대가를치르고자신과가족들의이미지를후대에남길수있었죠.게다가화가들은자신에게돈을주는계층의기대에부응하는그림을그렸어요.다시말해그들을열심히이상화했습니다.절대다수의민중은결코자신만의이미지를남기지못했어요.사진은이런이미지재현의기울어진현실을바꾸었습니다.
1854년프랑스의사진작가디스데리(AndreAdolphe-EugeeDisderi,1819~1889)는명함크기의사진을발표하고이를대중화했습니다.그는고객에게명함크기사진여덟장을인화해주고20프랑을받았어요.이는당시초상사진보다현격하게저렴한금액이었습니다.디스데리는이사진을‘카르트드비지트cartedevisite’,즉‘방문명함’이라고불렀어요.카르트드비지트는폭발적인인기를끌었고프랑스를넘어유럽전체와미국에서까지유행했습니다.저렴한가격덕분에중산층은물론서민층까지자신의이미지를남길수있게되었죠.
본문303~304쪽(회화와사진｜이미지재현기술의진화)
1970년대들어여객산업이발전하면서북미와서유럽에서는외국을방문하는관광객숫자가부쩍늘었습니다.당시이들지역의공항터미널은언어와문화가다른사람들이한꺼번에몰려들어현대판바벨탑을연상케했죠.이에미국의교통성은원활한의사소통이이루어지도록사인시스템을새롭게개발하기로합니다.공항터미널은물론각종운송수단이나시설물에도공통적으로적용되는표준사인을만들고자한거예요.해당프로젝트를맡은미국그래픽아트협회AmericanInstituteofGraphicArts소속디자이너로저쿡과돈샤노스키는1974년에승객과보행자의편의를위한34개의사인세트를발표했습니다.(사진12)이때발표된사인은‘공중전화,택시,버스,기차,식당,금연,주차’등현대인에게무척익숙한픽토그램들입니다.미국교통성의사인시스템은오틀아이허가디자인한뮌헨올림픽픽토그램의형식을수용하고있어요.다시말해,중립적인디자인을채택한거죠.대표적인것이남성과여성스틱맨으로표현된화장실사인입니다.
본문362쪽(픽토그램｜세계의공용어)
바우하우스는바이마르시에서처음출발했습니다.이학교는바이마르에있던순수예술학교와응용예술학교를통합하면서태어났죠.초대교장으로임명된사람은건축가발터그로피우스(WalterGropius,1883~1969)입니다.그는제1차세계대전에장교로참전한사람으로전쟁의참혹함을경험했습니다.인간성의파괴를직접눈으로확인하고,폐허가된패전국의현실을본그로피우스는기존의‘고독한예술가’라는개념에의문을품었습니다.고독한예술가는사회가어떻게되든상관없이자신의창작욕을불태우는천재를의미하나,그로피우스는이제예술가는삶을돌아보고무너진사회를재건해야하는임무를맡아야한다고생각했습니다.그런의미를담아학교이름을‘바우하우스Bauhaus’라고지었죠.독일어bauen는‘짓다’라는뜻이고,Haus는‘집’을뜻합니다.여기서‘집을짓다’라는건단지건물을세운다는뜻을넘어파괴된사회의복구를의미합니다.
본문412쪽(부록2｜일상의풍경을바꾼디자인운동)
